鐘琛 福建師范大學(xué)音樂學(xué)院

一、引言

蒙古族是一個(gè)有著深厚文化底蘊(yùn)的民族，該民族舞蹈是中國(guó)五大民族舞之一。“天蒼蒼，野茫茫，風(fēng)吹草低見牛羊”那耳熟能詳?shù)淖匀伙L(fēng)景描述，映入眼簾的毋庸置疑是遼闊的大草原，奔騰的駿馬和游牧的豪邁生活景象。正是這樣淳樸的生活氣息動(dòng)態(tài)造就了蒙古族人民豁達(dá)開朗、豪放勇敢、熱情好客的民族性格。舞蹈《我們看見了鴻雁》是東北師范大學(xué)謝飛、姚磊編導(dǎo)，由東北師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系學(xué)生出演，并于2018 年12 月12 日在北京舞蹈學(xué)院舞蹈劇場(chǎng)“藍(lán)藍(lán)的天空——中國(guó)舞協(xié)‘深入生活·扎根人民’原創(chuàng)內(nèi)蒙古題材舞蹈作品展演”中嶄露頭角[1]。該舞蹈編排的亮點(diǎn)在于“新”，它區(qū)別于傳統(tǒng)蒙古族柔美端莊的抒情性舞蹈，同時(shí)又再現(xiàn)了賈作光先生20 世紀(jì)末創(chuàng)作的《鄂爾多斯舞》的經(jīng)典舞姿，既體現(xiàn)了傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的在新時(shí)代精神下的大膽創(chuàng)新，也讓從事新一代的年輕舞蹈工作者們看到了借藝術(shù)的方式對(duì)蒙古族本質(zhì)文化的傳承。

二、蒙古族符號(hào)的傳統(tǒng)意義

（一）賈作光先生的蒙古舞蹈

賈作光是中國(guó)當(dāng)代著名的舞蹈表演藝術(shù)家，也是中國(guó)著名蒙古族舞蹈藝術(shù)編導(dǎo)家。1947 年所創(chuàng)作的《牧馬舞》所展示的是內(nèi)蒙古游牧民族的生活狀態(tài)，舞蹈中的動(dòng)作中不但有騎馬，還有牧馬、遛馬等。在草原深處起舞，與隨風(fēng)飄搖的小草、快速奔騰的駿馬和頭頂飛過的大雁融為一體，沉醉其中，分不清是景到情和是情到景，但能讓觀眾看到的是情景交融由生出來“境”，露出的是一種自然情感的美。1950 年首演的《雁舞》是賈作光先生編排的一支具有動(dòng)態(tài)模擬形象的蒙古族舞蹈，將大雁獨(dú)有的氣質(zhì)神韻轉(zhuǎn)化并發(fā)展為舞蹈動(dòng)作中以肩、臂和腕為主的肢體動(dòng)作，在點(diǎn)和線連接下的所產(chǎn)生的節(jié)奏變化將大雁向往自由的心態(tài)轉(zhuǎn)化為舞者隨心所欲隨地起舞的真實(shí)心態(tài)。大雁與藍(lán)天的對(duì)白，舞者與內(nèi)心的對(duì)話，是自由與美好的象征。1955 年首演的《鄂爾多斯舞》也是賈作光先生在舞蹈創(chuàng)作上進(jìn)行長(zhǎng)期深入生活、扎根人民后推出的又一經(jīng)典蒙古族舞蹈作品。他曾回憶：身為一名老黨員，一個(gè)人的成長(zhǎng)離不開黨組織的精心栽培與呵護(hù)，在老同志的引領(lǐng)下，堅(jiān)持為人民創(chuàng)作，為群眾展演必然是自己一生的追求與堅(jiān)守[2]。鄂爾多斯是內(nèi)蒙古伊克昭盟的一個(gè)地區(qū)，賈作光先生依據(jù)寺廟中的動(dòng)作結(jié)合牧民的生活發(fā)展創(chuàng)新使之舞蹈化。該作品既表現(xiàn)解放了的鄂爾多斯人民在祖國(guó)大地上那份熱愛家鄉(xiāng)、熱愛土地和熱愛生活的積極樂觀精神，更是流露出對(duì)美好未來生活的憧憬。說到底，其實(shí)就是蒙古族舞蹈形象符號(hào)的飛躍。

