王薇艷 鄒軍

摘要：后現(xiàn)代舞蹈打破了人們對(duì)“舞蹈”的既定觀念，在創(chuàng)作主題、舞蹈動(dòng)作、表演場所、表演形式等方面，呈現(xiàn)出多元性、跨領(lǐng)域的特征。然而，目前大部分高校的舞蹈編導(dǎo)課程仍以傳統(tǒng)編舞教學(xué)為主，鮮少開展以后現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作理念為指導(dǎo)的教學(xué)活動(dòng)?！敖獭W(xué)、展”的教學(xué)模式正是基于后現(xiàn)代主義的視角提出的，這種教學(xué)模式會(huì)對(duì)師生關(guān)系、觀演關(guān)系、表導(dǎo)關(guān)系、身體和空間產(chǎn)生全新的認(rèn)識(shí)，為高校舞蹈編導(dǎo)教學(xué)打開了新的視野。

關(guān)鍵詞：后現(xiàn)代主義 舞蹈編導(dǎo) 教學(xué)模式

后現(xiàn)代主義思潮興起于20世紀(jì)后期，對(duì)現(xiàn)代主義觀點(diǎn)提出了質(zhì)疑甚至顛覆，不相信一切永恒真理和權(quán)威。后現(xiàn)代主義也影響到舞蹈的發(fā)展，后現(xiàn)代舞蹈打破了人們對(duì)“舞蹈”的既定觀念，在創(chuàng)作主題、舞蹈動(dòng)作、表演場所、表演形式等方面，呈現(xiàn)出多元性、跨領(lǐng)域的特征。例如在后現(xiàn)代舞蹈中，舞者不僅與舞伴共舞，還會(huì)與觀眾、裝置藝術(shù)、建筑空間，甚至虛擬影像進(jìn)行互動(dòng)。隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)和文化的發(fā)展，舞蹈所承載的文化、社會(huì)和經(jīng)濟(jì)價(jià)值正在慢慢擴(kuò)大，舞蹈正以多樣的形式滲透到人們的生活中。然而，反觀目前高校的舞蹈編導(dǎo)課程，仍以傳統(tǒng)編舞教學(xué)為主，鮮少開展以后現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作理念為指導(dǎo)的教學(xué)活動(dòng)。可以說，目前高校的舞蹈編導(dǎo)課程在教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置上與當(dāng)今的舞蹈藝術(shù)的發(fā)展之間存在一定的差距。因此，為順應(yīng)和促進(jìn)后現(xiàn)代舞蹈的發(fā)展，高校的舞蹈編導(dǎo)課程應(yīng)增加以后現(xiàn)代舞蹈創(chuàng)作理念為指導(dǎo)的教學(xué)環(huán)節(jié)，探索確實(shí)有效的教學(xué)模式，使學(xué)生對(duì)后現(xiàn)代舞蹈的編創(chuàng)理論以及創(chuàng)作技法有所學(xué)習(xí)，積累較為豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，從而提升學(xué)生的舞蹈創(chuàng)作實(shí)踐能力。

一、后現(xiàn)代主義舞蹈觀

后現(xiàn)代主義觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的生活化，因此，后現(xiàn)代藝術(shù)總是試圖突破和超越藝術(shù)與生活的界限，將藝術(shù)融入日常生活。后現(xiàn)代舞蹈也不例外。舞蹈家們不再滿足于穿著華麗的演出服站在舞臺(tái)聚光燈下，呈現(xiàn)完美無缺的舞蹈表演，他們開始將關(guān)注點(diǎn)轉(zhuǎn)向日常生活的環(huán)境，街道、草地、廣場等等都可以成為表演的場地，而且他們可以不需要其他媒介，直接用當(dāng)下的身體進(jìn)行表達(dá)。舞蹈家們藉由自身的身體動(dòng)作語匯，表達(dá)對(duì)歷史的、當(dāng)下的文化的思考，更思考人自身的問題，并通過身體不斷地否定過去、否定自己，不斷地將有價(jià)值的創(chuàng)造納入藝術(shù)之中。

