呂奕豐

摘 要：作為鋼琴表演的終極目標(biāo)，美學(xué)價值的實現(xiàn)依賴于鋼琴音樂表演實踐。鋼琴舞臺表演美學(xué)價值的實現(xiàn)必須堅持主觀與客觀、感性與理性、技藝與表達(dá)相統(tǒng)一的原則，也要通過增強(qiáng)鋼琴節(jié)奏與節(jié)拍的協(xié)調(diào)性、豐富鋼琴演奏的音色、美化表演者的體態(tài)來提升鋼琴舞臺表演的藝術(shù)美感。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏;舞臺表演;美學(xué)價值

鋼琴舞臺表演作為音樂表演藝術(shù)的重要形式之一，集視覺呈現(xiàn)和聽覺傳達(dá)于一體，具有深厚的藝術(shù)審美價值。在漫長的鋼琴舞臺表演歷史發(fā)展過程中，無數(shù)鋼琴家為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展奉獻(xiàn)了精力與智慧，鋼琴舞臺表演也逐漸形成了獨特的美學(xué)價值。在鋼琴舞臺表演實踐的過程中，如何營造美的鋼琴舞臺是一個值得探索的問題。

一、美學(xué)價值的概述

在馬克思主義哲學(xué)視域下，研究“價值”這一問題，往往是將涉及價值的主客體置于一個關(guān)系范疇內(nèi)，在某一個關(guān)系范疇內(nèi)，客體能夠滿足主體的需求時，那么客體便實現(xiàn)了價值。美國哲學(xué)家劉易斯將認(rèn)為，當(dāng)客體作為一種美的潛能與主體相結(jié)合時，產(chǎn)生的這種關(guān)系價值可以被稱為“美學(xué)價值”。從哲學(xué)視域下的價值論來看鋼琴舞臺表演，表演者與觀看者之間的滿足與被滿足的關(guān)系，表演者通過呈現(xiàn)鋼琴舞臺表演的方式滿足觀看者對鋼琴表演的欣賞需求，這樣便產(chǎn)生了鋼琴舞臺表演的美學(xué)價值。

音樂美學(xué)價值的實現(xiàn)往往需要依賴于人的情感體驗，人的情感需求在欣賞音樂的過程中得到滿足，人的精神世界是愉悅的，那么音樂的美學(xué)價值便得以實現(xiàn)。《樂記》中有云：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲;聲成文，謂之音?！币魳纺軌虮磉_(dá)人的情感，也能夠通過旋律來感染人的情感，情感之于音樂是必不可少的表演元素。從美學(xué)的本質(zhì)屬性上看，音樂的美是自由的、不受拘束的，能夠自由翱翔在藝術(shù)世界中，倘若音樂美被局限在某一個時間某一個空間，那么音樂的美學(xué)價值便無法得到真正的展現(xiàn)。美學(xué)的價值在于通過音樂的呈現(xiàn)讓觀眾感受到自由超脫的感覺，帶給觀眾一場精神的洗禮，能夠讓觀眾親身感受到音樂藝術(shù)的自由魅力[1]。探索鋼琴舞臺表演美學(xué)價值，也是為了能夠展現(xiàn)鋼琴舞臺表演獨特的美，引領(lǐng)觀眾感悟鋼琴藝術(shù)的超脫的魅力。

