王萌 遼寧省阜新市歌舞劇院

中國古典舞是由以往年代民間出現(xiàn)的歌舞積累而改編形成的一個舞種，中國古典舞的發(fā)展是基于戲曲舞蹈的根本上進一步提升，對于戲曲舞蹈的進一步模仿、精簡和完善來創(chuàng)建中國古典舞。因此，戲曲舞蹈也可以稱作為中國古典舞的基底。中國古典舞所展示的中華風韻和傳統(tǒng)文化中所蘊藏的民族氣節(jié)都讓人為之深深震撼，而戲曲與古典舞兩種不同的表現(xiàn)形式，是以戲曲作為中國古典舞的最主要基本要素，但并不是將戲曲的內(nèi)容和表現(xiàn)形式一成不變地融入進古典舞中，主要目的是通過了解其中內(nèi)涵的文化韻律特點，來進一步地明白和把握戲曲文化中的民族藝術(shù)特點和民族美學特性。

一、中國戲曲舞蹈根源

戲曲藝術(shù)和舞蹈文化作為中華民族幾千年深遠傳承發(fā)展進程中凝結(jié)出的藝術(shù)瑰寶，在通過多朝代的曼延曲折的發(fā)展后才變成現(xiàn)如今人民所看到的非常具有現(xiàn)代化氣息的呈現(xiàn)方式和演出形態(tài)。如同人民所觀賞到的，戲曲原本就是以歌曲和舞蹈相聯(lián)系的方式來進行表現(xiàn)和講述劇情的。因此，在戲曲的表現(xiàn)過程中，歌曲和舞蹈的互相聯(lián)系，在這兩種文化發(fā)展的進程中，在繼續(xù)發(fā)揚傳統(tǒng)文化的過程中歌曲和舞蹈珠聯(lián)璧合是必不可少的。

中國戲曲追根究底最早在幾千年前的奴隸社會就已形成，古時候百姓在日常生活中就已經(jīng)有較為多種多樣的娛樂式的歌舞文化表演形式，歌舞表演通常分為兩種類型，一是來自于百姓的日常生活，例如，將獵人出去打獵的景象、農(nóng)民在田里耕作的景象等平常生活狀態(tài)式歌舞；二是來自于古代時期各國的戰(zhàn)爭和政治活動，例如在古代戰(zhàn)士們戴鬼面具、裝點羽毛等精湛的歌舞點綴。經(jīng)過長時期的社會發(fā)展，一直到春秋、五代十國時期，雜耍、百戲等藝術(shù)文化的興起，但那個時期的藝術(shù)文化只是單純地以音樂、舞蹈和詼諧為首，卻沒有建成一個整體的戲曲藝術(shù)文化。經(jīng)歷過漢魏六朝的百戲，在整體藝術(shù)風格上并沒有太大的改動，依舊如此。直至宋朝和元朝以后的年代，“歌舞戲曲”成為一個新興表演形式產(chǎn)生于后期，并作為一個新興起的一個藝術(shù)文化形式得到持續(xù)發(fā)展，其就是最初將表演和劇情融于一體的表演形式?！案栉钁颉闭麄€表演包括在內(nèi)的音樂、舞蹈和緩慢推進表演進程的劇情。

二、中國古典舞的概述

中國古典舞是我國舞蹈文化中的一個藝術(shù)種類，它是由人們效仿簡單的戲曲舞蹈動作，到尋求、探究自身獨到的表演方式，直至隨時間變化成為一門獨特舞蹈文化，其實在以往人民生活舞蹈藝術(shù)已有建樹的基礎(chǔ)上，更多地積累人民日常中的舞蹈素材，經(jīng)過歷代行業(yè)舞者精簡、加工、創(chuàng)造，經(jīng)歷過長時間的藝術(shù)工作者的檢驗，進而逐漸轉(zhuǎn)換成一種有歌曲、有舞蹈、有劇情三位一體的藝術(shù)表演，是有具體的模范含義和古代風格的舞蹈文化。古典舞被創(chuàng)造于20 世紀50 年代，曾有名稱“戲曲舞蹈”。因為其本身一直界定于戲曲和舞蹈之間，并未完全從戲曲當中脫離獨立成形，但將它稱作戲曲，其中卻缺少了戲曲文化四功中最關(guān)鍵的“唱功”和“念功”；將它稱作是舞蹈，其中卻還保留著戲曲的傳統(tǒng)。