（二）傳統(tǒng)蒙古族符號(hào)的新作

在民族民間舞蹈中由于地域文化的差異，在觀眾的潛藏記憶中本身就帶有一定的符號(hào)意義，本民族性舞蹈語言在民族民間舞蹈特征中就會(huì)具有固有的特殊影響力。就像我們當(dāng)聽到蒙古族舞蹈時(shí)腦海里會(huì)浮現(xiàn)出美麗遼闊大草原，廣闊豪邁；當(dāng)聽到傣族舞蹈時(shí)會(huì)聯(lián)想到孔雀飛來，蘆笙悠揚(yáng)；當(dāng)聽到藏族舞蹈時(shí)會(huì)不由自主的唱出“啦搜”二字，接著獻(xiàn)美麗純潔的哈達(dá)畫面，質(zhì)樸真情。單憑頭腦思考運(yùn)轉(zhuǎn)是不足以編導(dǎo)產(chǎn)生并確定下該作品所需的主題動(dòng)作，如果靈感不賦予實(shí)踐，作品就不可能完整成形。必須通過親身實(shí)踐與體驗(yàn)，在原符號(hào)的基礎(chǔ)上加以改造或是創(chuàng)造出新的舞蹈語言。對(duì)于編導(dǎo)家來說，這樣的舞蹈作品才是完整的，才有可能富有情感意義的。

在民族民間舞中傳統(tǒng)潛在意義符號(hào)轉(zhuǎn)換為新的舞蹈語言時(shí)本身就是一種在深入實(shí)踐后一次新的時(shí)代創(chuàng)作，二次創(chuàng)作不容小覷?！段覀兛匆娏锁櫻恪吩撟髌肥且徊恐戮唇?jīng)典的嶄新之作，開篇燈光亮起，毫不遲疑地看到了一群充滿激情與好奇的遠(yuǎn)道而來的游客朋友們，他們身著各異，五顏六色的服裝，有的戴著帽子；有的腳穿黃皮靴；有的在拍照還有的在吶喊……其中排頭最顯眼的是一位身穿紅色背心的導(dǎo)游和一位手握方向盤的司機(jī)正在激情澎湃，引吭高歌的帶領(lǐng)這群游客們開啟屬于他們的草原之旅。進(jìn)入舞蹈語言的舞蹈動(dòng)作來分析，探究其本身固有蒙古族舞蹈符號(hào)，騎馬蹲襠式的站姿、碎抖肩的動(dòng)作符號(hào)；歡快豪情的鴻雁旋律的音樂符號(hào)；還有富有飽滿激情夸張的表情符號(hào)等。盡管是當(dāng)代環(huán)境下當(dāng)代人的視角缺少了蒙古族舞蹈長(zhǎng)裙和黑色長(zhǎng)靴的服飾符號(hào)，也毫不影響觀眾投入主題的狀態(tài)和想要跟著搖擺舞勢(shì)的心理活動(dòng)。

三、“新”角色形象的情感溫度

《我們看見了鴻雁》是一部帶有蒙古族舞蹈題材的當(dāng)代舞蹈，就舞蹈人物形象塑造而言，開頭呈現(xiàn)的是一群“游客”“導(dǎo)游”和“司機(jī)”人物形象在草原間游玩起舞的場(chǎng)景，敘事性的畫面瞬間讓觀眾恍如身臨其境，帶到那“遙遠(yuǎn)的地方”。還沒等你整理好心情，就已踏上了這趟通往內(nèi)蒙古的快車。

隨后，當(dāng)純潔高貴藍(lán)色哈達(dá)的出現(xiàn)在每個(gè)人的脖頸間時(shí)，仿佛聞到了一片綠油油草原上的清新芬芳，大自然的新鮮氣息撲鼻而來。再雙臂張開，合眼吸氣，感受身在內(nèi)蒙古腳下的每一寸淳樸厚實(shí)的土地，分不清是舞蹈表演的狀態(tài)還是遠(yuǎn)行采風(fēng)的實(shí)地感受。記憶中最深的舞蹈動(dòng)作是當(dāng)所有演員趴在地上，每一根汗毛，每一處肌膚緊貼舞臺(tái)“大地”混為一體，四肢揚(yáng)起，上下起伏，重復(fù)變化，天地融合，這何不是對(duì)內(nèi)蒙古民族愛的致敬、愛的力量、愛的擁抱，愛的情感深切的表達(dá)方式。到整個(gè)漸進(jìn)高潮這段的出現(xiàn)立刻拉近了遠(yuǎn)方客人和蒙古族之間的距離，無關(guān)乎時(shí)間地點(diǎn)，旨在當(dāng)下的感受，情感溫度迅速升溫，與觀眾產(chǎn)生的情感上共鳴變得更加堅(jiān)固而有力。