二、鋼琴舞臺表演美學(xué)價值的實現(xiàn)路徑

（一）遵循鋼琴舞臺表演的美學(xué)原則

1.主觀與客觀相統(tǒng)一

鋼琴舞臺表演屬于二次創(chuàng)作，二次創(chuàng)作就意味著鋼琴舞臺表演必須能夠協(xié)調(diào)原創(chuàng)者與表演者之間的關(guān)系，即要能夠兼顧主觀表演與客觀創(chuàng)作，既要尊重原創(chuàng)者的創(chuàng)作思想和主題思路，也要能夠展現(xiàn)出二次創(chuàng)作的新穎之處。首先，鋼琴舞臺表演者遵循客觀性的美學(xué)原則，也就是要求表演者能夠尊重原創(chuàng)者的作品，能夠依據(jù)作品的客觀內(nèi)容進(jìn)行二次改編和創(chuàng)新，需要能夠傳達(dá)出原創(chuàng)者的核心思想以及音樂作品的內(nèi)核，不能夠憑空想象原創(chuàng)者的音樂美學(xué)思想，也不能憑空捏造不屬于作品本身的音樂情感。原創(chuàng)者作品的藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)形式、音樂思想和美學(xué)價值等方面經(jīng)歷了時間的洗禮和實踐的打磨，二次創(chuàng)作理應(yīng)遵循原創(chuàng)者作品的客觀實在。倘若表演者脫離原創(chuàng)者作品的樂譜，那么這個表演就如同漂浮不定的浮萍，無法扎根實踐，也無法真正展現(xiàn)音樂的美。不僅如此，表演者對于原創(chuàng)者的作品來說，其實也屬于旁觀者，表演者應(yīng)該保持作為一個旁觀的姿態(tài)，用客觀的眼光去發(fā)現(xiàn)原創(chuàng)者作品的核心思想。這樣既能夠讓表演者剝離出舞臺表演的環(huán)境，更好地感悟原創(chuàng)者作品的魅力，也能夠讓表演者沉浸在原創(chuàng)作品營造的音樂世界中，從而啟發(fā)表演者進(jìn)行二次創(chuàng)作。

其次，在遵循客觀性原則的基礎(chǔ)上，鋼琴舞臺表演也要發(fā)揮表演者的主觀能動性。鋼琴舞臺表演是通過藝術(shù)表演的形式，向觀眾傳達(dá)作品的思想和內(nèi)涵。只有在表演者與觀眾之間架起一座溝通的橋梁，觀眾才能真正地深入理解音樂作品的思想價值。這就需要在鋼琴舞臺表演中發(fā)揮個人的主觀能動性，激發(fā)表演者個人創(chuàng)作的熱情，將表演者個人的理解與原創(chuàng)者作品的思想結(jié)合起來，從而優(yōu)化鋼琴舞臺表演。正如蘇聯(lián)音樂家謝羅夫所認(rèn)為的，正確地理解音響語言的書寫記號不等于是真正的表演，必須發(fā)展自己理解音樂語言的含義的藝術(shù)。

2.感性與理性相適應(yīng)

鋼琴舞臺表演作為感性與理性結(jié)合的產(chǎn)物，鋼琴舞臺表演既有負(fù)責(zé)情感渲染的感性因素，也有承擔(dān)展現(xiàn)鋼琴表演技術(shù)的理性因素，感性與理性相適應(yīng)，保障鋼琴舞臺表演呈現(xiàn)出穩(wěn)定和諧的氛圍[2]。鋼琴舞臺表演通過多元的藝術(shù)表現(xiàn)形式和豐富的舞臺環(huán)境，傳達(dá)音樂作品的內(nèi)在情感，提升鋼琴舞臺表演的美感。鋼琴舞臺表演強(qiáng)調(diào)情感的渲染，但是盲目強(qiáng)調(diào)情感而忽視理性，可能也會導(dǎo)致情感與表演的失衡。在鋼琴舞臺表演的過程中，表演者深入分析音樂作品的內(nèi)涵，并通過嫻熟的鋼琴技藝傳達(dá)出作品的核心思想價值。但是在鋼琴舞臺表演的過程中，也需要重視理性的把控，所表達(dá)的情感不能超越人的情感接受范圍，否則便會失去鋼琴藝術(shù)作品的美感。表演者通過運(yùn)用熟練的鋼琴技巧，適度地傳達(dá)音樂的內(nèi)在情感，將鋼琴表演的進(jìn)度與情感渲染的程度相結(jié)合，避免情感不受控制，從而展現(xiàn)鋼琴藝術(shù)作品的深刻魅力。

3.技巧與表達(dá)相結(jié)合

技巧在鋼琴舞臺表演過程中非常重要，但是光有鋼琴演奏技巧，而缺乏藝術(shù)表達(dá)能力，則會讓技巧流于形式，而無法真正展現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵和意義。鋼琴演奏技巧是完美舞臺效果呈現(xiàn)的基礎(chǔ)，但并不意味著技巧勝過一切，表演者對音樂作品的表達(dá)能力和感悟能力也是促成完美舞臺效果必備的條件。鋼琴舞臺表演既需要高超的演奏技巧，也需要表演者具備深厚的表達(dá)能力，能夠?qū)⒀葑嗉记膳c藝術(shù)表達(dá)相結(jié)合。這樣不僅能夠給觀眾帶來一場音樂盛宴，也能夠讓觀眾感受到精神的愉悅。鋼琴舞臺表演技巧與表達(dá)融為一體，相互成就，才能實現(xiàn)鋼琴表演獨特的藝術(shù)美感[3]。

