摘要：隨著社會科學技術(shù)的發(fā)展，人們審美觀念革新，引發(fā)了對傳統(tǒng)油畫肖像畫與現(xiàn)代油畫肖像畫的一些探討：現(xiàn)代肖像繪畫是否能取代傳統(tǒng)肖像繪畫、傳統(tǒng)肖像繪畫與現(xiàn)代肖像繪畫有什么區(qū)別以及二者的優(yōu)缺點。本文以西方繪畫大師委拉斯開茲的經(jīng)典傳統(tǒng)肖像畫作品《教皇英諾森十世肖像》和英國創(chuàng)造性畫家弗朗西斯·培根的現(xiàn)代肖像畫代表作品《尖叫的教皇》為例，比較藝術(shù)家各自的時代背景、造型語言、繪畫色彩，分析傳統(tǒng)肖像畫與現(xiàn)代肖像畫。

關(guān)鍵詞：《尖叫的教皇》；《教皇英諾森十世肖像》；油畫肖像；現(xiàn)代；傳統(tǒng)

西方油畫中的肖像畫最早是從宗教畫中分離出來的。從文藝復興開始，肖像畫得到蓬勃的發(fā)展，文藝復興盛期的大師們提出了一系列科學的繪畫理論，并建立了科學的繪畫體系，在繪畫中強調(diào)人文性，對后世影響深遠，但當時的肖像畫多多少少會受宗教、政治以及科技水平的束縛。隨著社會的發(fā)展，肖像畫的功能發(fā)生改變，藝術(shù)家從各種束縛中被解放出來，更傾向于個人思想與情感的表達。本文之所以選擇這兩幅作品，是因為弗朗西斯·培根在《教皇英諾森十世肖像》的影響下創(chuàng)作出《尖叫的教皇》，最終呈現(xiàn)的畫面效果卻與原作完全不同，給讀者帶來更為直觀的觀感，研讀這兩幅作品可以更好地了解傳統(tǒng)肖像畫與現(xiàn)代肖像畫。

一、作品概述

（一）《教皇英諾森十世肖像》

委拉斯開茲是著名的西方現(xiàn)實主義畫家，一生為王室畫了上百幅肖像，人們尊稱他為“西班牙最偉大的肖像畫家”。1650年，委拉斯開茲在羅馬完成了《教皇英諾森十世肖像》，此前委拉斯開茲已經(jīng)是西班牙宮廷御用畫家，藝術(shù)聲望極高，所以當1650年委拉斯開茲第二次到意大利時，教皇英諾森十世十分熱情地歡迎委拉斯開茲，為了報答這份熱誠，委拉斯開茲畫了這幅畫。在有關(guān)教皇英諾森十世的外貌、品行的記載中，人們普遍對這位教皇沒有好的印象，他執(zhí)政手段粗暴，性格易暴易怒，容貌丑陋?！督袒视⒅Z森十世肖像》中，教皇英諾森十世本人面部表情嚴肅，嘴唇緊緊地抿著，眉頭微皺，眼睛里透出一股威懾感，以一種盛氣凌人的姿態(tài)坐在紅色的寶座上，背后紅色的背景使畫面更加莊重。觀眾欣賞這幅畫時，最直接的感受是教皇的威嚴和兇狠，但仔細觀察作品，會發(fā)現(xiàn)委拉斯開茲細心地將教皇搭在椅子上的手刻畫得軟弱無力，因為當時的教皇已逾七十歲高齡。委拉斯開茲依靠他高超的藝術(shù)技巧和敏銳的洞察力，描繪出了教皇虛弱的精神狀態(tài)，使人物形象更生動、鮮活，出神入化，就連教皇本人看了之后都說“這真是太像了”，所以這幅肖像作品百年之后仍被人們贊頌。