基于此，后現(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)出一些共性特征，比如：避免陳規(guī)性的舞臺(tái)表演形式;接受一切動(dòng)作為舞蹈動(dòng)作;清楚并真實(shí)地表現(xiàn)表演空間;時(shí)間的真實(shí)性;廢除一切等級(jí)性的結(jié)構(gòu);編導(dǎo)有意識(shí)地采取“分離”的位置等。也就是說，后現(xiàn)代舞蹈摒棄了對(duì)“完滿”的追求，擁抱不完美和不確定，重視平等，充分體現(xiàn)每一個(gè)部分的價(jià)值。在舞蹈編導(dǎo)領(lǐng)域，“即興編舞”和“環(huán)境編舞”很好地體現(xiàn)了后現(xiàn)代主義的理念，是非常值得學(xué)習(xí)的后現(xiàn)代編舞方式。即興使舞者打破動(dòng)作和思維的慣性，將其內(nèi)在的創(chuàng)造力激發(fā)出來;環(huán)境使舞者回到當(dāng)下，將舞蹈融入生活。舞蹈不再是高高在上、高不可攀的藝術(shù)形式，而是關(guān)注現(xiàn)實(shí)、回歸生活，人人皆可參與。沒有高超的技術(shù)要求，沒有繁瑣的規(guī)則限制，只有這種身處當(dāng)下的、與環(huán)境相關(guān)的、一切都可接受并為之而動(dòng)的舞蹈。這樣的舞蹈回歸了自然的本質(zhì)，回到舞蹈藝術(shù)最原初的起點(diǎn)，那也正是“藝術(shù)之母”的精髓。

二、“教、學(xué)、展”后現(xiàn)代舞蹈編導(dǎo)教學(xué)的實(shí)踐

2019年10月，臺(tái)灣肢體藝術(shù)家許程崴聯(lián)合南京藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院鄒軍老師在南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館1展開了一個(gè)為期10天的駐地創(chuàng)作項(xiàng)目。此次駐地項(xiàng)目包含半開放式環(huán)境編創(chuàng)、工作坊、嘉賓討論、現(xiàn)場呈現(xiàn)等四個(gè)版塊。南京藝術(shù)學(xué)院2018級(jí)中國舞編導(dǎo)班的學(xué)生全程參與了這個(gè)項(xiàng)目，這也是鄒軍老師當(dāng)學(xué)期教授的“編舞技法”2課程內(nèi)容的一部分。

10天的教學(xué)和創(chuàng)作活動(dòng)圍繞“坐落于（美術(shù)館）場域之中的人們”這個(gè)主題展開，這也是最后展演的主題名稱。教學(xué)內(nèi)容主要包括“身體空間與空間的關(guān)系”和“接觸即興”兩大部分，藝術(shù)家（教師）試圖從自身軀體出發(fā)，通過有限的身體，構(gòu)建出處于多種空間樣式中的身體面貌，以此探討身體與空間的內(nèi)在關(guān)系。學(xué)生在教師的帶領(lǐng)下重新認(rèn)識(shí)空間和身體及其相互關(guān)系，思考看與被看的關(guān)系，解構(gòu)自身作為表演者的身份......學(xué)生的創(chuàng)作伴隨著學(xué)習(xí)同時(shí)發(fā)生，例如，在教師引導(dǎo)下認(rèn)識(shí)和感受空間的時(shí)候，學(xué)生也在衡量和構(gòu)想自己日后要表演的空間，并思考自己選定的理由。教學(xué)場地在南藝美術(shù)館，這也是最后展演的空間，這次的展演采用開放和互動(dòng)形式，由舞者（包括教師和學(xué)生）與觀眾共同完成作品。也就是說，在這10天的時(shí)間里，教師帶領(lǐng)學(xué)生一邊學(xué)習(xí)一邊創(chuàng)作，將教學(xué)與創(chuàng)作融為一體;教學(xué)的內(nèi)容成為學(xué)生日后創(chuàng)作的素材;教學(xué)的場地即是日后表演的空間。由此構(gòu)建了一個(gè)以“教導(dǎo)、學(xué)習(xí)、展演”（簡稱“教、學(xué)、展”）為主要內(nèi)容的后現(xiàn)代舞蹈編導(dǎo)教學(xué)模式。