古典舞究其根源來說，是對古時候舞蹈的一次大整合，是戲曲舞蹈的蘇醒，也是我國千年來中華傳統(tǒng)舞蹈的再起振興。非常清晰，古典舞并不是新興起的文化傳承，只是將千年來傳承下來的藝術(shù)瑰寶繼續(xù)流傳和延伸，用貫穿古今的文化聯(lián)系。它是通過民族傳統(tǒng)舞蹈，主要從百戲、雜技、武學步法和其他藝術(shù)文化中提煉，不僅是從我國藝術(shù)文化中提煉，通過國外的芭蕾藝術(shù)，聯(lián)系中國古時舞蹈藝術(shù)和新時代的美學觀念準則，再經(jīng)過不斷精簡、整理和實踐，創(chuàng)造的一種獨特民族性的舞蹈類別。在戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上發(fā)展，從戲曲中來，在不斷發(fā)展，互相聯(lián)系。

我國古典舞至今傳頌留下的歌舞動作，仍大多數(shù)留存在戲曲舞蹈中；我國的民族舞者在20 世紀50 年代就在對中國古典舞進行分析探究、整合和發(fā)揚的工作，在此方面得到有效發(fā)展，將資料編成一整套中國古典舞書面資料，創(chuàng)造了很多具有中國古典舞蹈品格的舞臺劇和舞蹈經(jīng)典作品，創(chuàng)作出精細光滑、剛?cè)岵?、情景靈活交匯、技藝高超，以及將舞臺演員的精神、元氣、神態(tài)與基本五法中的手、眼、身、法、步完美結(jié)合、形式、步法和高度統(tǒng)一的美學意識特征。

三、戲曲舞蹈與古典舞的區(qū)別

戲曲舞蹈中包含各式各樣的表演形式，戲曲是中國古典舞的基礎(chǔ)，中國古典舞是戲曲舞蹈新生成的一項興起的文藝演出形式，作為新興起的一種文藝演出形式，這兩種舞蹈類別之間就一定會產(chǎn)生差異。

（一）戲曲舞蹈中的藝術(shù)動作以敘述劇情為主，古典舞的藝術(shù)動作以抒發(fā)情感為主

古典舞本質(zhì)是在戲曲的基礎(chǔ)上發(fā)展出來的，但戲曲和古典舞并不是同一個舞蹈類別，它們之間存在差異。戲曲是一種以戲劇樣式為主的藝術(shù)種類，與其他戲劇樣式有共同的特點，附有豐富的劇情環(huán)節(jié)，人物較多，人物性格強烈。但在古典舞中多數(shù)內(nèi)容是在抒情，并不是在敘述，這是非常顯然的實際情況。

（二）戲曲舞蹈的動作以比擬性為主，中國古典舞以動作的氣息帶動身體為主

中國古典舞的特征是以動作的氣息帶動身體，肢體語言是表現(xiàn)形象從生活中誕生的，人民平常生活中的言談舉止，任何一句話的停頓一個接著下一個，身體的停頓起伏都是古典舞的氣息帶動全部，因此，在古典舞中神態(tài)韻律的表現(xiàn)都十分重要。戲曲中的表現(xiàn)更多的是每一次身體的展示，它們要求身體展現(xiàn)到完美的狀態(tài)，所在的固定點，但古典舞則是要求氣息在整個環(huán)節(jié)中都不可缺少，使舞蹈動作揮灑自如，無拘無束，對于觀看者來說也是一種極致享受藝術(shù)的體會。戲曲要求固定踩點和一顰一笑任何動作的精確度，任何時候的一舉手、一投足都要達到準備最準確的定點，而古典舞卻只用氣息帶動身體完成整個舞蹈，就會使舞蹈作品更加靈活。

（三）戲曲舞蹈不包含集體舞蹈

中國古典舞是在戲曲舞蹈的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，同時也在相互影響，也使舞蹈藝術(shù)的表演范圍增加了許多，增強了古典舞原本張力。舞蹈藝術(shù)原本是抒發(fā)情感的文藝，加入戲曲的成分后舞蹈便也增添了很多的敘述故事意義，在飾演不同種角色時，演員體驗的是不一樣的故事情節(jié)，這也就加強了舞蹈的“敘事”功效性。將日常生活中的動作舞蹈化，也加強了舞蹈模仿生活的功能。戲曲是在其中選取了某些難度較為高，民間雜戲的生活藝術(shù)，在經(jīng)典片段中添加表演形式。從演員外觀到舞蹈動作，圍觀中在舞臺上明確清晰地展示舞蹈，并在觀眾的腦海中存下長遠印象。