（二）《尖叫的教皇》

弗朗西斯·培根出生于愛爾蘭，他的繪畫技法多變，最明顯的特點是他樂于將畫面扭曲變形，使畫面充斥著恐怖、荒誕之感。培根曾和朋友說：“如果他們不是我的朋友，我不會對他們施加‘暴力’?！边@里的“暴力”指的就是在畫面中對人體進行扭曲和變形。弗朗西斯·培根未見過《教皇英諾森十世肖像》原作，在《尖叫的教皇》面世后，人們發(fā)現(xiàn)培根為了創(chuàng)作，影印了不同色調(diào)的《教皇英諾森十世肖像》。如果說《教皇英諾森十世肖像》給人的直觀感覺是兇狠、威嚴，那么《尖叫的教皇》則是恐怖、扭曲，這來源于弗朗西斯·培根獨創(chuàng)的藝術(shù)手法?！督袒视⒅Z森十世肖像》對《尖叫的教皇》的影響，體現(xiàn)在畫面的構(gòu)圖，教皇的椅子、坐姿和服飾上。委拉斯開茲畫中的教皇寧靜，安詳，而弗朗西斯·培根畫中的教皇仿佛被幽靈附身，處于極度危險的境地，恐懼感溢于言表。談到選取《教皇英諾森十世肖像》進行藝術(shù)創(chuàng)作的理由，弗朗西斯·培根表示：“我認為那是有史以來最好的畫像之一，它為我開啟了各種感情和想象的領(lǐng)域之門?！?/p>

二、畫家時代背景的對比

委拉斯開茲出生于西班牙塞維利亞，塞維利亞是當時歐洲的商業(yè)藝術(shù)中心，畫家自小就受到藝術(shù)的熏陶。委拉斯開茲曾先后跟隨埃雷拉和帕切柯學畫，帕切柯對他影響較深，在傳授繪畫知識的同時，還為他介紹過許多著名詩人、畫家、作家、哲學家，甚至把自己的女兒嫁給他，由此可見帕切柯對他的賞識。此外，還有一位人物也左右了委拉斯開茲的繪畫生涯，那就是費利佩四世。費利佩四世對藝術(shù)十分感興趣，也十分賞識委拉斯開茲的藝術(shù)才華，任命委拉斯開茲為宮廷畫家，于是委拉斯開茲花費了大量時間和精力為王室繪肖像畫。不同于信息時代人們用照相機就能記錄場景，當時只有繪畫能起到留住影像的作用，要求畫像逼真，所以當時寫實主義盛行。委拉斯開茲還受到卡拉瓦喬現(xiàn)實主義繪畫的影響，他主張“不畫沒看見過的人物”，終身奉行現(xiàn)實主義創(chuàng)作。委拉斯開茲所處的時代，傳統(tǒng)肖像畫藝術(shù)創(chuàng)作受制于宗教、王權(quán)、政治和科技水平，也受藝術(shù)思潮的影響?！督袒视⒅Z森十世肖像》就是在這樣的時代背景下創(chuàng)作出來的。

攝影技術(shù)的出現(xiàn)改變了傳統(tǒng)肖像畫的重要地位，傳統(tǒng)肖像畫的突出作用逐漸消失，人們可以用相機記錄生活，攝影在這方面取代了傳統(tǒng)肖像畫，藝術(shù)家也不再拘泥于寫實主義，轉(zhuǎn)投其他藝術(shù)類型。第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)于弗朗西斯·培根的童年時期，戰(zhàn)爭給他的心靈造成的傷痕無法抹除，納粹的殘暴和冷酷令他印象深刻，這些歲月為他的創(chuàng)作提供了許多靈感，淋漓盡致地體現(xiàn)在他的畫作中。他繪制了許多張著嘴的人物形象，仿佛在尖叫，又好似在求助，畫中彌漫著絕望、恐怖的情緒。在《尖叫的教皇》中，教皇不再是高高在上的統(tǒng)治者，他也是一位尖叫者，他代表著遭受二戰(zhàn)創(chuàng)傷的恐懼的人們，向觀者宣告著一種危險氣氛。他不屬于任何藝術(shù)流派，他的繪畫介于現(xiàn)實主義與表現(xiàn)主義之間，別有一片藝術(shù)天地。