三、對(duì)“教、學(xué)、展”后現(xiàn)代舞蹈編導(dǎo)教學(xué)的探討

1.師生關(guān)系的重新建構(gòu)

后現(xiàn)代主義視角下，在教育過程中，教師不再是知識(shí)的權(quán)威，而是“平等者中的首席”。教師是學(xué)習(xí)探索過程中的參考者與協(xié)調(diào)者，是理解的、喚醒的、激活的和發(fā)現(xiàn)的。教師與學(xué)生的關(guān)系是一種交互作用共生的關(guān)系。在“教、學(xué)、展”的教學(xué)模式中，就很好地重構(gòu)了師生關(guān)系。教師不是知識(shí)的灌輸者，也不是教學(xué)活動(dòng)的控制者、命令者，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者和合作者。師生關(guān)系是一種平等和諧、教學(xué)相長的關(guān)系，雙方以合作者、創(chuàng)作者的身份展開教學(xué)活動(dòng)，并在對(duì)話的氛圍中，共同探討和學(xué)習(xí)。

2.觀演關(guān)系的顛覆

后現(xiàn)代主義藝術(shù)不像現(xiàn)代派那樣強(qiáng)調(diào)高度主體精神，也不再堅(jiān)守獨(dú)立的自我，這種主體的“去中心化”和自我的“零散化”，再加上風(fēng)格的多元化，彌合了精英與大眾之間的落差。因此，后現(xiàn)代舞蹈作品具有極強(qiáng)的“對(duì)話性”和“共享”精神。

在“教、學(xué)、展”的“展演”部分，整個(gè)美術(shù)館就是展覽和表演的空間，進(jìn)入美術(shù)館的所有人都成了表演了一部分?？梢哉f每一位觀眾都“介入”和“參與”了創(chuàng)作，他們不僅是觀賞者，也是創(chuàng)作者和表演者，他們與舞者一起“共享”了這個(gè)舞蹈作品。當(dāng)然，在“教、學(xué)、展”的“教導(dǎo)”部分，教師要引導(dǎo)學(xué)生思考如何有效讓觀眾“參與”進(jìn)來的問題。教師通過接觸即興和環(huán)境編舞，讓學(xué)生打破單純的自我認(rèn)知，從而學(xué)習(xí)自我覺察與反思，在體驗(yàn)與互動(dòng)中對(duì)“自我與他者”進(jìn)行重新建構(gòu)與認(rèn)識(shí)。以拉康的“鏡像”理論來看，觀看者與表演者的身份永遠(yuǎn)同時(shí)存在于一個(gè)主體，沒有絕對(duì)的觀眾，也沒有絕對(duì)的表演，關(guān)鍵在于自己的意識(shí)對(duì)這兩重身份“在場”或“缺席”狀態(tài)的確認(rèn)或切換。因此，在這種浸入式的互動(dòng)表演中，舞者要用一顆包容心來建立“互動(dòng)”，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入自己的表演，用即興的方式與不同的人建立不同的關(guān)系，共同完成作品。

3.表導(dǎo)關(guān)系的再認(rèn)識(shí)

總體看來，舞蹈創(chuàng)作手法有兩類：一類是以編導(dǎo)視角為主體的“編導(dǎo)主導(dǎo)式”創(chuàng)作手法，即“演員融入編導(dǎo)的創(chuàng)作”;另一類是以演員為主體的“編導(dǎo)引導(dǎo)式”“分享式”或“共享式”的創(chuàng)作手法，即“編導(dǎo)融入演員的創(chuàng)作”，這是一種后現(xiàn)代的創(chuàng)作手法。在這種創(chuàng)作中，編導(dǎo)與演員有比較深入的溝通，他們彼此間包容和理解，于是不同的思想觀念在身體動(dòng)作的呈現(xiàn)上能擦出不同的火花。