四、戲曲舞蹈對中國古典舞的影響

（一）戲曲舞蹈對古典舞動作的影響

古典舞是在戲曲的基礎(chǔ)上演變而來的，不僅脫離了戲曲中的束縛，也有效發(fā)揚了戲曲的優(yōu)良傳統(tǒng)。戲曲中“四功”里面的“做”“打”都是很強的動作表演，是古典舞主要需要學習的動作；戲曲中的走位時而也是古典舞者重要觀察的外部形態(tài)，與此同時連帶仿照芭蕾舞蹈的訓(xùn)練方式，整合出一套中國古典舞的訓(xùn)練準則，這套訓(xùn)練體制更多的是要從戲曲舞蹈各式動作中提取出共性特質(zhì)，簡化對其特別動作的要求，將其動作變成高度統(tǒng)一。先是從戲曲舞蹈外觀形態(tài)上提取動作，后期就是針對戲曲藝術(shù)中成分的進一步提取，更多是注重對戲曲舞蹈美學特點的傳承與發(fā)展。中國戲曲藝術(shù)也十分注重眼神的表現(xiàn)程度，它則是來自于生活中的精簡美化，演員往往能通過眼神傳達情誼，使人物性格飽滿。中國古典舞中的亮相就是從戲曲中的“拎神”模仿來的，古典舞在戲曲舞蹈眼神的基礎(chǔ)上增加了其自己的韻律，通過舞者的眼睛表達出人物內(nèi)心細膩煩瑣的情感，來達到與觀眾產(chǎn)生情感共識的效果。通過眼神雕刻出中國古典舞精美而深刻的境界。

（二）戲曲文藝對中國古典舞作品創(chuàng)作的影響

戲曲舞蹈為中國古典舞提供了大量的創(chuàng)作源泉材料，延伸了中國古典舞的創(chuàng)作眼界，豐富情節(jié)使人物形象更加豐盈。許多現(xiàn)代古典舞中的大部分材料都是借鑒于戲曲舞蹈，就像《牡丹亭》，既表現(xiàn)了現(xiàn)代古典舞在選擇走向的趨勢，也沿襲了戲曲藝術(shù)的傳統(tǒng)展示方法。戲曲的故事資料展示其創(chuàng)作范圍非常廣，而且戲曲包含復(fù)雜多樣的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，其中某些橋段的曲折離奇、舞蹈表現(xiàn)多姿多彩、技巧性優(yōu)異，這些特點都成為了舞者的創(chuàng)作源泉，加重了舞者創(chuàng)作方面的想法。戲曲舞蹈不僅豐富了古典舞的創(chuàng)作題材，也有效地增加了古典舞作品的藝術(shù)影響力?！缎〉稌繁蝗藗冇X得是受到了《寶蓮燈》的感染，是在舞臺劇這條路上的拓展?！缎〉稌吩谖枧_表演上引鑒戲曲元素更深遠一些，通過借助戲曲行當?shù)募妓噥肀憩F(xiàn)人物性格，另一方面，其中包含了多數(shù)的交手橋段，將其用舞蹈去展示橋段時，這就要利用戲曲藝術(shù)的“毯子功”。通過技巧的展示，將舞蹈作品的氛圍渲染到熱潮，增添古典舞蹈的藝術(shù)熏陶能力。

五、結(jié)語

中國古典舞是民族傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代社會結(jié)合聯(lián)系的精湛產(chǎn)物，是我們現(xiàn)代社會發(fā)展中的一種需求，作為人民傳統(tǒng)文化精神傳承的重要載體。戲曲舞蹈是我國民族獨特的千年傳承文化藝術(shù)，其對中國古典舞的影響意義深遠，成為古典舞發(fā)展必不可缺的一部分，并且在古典舞中占據(jù)一大部分比重，不論是歌曲、舞蹈、劇情表演都在其中尤為重要，戲曲舞蹈和古典舞都是根據(jù)藝術(shù)的基本特點，相互結(jié)合又互相差異。同時戲曲和古典舞也在相互聯(lián)系中得到不斷延續(xù)和發(fā)展，促使舞蹈藝術(shù)靠攏人民日常生活，利用舞蹈的表演形式向人民傳達其精神含義。

習近平總書記曾在文藝會上講過，藝術(shù)是源于大眾，乃至一個時代進展的標志，是表現(xiàn)社會進步的重要步驟，且藝術(shù)也是展現(xiàn)當下社會的形態(tài)和民風。現(xiàn)階段是一個需要快速更新和大膽創(chuàng)新的時代，中國古典舞形成一個可以代表我們民族的傳統(tǒng)文化的文藝體系。分析歷史的更替為藝術(shù)帶來的改變，從而大膽創(chuàng)新，努力鉆研。對于民族傳統(tǒng)藝術(shù)要加以改變，融入新時代元素，給予它們新的韻律、新的風格。戲曲舞蹈和古典舞是社會藝術(shù)發(fā)展的成品展示，其創(chuàng)造是當下社會向前發(fā)展的目標，但又反方向展示當代社會的元氣面貌。這也是古典舞所必需的新時代精神，它可以有更好的發(fā)展。因此，隨著社會發(fā)展進步，面對戲曲和古典舞這樣的民族藝術(shù)發(fā)展，撇去其外包裝形式，將最好地體現(xiàn)在古典舞的內(nèi)涵中，這使人民有極大的機會和重壓，但仍相信在未來古典舞和戲曲舞蹈可以相輔相成，與時代同行，都能夠有更璀璨的發(fā)展。