直至高潮，伴隨著一曲《鄂爾多斯舞曲》的出現(xiàn)好似回到過去的歷史的夢(mèng)境中，舞臺(tái)正后方中間出現(xiàn)一名身穿紅色蒙古族服裝的少年緩緩向前而來，正是此時(shí)“我們遇見了鴻雁”。他是草原大地間雁的化身，是“我們”與大雁的交流，舞蹈動(dòng)作的一招一式，也是演員學(xué)習(xí)和欣賞前輩傳統(tǒng)舞蹈的一種傳承方式。當(dāng)歷史和現(xiàn)實(shí)的交界線越發(fā)模糊，在歷史與現(xiàn)實(shí)的時(shí)空中，傳達(dá)和模仿顯得格外重要。清晰且深情“問候”的舞蹈語言生動(dòng)形象，不由敬意。

接下來舞段中人物形象的轉(zhuǎn)變可以顯而易見的看到兩種人物關(guān)系即老師和學(xué)生、教與學(xué)的關(guān)系。老師一邊又一遍的言傳身教，學(xué)生重復(fù)認(rèn)真學(xué)習(xí)模仿，是舞臺(tái)表演亦是課堂教學(xué)。在悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)的旋律中“硬肩”“硬腕”“柔臂”等經(jīng)典動(dòng)作的出現(xiàn)，傳統(tǒng)蒙古族舞蹈的原樣展現(xiàn)，不僅讓觀眾仿佛看到了賈作光老師身影，更是看到了對(duì)學(xué)習(xí)蒙古族舞蹈的藝術(shù)態(tài)度和蒙古族人民與生俱來的端莊大氣的精神氣質(zhì)。時(shí)間的流逝，不經(jīng)意的瞬間會(huì)因至美讓人難以忘懷，就如舞蹈制造意境的形象的成長(zhǎng)與變化，“大雁”轉(zhuǎn)身帶著不舍和學(xué)生們告別離去，就如夢(mèng)一般短暫的消失在人群中，“我們遇見過了大雁”只剩下悠揚(yáng)的旋律和反復(fù)揮舞翅膀的背影。對(duì)于學(xué)生的來說，夢(mèng)還沒有醒來就已經(jīng)肩負(fù)了傳承的使命感。由此可見，學(xué)習(xí)和傳承的不只是肉眼可見的形象動(dòng)作，還有蘊(yùn)含在深層次的精神品格。

虛實(shí)結(jié)合的表達(dá)，分不清是回到了過去還是真正的遇見了鴻雁；真實(shí)飽滿的情感傳遞，不能定位自己是身處生活課堂上還是舞臺(tái)表演上；“新”角色形象的塑造，沒能辨識(shí)是《鄂爾多斯舞》的再現(xiàn)還是《我們看見了鴻雁》的當(dāng)代蒙古族現(xiàn)實(shí)題材的舞蹈。

四、傳統(tǒng)蒙古族舞蹈的新發(fā)展

（一）蒙古族的優(yōu)秀文化

隨著社會(huì)時(shí)代的發(fā)展與進(jìn)步，人們的物質(zhì)生活水平有了極大的提高，顯然欣賞藝術(shù)的文化水平也在逐步提升。高樓大廈一幢幢，走進(jìn)劇場(chǎng)欣賞藝術(shù)的人愈來愈多，推廣城市化建設(shè)遍及中國(guó)的每一寸土地。蒙古族作為代表民族特色的游牧民族，也在和新時(shí)代建設(shè)賽跑，新時(shí)代的發(fā)展使得原始淳樸的蒙古族當(dāng)?shù)匚幕厣饾u被新時(shí)代所遮掩，變得更加不起眼。同樣，對(duì)于舞蹈創(chuàng)作方面來說，如果只是學(xué)習(xí)和模仿舞蹈姿態(tài)與動(dòng)作，追求個(gè)性，忽視了研究蒙古民族的民情風(fēng)俗和傳統(tǒng)文化，這樣的創(chuàng)作只能是缺乏了民族認(rèn)同感，是不利于傳承和發(fā)揚(yáng)的。

舞蹈它是在遵守審美規(guī)范的前提下打破，重組、拼接的一種肢體文化，其材料的特殊性賦予了這門藝術(shù)獨(dú)特性的價(jià)值意義。簡(jiǎn)單的中的復(fù)雜，平凡中的非凡是舞蹈藝術(shù)彰顯獨(dú)特魅力寶藏緣由之一，在對(duì)蒙古族舞蹈形態(tài)的肢體展現(xiàn)尋探來看，何不表現(xiàn)得極為明顯[3]？蒙古舞蹈的傳統(tǒng)風(fēng)格中同樣也凝聚著蒙古族人民的民族情懷。蒙古族漢子的豪放和硬朗，蒙古族女性的端莊大氣個(gè)性特征融合在舞蹈身體語言和身體動(dòng)作形態(tài)中得以展示出蒙古族民族的端莊、堅(jiān)韌之美。