在“教、學(xué)、展”的“教導(dǎo)”部分，老師要求兩人一組，相互成為對(duì)方的表演者（演員身份）與觀察者（編導(dǎo)身份），將自我的觀察與發(fā)現(xiàn)告知對(duì)方，對(duì)方再根據(jù)其理解進(jìn)行全新演繹。在這個(gè)過程中，表演者就完成了一個(gè)從被動(dòng)接受到主動(dòng)感受的轉(zhuǎn)換，觀察者的視角也從關(guān)照自身轉(zhuǎn)向了觀察對(duì)方。當(dāng)一個(gè)人進(jìn)入一個(gè)他人曾存在過的場域，從原先無意識(shí)下的探索到當(dāng)下有意識(shí)的表達(dá)，其原本的構(gòu)思就釋放出1+1>2的力量，因?yàn)樯矸蒉D(zhuǎn)換后會(huì)產(chǎn)生另一種述說的視角和欲望。編導(dǎo)與演員身份互換的練習(xí)，拓展了學(xué)生的創(chuàng)作思路，開啟了新的表達(dá)空間。

4.對(duì)身體和空間的重新思考

后現(xiàn)代舞蹈已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)“大視覺”的時(shí)代，這種古老的身體藝術(shù)正與美術(shù)、裝置、影像等共同構(gòu)筑出視聽覺的新風(fēng)景。尤其是環(huán)境編舞使舞蹈不再局限于舞臺(tái)，由于環(huán)境和場景的開放，使舞蹈的表現(xiàn)空間得到極大拓展，也給予了舞蹈創(chuàng)作更多打破傳統(tǒng)的可能性。

“身體性”是舞蹈區(qū)別于其他藝術(shù)形式的本質(zhì)屬性，在“教、學(xué)、展”的“教導(dǎo)”部分，教師從接觸即興入手，讓學(xué)生回歸身體本身，去覺察和感受身體，尤其是身體自身的空間。同時(shí)，教師通過環(huán)境編舞，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)不同空間敏銳的觀察力和感受力，從而尋找到身體與特定空間之間的聯(lián)系。學(xué)生選定空間以后，便開始進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作。在編舞過程中，尤其強(qiáng)調(diào)對(duì)空間的認(rèn)知，要將環(huán)境因素納入創(chuàng)作構(gòu)思中，根據(jù)所處環(huán)境的特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作，使作品具有不可替代性。

結(jié)語

人們是一個(gè)整體，又是相互獨(dú)立的個(gè)體;舞者進(jìn)行表演，也偶爾跳出表演空間進(jìn)行觀賞;觀眾既是舞者表演的觀賞者，又是美術(shù)館里的演員......美術(shù)館是一個(gè)大的空間，又包含很多小的空間，人們?cè)谶@個(gè)奇妙的場域，隨時(shí)切換著不同的角度去思考各人、物、事的關(guān)系，打破再重塑、重塑又打破。每一個(gè)存在看似毫無緣由，卻又有依有據(jù)。

“教、學(xué)、展”的教學(xué)模式立基于后現(xiàn)代主義的觀點(diǎn)，打破了慣常的認(rèn)知，以開放、包容的態(tài)度重新來看待高校的舞蹈編導(dǎo)教學(xué)，可以換一個(gè)空間去接觸、換一個(gè)角度去觀賞、換一種立場去思考、換一種方式去表達(dá)，在不同的視角下去把握住屬于自己的時(shí)間、空間、動(dòng)作和狀態(tài)，探索永無止盡的舞蹈藝術(shù)世界。

注釋：

1以下簡稱“南藝美術(shù)館”。

22019年秋季學(xué)期面向南藝舞蹈本科編導(dǎo)專業(yè)開設(shè)的課程，主要教授編舞的方法與技巧，包含身體認(rèn)識(shí)、動(dòng)作開發(fā)和舞蹈形式的探索。

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注：本文系江蘇省2020年藝術(shù)基金扶持項(xiàng)目，項(xiàng)目名稱：小舞劇《我們，熟悉又陌生》，編號(hào)：2020-04-001。