三、傳統(tǒng)肖像畫與現(xiàn)代肖像畫之造型語言的對比

文藝復興盛期，以達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、卡拉瓦喬等為代表的傳統(tǒng)繪畫大師提出了透視學、解剖學、光影等系統(tǒng)的科學繪畫法則，對之后的現(xiàn)實主義畫家影響深遠，導致在很長一段時間里寫實主義都占據(jù)著繪畫領(lǐng)域的主導地位?？ɡ邌淌乾F(xiàn)實主義大師，受他的影響，委拉斯開茲的現(xiàn)實主義思想根深蒂固。寫實主義繪畫重素描、比例、透視、解剖和構(gòu)圖，這些都體現(xiàn)在《教皇英諾森十世肖像》中。該作品造型嚴謹，結(jié)構(gòu)、比例準確，用筆流暢，從形式看，它就是標準的肖像畫構(gòu)圖，教皇的姿態(tài)、構(gòu)圖都符合肖像畫傳統(tǒng)，這種普通與不同尋常的真實感形成了強烈對比。傳統(tǒng)肖像畫創(chuàng)作強調(diào)理性重于感性，甚至幾乎沒有感情色彩，寫實性要求畫家必須具備精湛的寫實技巧，繪畫技能是基礎(chǔ)，主觀感情被削弱甚至不允許置入繪畫。反觀弗朗西斯·培根《尖叫的教皇》，這幅畫則具有強烈的情感爆發(fā)力，瀟灑揮動的筆觸活靈活現(xiàn)，好似在畫面中游動，像被囚禁的教皇在張嘴吶喊，雖然構(gòu)圖、衣著與原作還有相似處，但整體幾乎完全不同。弗朗西斯·培根將原作拆解、變形、重組，飽含情緒性的繪畫帶給觀眾強烈的視覺沖擊，使“暴力”的直接感受引發(fā)共鳴。弗朗西斯·培根仰慕梵·高，因此繪畫語言也受其影響，從這幅畫中能發(fā)現(xiàn)梵·高式的跳動筆觸。即使弗朗西斯·培根畫中的人物并不真實，卻具有一種實感，這種實感體現(xiàn)在將畫家本人或畫中人物的心境與繪畫形象相融合，在作品中滲透情感和思想，將心理感受通過作品加以表達。

四、傳統(tǒng)肖像畫與現(xiàn)代肖像畫之繪畫色彩的對比

《教皇英諾森十世肖像》這幅作品的繪畫語言與色彩運用得恰到好處。在畫面的藝術(shù)處理上，火紅的綢子表現(xiàn)了宗教特有的莊嚴氣氛；白色的衣服和紅色的披肩形成了鮮明的色彩對比，畫面節(jié)奏感強烈。畫家采取明暗法，這是傳統(tǒng)肖像畫常用的色彩法，以黑地為虛，用暗部襯托亮部，不同于卡拉瓦喬的明暗法，委拉斯開茲畫中有著極其微妙的灰色表現(xiàn)。但是傳統(tǒng)肖像畫過度強調(diào)色彩反映自然的逼真性，而忽視色彩的抒情性，是不可取的?！都饨械慕袒省分挟嬅嫒宋锷碇咨路妥仙纾谏尘芭c金色椅子形成色彩對比，垂直而下的筆觸，兩種色彩連續(xù)交錯，給人一種教皇被關(guān)在籠子里的不安感，噴薄而出的色彩刺激著人們的視覺感官，撥動著人們的內(nèi)心感觸，這些色相仿佛融入畫家的情感，與近乎瘋癲的情感狀態(tài)相接近。以寫實色彩為代表的傳統(tǒng)肖像畫，強調(diào)色彩調(diào)次的細微變化與色調(diào)的豐富性，以抒情性色彩為代表的現(xiàn)代肖像畫則提倡色彩的簡化和主觀性，比如色彩的張力、感情以及想象力的發(fā)揮。

五、結(jié)語

在傳統(tǒng)肖像畫創(chuàng)作中，技巧是創(chuàng)作基礎(chǔ)，藝術(shù)家要先進行理性思考再創(chuàng)作，最終作品是否反映真實，是重要的評價標準?，F(xiàn)代肖像畫的評價不再有任何恒定的規(guī)則。每個時期，畫家們的生活經(jīng)歷、時代背景、審美趣味、世界觀都不盡相同，創(chuàng)作標準也會不同。筆者認為，應(yīng)該主張藝術(shù)多元化，既追求傳統(tǒng)繪畫的繼承，也迎接現(xiàn)代繪畫的革新，去其糟粕，取其精華，不管是傳統(tǒng)肖像畫還是現(xiàn)代肖像畫，都要有所革新與突破。

作者簡介

劉雨琳，1997年12月生，女，漢族，福建莆田人，福建師范大學美術(shù)學院油畫專業(yè)研究生，研究方向為油畫。

參考文獻

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