王煥

摘要：蘇繡藝術發(fā)展至今天，不僅針法成熟多樣，而且派別林立繁多，題材更為廣闊。王麗華的蘇繡作品從仿古繡到仿真繡，從青銅器皿到壁畫石窟塑像，無論在題材內(nèi)容、表現(xiàn)形式、工藝創(chuàng)新，還是精神意蘊方面等都有著與眾不同的特點，為蘇繡藝術打開了一個全新的視角。

關鍵詞：蘇繡;工藝;新典范

蘇繡是中國四大名繡（蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡）之一，發(fā)展至今已有2 000多年歷史，針法技藝漸趨成熟，“以針作畫”形成了其獨特的地方文化特色。蘇州吳縣是蘇繡的發(fā)源地，早在三國時期就有了蘇繡的記載，吳國將刺繡用于服飾，并且能在絲帛上繡出山川、城池等圖案;宋代刺繡藝人將山水、花鳥畫用于繡品，用針如發(fā)絲般細密，色彩設計精妙;明代文人畫派興起，蘇繡藝人結合文人繪畫作品，將民間蘇繡提升到了藝術的境界;到了清朝，蘇繡藝術發(fā)展至鼎盛時期，不僅針法多樣，圖案花紋更是別具一格，還開發(fā)出了單面繡、雙面繡等繡種，題材內(nèi)容更為豐富。清末民初時期，受西學東漸的影響，技藝精湛的蘇繡藝人將西方肖像畫用于蘇繡，創(chuàng)造出了“仿真繡”，豐富了蘇繡的題材內(nèi)容;新中國成立以后，蘇繡藝術更是得到了空前發(fā)展，不僅針法成熟多樣，而且派別林立繁多，題材更為廣闊。

蘇州盛產(chǎn)絲綢，原本就是錦繡之鄉(xiāng)，蘇州女子生來便耳濡目染，幾乎人人會刺繡，家家出繡娘。生長于蘇州的王麗華自然也不例外，自幼練就了高超的蘇繡技藝，不甘于平淡的她后來就讀于中國美術學院油畫專業(yè)，打下了扎實的繪畫造型功底。她的蘇繡作品從仿古繡到仿真繡，從青銅器皿到壁畫石窟塑像，無論在題材內(nèi)容、表現(xiàn)形式、工藝創(chuàng)新，還是精神意蘊等方面都有著與眾不同的特點，為蘇繡藝術打開了一個全新的視角。

一、題材內(nèi)容的突破為蘇繡藝術開拓了更為廣泛的空間

蘇繡的表現(xiàn)題材多以山水、花鳥、動物（貓、鯉魚等）、佛像、歷史人物等為主要表現(xiàn)內(nèi)容，雖然貌似包羅萬象，但極少有表現(xiàn)厚重感的歷史題材。王麗華在學習刺繡之初，是從蘇繡的傳統(tǒng)題材開始的，比如繡一些小貓、蝴蝶等，練就了扎實的基本功。后來她開始嘗試其他題材創(chuàng)作，并逐漸形成自己獨特的藝術風格。她繡的《竹籃中的玻璃杯》獲得了鎮(zhèn)湖鄉(xiāng)刺繡評比大賽的一等獎，從而也開啟了她對蘇繡題材的探索之路。偶然的機會，一位臺灣老先生送給她一本臺北故宮的畫冊，畫冊中的青銅器和玉器頓時讓她眼前一亮。青銅器獨具的銅質(zhì)感、滄桑感深深觸動了王麗華，這種題材在以往的蘇繡題材中是從來沒有出現(xiàn)過，于是她將青銅器引入蘇繡藝術題材的表現(xiàn)范疇，把青銅刺繡打造成了自己獨有的藝術風格。她的青銅刺繡藝術在立體光影效果上的處理把握非常到位，體現(xiàn)出青銅器獨有的歷史厚重感。她先后創(chuàng)作了《龍門大佛》《龍門石窟》《毛公鼎》《犀尊》等青銅系列作品，接著又將題材表現(xiàn)轉(zhuǎn)移到“壁畫”“陶俑”“玉器”等題材上。在突破了技術難題后，她又選擇了難度更高的石窟佛像題材，這些內(nèi)容的出現(xiàn)極大地豐富了蘇繡題材的表現(xiàn)內(nèi)容。

《毛公鼎》是王麗華創(chuàng)作的頗具代表性的一件青銅題材的蘇繡作品，造型端莊穩(wěn)重，鼎內(nèi)銘文長達497字，她以針代筆，細心刻畫繡制腹內(nèi)的每一個字，使繡品上的文字高度還原鼎內(nèi)文字形象。她運用蘇繡傳統(tǒng)的平針針法加以自創(chuàng)的八工針法點綴，用以表現(xiàn)青銅器厚重的質(zhì)感及器具上斑駁的銹跡，完美地以繡品的方式再現(xiàn)了毛公鼎渾厚而凝重的造型，凸顯了青銅器自身攜帶的歷史厚重感以及歷經(jīng)風雨剝蝕之后的滄桑之美，整幅作品用了500多種顏色的絲線，以細膩的蘇繡手法再現(xiàn)了中華古老的文明。