（二）優(yōu)化鋼琴舞臺表演的表現(xiàn)形式

1.增強(qiáng)節(jié)拍與節(jié)奏的協(xié)調(diào)性

節(jié)奏是自然、社會和人的活動有規(guī)律變化的外在體現(xiàn)，用反復(fù)、對應(yīng)等形式把各種變化因素加以組織，構(gòu)成前后連貫的有序整體，也可以稱之為節(jié)奏。從音樂領(lǐng)域來看，節(jié)奏是抒情性作品的重要表現(xiàn)手段，是音符按一定的規(guī)律組織起來的長短關(guān)系。不同的節(jié)奏所產(chǎn)生的效果是不同的，給人的審美體驗也是不同的。舒緩的鋼琴表演節(jié)奏能夠給人一種歲月靜好的感覺，而急速的鋼琴表演節(jié)奏則會讓人感到緊張和激動。節(jié)拍則是指一個小節(jié)里音的強(qiáng)弱關(guān)系，節(jié)奏與節(jié)拍相互配合，共同呈現(xiàn)出具有韻律美感的鋼琴演奏。

2.表現(xiàn)鋼琴演奏豐富的音色

音色根本上是由鋼琴琴弦的振動狀態(tài)所決定的，每個音之所以會出現(xiàn)不同的泛音和波形，也是因為鋼琴的振動狀態(tài)不同。鋼琴的音色既會受到鋼琴原本材料的限制，也會受到鋼琴舞臺演奏者的個人技藝、藝術(shù)風(fēng)格、年齡資歷等方面的影響。音色對于表達(dá)音樂情感、營造現(xiàn)場氛圍、塑造藝術(shù)形象、展現(xiàn)音樂風(fēng)格具有至關(guān)重要的作用。鋼琴舞臺表演者在演奏的過程中，能夠調(diào)動多元的技巧和豐富的情感創(chuàng)造出具有對比性與層次性的音色。不同的音色能夠營造不同的音樂意境，能夠帶給觀眾多樣化的音樂審美體驗[4]。在鋼琴舞臺表演過程中，表演者運(yùn)用超凡脫俗的演奏技巧，能夠極大地豐富鋼琴的音色，提升鋼琴舞臺表演的藝術(shù)美感。

3.美化鋼琴演奏者的表演體態(tài)

鋼琴舞臺表演者的體態(tài)是傳達(dá)音樂情感的一個媒介，觀眾能夠通過觀察表演者的表情、姿勢等方面，深入地了解音樂作品不同表演階段的情感[5]。鋼琴舞臺表演者在演奏過程中，自然而然呈現(xiàn)出的體態(tài)展現(xiàn)出各種情感，或是緊張羞澀的，或是慷慨激昂的，所呈現(xiàn)的鋼琴藝術(shù)美感是極具有感染力的，能夠帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊效果，從而增強(qiáng)鋼琴舞臺表演音樂效果。

三、結(jié)語

鋼琴表演作為一項歷史悠久的音樂藝術(shù)，在傳承音樂文化和弘揚(yáng)藝術(shù)思想方面具有重要作用。鋼琴表演美學(xué)價值的實現(xiàn)路徑在于實踐和創(chuàng)新，要求鋼琴舞臺表演者能夠深入把握作品的思想內(nèi)涵，運(yùn)用多樣化的鋼琴演奏技藝，傳達(dá)出深刻的音樂藝術(shù)情感。在鋼琴表演實踐過程中，表演者也需要堅持美學(xué)理念，將美學(xué)價值作為鋼琴舞臺表演的追求，提升鋼琴舞臺表演的音樂效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳星妤.論鋼琴演奏藝術(shù)美學(xué)價值的實現(xiàn)[D].長沙：湖南師范大學(xué)，2014.

[2]郭曉芳.聲樂演唱中的舞臺表演藝術(shù)[J].黃河之聲，2020（3）：20.

[3]段馳.審美素養(yǎng)在鋼琴表演中的重要性[D].長春：吉林藝術(shù)學(xué)院，2016.

[4]張軼夫.鋼琴演奏中觸鍵與音色的處理[J].當(dāng)代音樂，2021（5）：129-130.

[5]嚴(yán)雅豐.探析鋼琴演奏中提高表演能力的具體策略[J].黃河之聲，2020（3）：52.

作者單位：

吉林藝術(shù)學(xué)院