（二）深入民間，傳承經(jīng)典

民族民間舞蹈作為中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)寶庫(kù)中的智慧結(jié)晶，也是當(dāng)今世界文化及舞蹈藝術(shù)強(qiáng)大的生命源泉之一。對(duì)民族民間舞蹈等民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展，有利于保護(hù)和延續(xù)中華民族的傳統(tǒng)文化；對(duì)一脈相承的優(yōu)秀文化內(nèi)在品質(zhì)，更有利于對(duì)中國(guó)舞蹈藝術(shù)在世界領(lǐng)域的優(yōu)秀呈現(xiàn)和更大突破。

《我們看見了鴻雁》正是以一種反常態(tài)視覺感覺效果，以第三人稱視角深入內(nèi)蒙古大地，再現(xiàn)賈作光老師的經(jīng)典之作“鴻雁舞”，無疑是一部致敬舞蹈和致敬前輩的新穎佳作，作為新一代的年輕舞蹈編導(dǎo)家來說具有深刻的內(nèi)在意義，值得學(xué)習(xí)與借鑒。特別是在高潮舞段的內(nèi)容和形式的結(jié)合恰到好處，化身大雁的少年男子跳著《鄂爾多斯舞》的經(jīng)典片段時(shí)就像賈作光老師親身示范教學(xué)蒙古族舞蹈一樣，教的不僅是動(dòng)作，更多是動(dòng)作所傳達(dá)出來的能切身體會(huì)到的深厚情感。

（三）個(gè)性突破，創(chuàng)新發(fā)展

《我們看見了鴻雁》對(duì)舞蹈創(chuàng)作而言，為將傳統(tǒng)真正融入舞臺(tái)藝術(shù)表演的方向提供了一種新視野。在筆者看來，所謂“傳統(tǒng)”并不是簡(jiǎn)易解讀的古老、僵化、刻板的動(dòng)作化節(jié)奏化的套路，而是經(jīng)歷史的沉淀形成的某一民族地區(qū)的一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的民族風(fēng)格，透過其風(fēng)格的把握更為重要的是一種內(nèi)在精神和肯定態(tài)度。

在當(dāng)代蒙古族舞蹈的創(chuàng)作過程中，編導(dǎo)首先需要確定創(chuàng)作的方向，大膽嘗試深入民間生活，尋找舞蹈的動(dòng)作元素，力爭(zhēng)直接經(jīng)驗(yàn)與間接經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合的原則。在繼承傳統(tǒng)風(fēng)格蒙古族舞蹈基礎(chǔ)上，再去結(jié)合時(shí)代的特性特點(diǎn)去思考，發(fā)展與創(chuàng)造。唯有此，了解才能深入，深入才能有發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)才會(huì)有更大的創(chuàng)新與突破。

五、結(jié)語

通過對(duì)《我們看見了鴻雁》這部舞蹈作品的觀賞和學(xué)習(xí)，為迎接新時(shí)代文藝事業(yè)的創(chuàng)作需求，作為切身相關(guān)的文藝新青年，應(yīng)時(shí)常提醒自己：要保持學(xué)習(xí)的熱情，在追隨前輩優(yōu)秀舞蹈創(chuàng)作品質(zhì)的步伐下，在繼承吸收老師們所創(chuàng)造的優(yōu)秀藝術(shù)成果的同時(shí)也要善于發(fā)現(xiàn)和反思。只有刻苦學(xué)習(xí)民族歷史文化，切身體驗(yàn)自然生活，真聽真看真感受，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的舞蹈作品。傳承是創(chuàng)新發(fā)展的基礎(chǔ)，虛心學(xué)習(xí)，積累經(jīng)驗(yàn)，用善于發(fā)現(xiàn)的眼光尋找新的內(nèi)容表達(dá)，在保證其內(nèi)容與形式相統(tǒng)一的情況下，迎接機(jī)遇，不畏挑戰(zhàn)。

致敬前輩，傳承經(jīng)典，大膽創(chuàng)新，敢于突破，努力創(chuàng)作出更多既具優(yōu)秀傳統(tǒng)又富有創(chuàng)新發(fā)展意義的優(yōu)秀舞蹈作品，任重而道遠(yuǎn)。