《夔龍紋雙耳龍鈕方鼎》是其創(chuàng)作翡翠浮雕題材的代表性作品，這件器物精雕細琢，瑩潤通透。她采用真絲做底料，以細至1～2絲的絲線繡制，背景以平針繡為主，而“雙龍耳鼎”則是采用平亂結合的繡法，使得其層次分明，各種雕紋錯落有致，極富立體感。整幅作品使用了300多種絲線，對配色極其講究，從而使得“雙龍耳鼎”看起來有玉的通透圓潤之感，使作品達到超級寫實的效果。

“仕女俑”系列3幅作品表現(xiàn)的是唐三彩陶俑形象，作者以八工針法為主，結合亂針、點彩針，用細至0.5～6絲的絲線繡制，采用了約500種色彩的絲線，使得整幅作品顏色過渡自然，光色處理到位，手法寫實，層次分明，輪廓結構掌握得當，豐富飽滿的色彩，強烈的明暗效果，質(zhì)感畢現(xiàn)，立體感強，人物形神俱佳。

題材內(nèi)容上的突破給了王麗華更為廣闊的發(fā)展空間，她用前瞻性的眼光和與眾不同的視角不斷地翻陳出新，為蘇繡藝術打開了一片更為廣闊的天地。

二、別具一格的藝術表現(xiàn)形式豐富了當代刺繡藝術語言

傳統(tǒng)蘇繡表現(xiàn)形式多以中國畫為主，一直以來以風格溫潤秀麗、色彩清雅、精細雅潔著稱于世。中國畫注重的不是立體造型，而是講格調(diào)、講意境，表現(xiàn)方法也是豐富多樣，有寫實、寫意、工筆重彩、工筆淡彩、工寫結合等方式。蘇繡則是以針代筆，以絲帛為紙，以絲線為丹青的一門高級再創(chuàng)造藝術。書畫可以乘興揮灑，而刺繡缺1絲則通幅即為之減色，難度較其他藝術更大。相對于傳統(tǒng)題材的刺繡，王麗華的青銅器、玉器以及石窟造像等刺繡藝術則采用西方立體光影透視畫法，形成了極其鮮明的藝術風格，整體層次分明，色彩飽滿豐富，形成強烈的明暗對比效果，給人一種空靈之感。雖然西方繪畫很早就傳入了中國，清末民初時期刺繡也開始有了立體油畫效果的肖像畫，但王麗華塑造的青銅器、玉器和石窟壁畫等刺繡類型卻非常少見，其藝術表現(xiàn)形式既扎根于中華傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化基因，又吸取了西方繪畫的精華因素，以嶄新的姿態(tài)獨樹于當代刺繡之林。

在表現(xiàn)物體質(zhì)感上可謂是窮盡想象，不遺余力。為了提升審美和藝術境界，王麗華前往中國美院油畫系專門學習油畫技法，從繪畫光影效果、素描明暗轉(zhuǎn)折等處理中汲取靈感。誠如亂針繡創(chuàng)繡人楊守玉言：“善繡者必善繪畫，否則就不能造刺繡極峰，知畫者刺形易傳神，繡色易盡其變。”故而主張“學刺繡者必先繪畫，繪畫造詣愈深，刺繡方法就會愈多變化”。1王麗華試圖尋找一種“在錯綜交叉的線條中顯示形象”與“線條主次的疏密合度”，以及“鑲色合理和順”與“施色豐富多彩”的平衡。在用蘇繡表現(xiàn)石窟塑像上，她運用了西方繪畫中的寫實手法，造型準確，明暗對比強烈。比如《敦煌45窟脅侍菩薩》蘇繡作品，以深色的壁畫為背景，采用強烈的光影對比效果，用了800多種顏色的絲線，詮釋了盛唐時期的審美觀和高超的雕塑技藝水平，虛實處理得當。

王麗華的蘇繡藝術并不是繪畫，也不是臨摹，而是一種藝術的再創(chuàng)造。首先，她要構思、構圖，在紙上完稿。這一步考慮的是畫面的效果，是刺繡的基礎;然后再把稿子拓在繡布上，思考用什么樣的絲線、什么樣的針法才能表現(xiàn)出自己想要的效果。這一過程，除了要有扎實的蘇繡基本功，最重要的就是針法的靈活運用了。

三、針法上的突破實現(xiàn)了蘇繡藝術的工藝創(chuàng)新

題材內(nèi)容的開拓同時也帶來了技術上的難題，繡青銅器的難度不僅在于青銅器本身外在形態(tài)的造型，最重要的是如何將那種飽經(jīng)千年風霜洗禮之后的滄桑之感表達出來。青銅器長期埋藏于地下，經(jīng)歷了歲月留下的紋理，所顯示出的色澤都是不一樣的。紅到棗皮紅，綠到孔雀藍，要想繡制出青銅器的滄桑感和斑駁感，首先要講究粗細線條針角的長短，而色彩的構成是關鍵。通常一件作品所需要的絲線顏色可達數(shù)百種，這是第一個難題;第二個難題則是在繡制過程中針法的綜合運用。在蘇繡前輩遺留下來的40余種針法里，“三角針”在青銅器上過于規(guī)律，“交叉亂針”太亂也不美觀，而青銅器本身即亞光之物，常用的平針“平齊細密、勻光和順”等也不符合要求，于是王麗華找到染色的廠家定制絲線的色彩。但絲線畢竟是有光澤的，傳統(tǒng)的蘇繡針法很難表現(xiàn)青銅器那種銹跡斑駁的質(zhì)感。如何表達青銅器的厚重感以及器皿上的紋樣，包括因歲月而留下的殘缺、銹蝕等，都是有待解決的難題。

王麗華出門找感覺，在蘇州園林老房子門上的花窗和榫卯結構給了她啟發(fā)。這種采用凹凸結構巧妙結合的連接方法，讓她想到了用“八”字和“工”字的方法，在銹跡的地方層層疊加交叉結構，降低了絲線的光感，而且色彩層層加上，增加了光線的反射能力，很好地還原了材質(zhì)的真實感，將青銅那種堅硬、厚重的質(zhì)感表露無疑。從畫面的表現(xiàn)力來看，與交叉亂針相比，八工針法的絲理表現(xiàn)出的質(zhì)感更加細膩、灑脫，給人以獨特的視覺效果;從畫面的光澤來看，與交叉亂針相比，由于八工針法的絲理向不同方向伸展，使得基本單元的光線散射能力增強，從而進一步降低了絲理反光的光澤度，很好地體現(xiàn)出刺繡的絲理質(zhì)感，這種針法及刺繡方法特別適合用來表現(xiàn)織物粗纖維紋理、石刻石雕的磨石痕跡以及青銅器的銹斑銹跡等圖案。

針法的突破給了王麗華運用自如的創(chuàng)造力，她很好地駕馭了疏密、粗細、鑲色等關系，在斑駁處與平整處都能處理恰當，較好地實現(xiàn)了刺繡“柔與力”的結合。不僅使得青銅器皿有了光感色澤，紋路裝飾更加清晰，還將粗獷與細膩相結合，沖淡了青銅器的獰厲、繁縟之美，多了幾分柔和之感，實現(xiàn)了“國之重器”到精美藝術品的完美轉(zhuǎn)化，實現(xiàn)了蘇繡藝術的工藝革新。

四、精神意蘊的探索提升了蘇繡的藝術境界

精神意蘊是一件藝術作品的靈魂，一件優(yōu)秀的作品傳遞出的樂觀精神，會引導人們更多地在審視自我、審視生活中得到前行的力量。王麗華的蘇繡作品，從仿古繡到仿真繡，從青銅器皿到壁畫石窟，從最初地“師造化”再到后來的“中得心源”，無不根植于傳統(tǒng)，再結合時代因素，融會出新，給人以力量。她塑造的佛像給人莊嚴肅穆、祥和平靜之感，塑造的青銅器透露堅定沉穩(wěn)的神秘感，彰顯著東方文明古國的威嚴，她的作品如她的人品一樣，總是充滿了智慧和正能量，給人無窮的啟發(fā)。

《龍門石窟》表現(xiàn)的是一尊敦厚的半身佛像，她在佛像的眼部采取了特殊針法進行繡制，使觀者無論站在哪個角度看，佛像的眼睛都是注視著觀者，增添了佛像的神圣與莊嚴之感，祥和的笑意又似乎能給人無窮的力量，引人忘卻煩惱，展望未來。

《東方的微笑——小沙彌》選取了一位生活中極為平凡的人物形象——麥積山133窟中一位沙彌泥塑像為表現(xiàn)對象。這尊小沙彌看上去樸實溫暖、長臉細頸，衣褶飄動，似乎褪盡了人間的煙火氣，神情面露憨厚而又略帶稚氣，俯首側(cè)耳似乎在專心致志地聆聽佛的教誨，細瞇的雙眼又好像在琢磨剛才的說教，深深刻印在嘴角上會心的微笑，更像是領悟了其中的奧妙。王麗華把一個生活在底層而又無比樂觀的小沙彌泥塑以蘇繡的方式呈現(xiàn)在世人面前，賦予小沙彌真實的人性與神性，體現(xiàn)出人性的復蘇與向善。這件作品在“美好生活——第五屆中國工藝美術雙年展”一經(jīng)亮相后，就吸引了業(yè)內(nèi)專家和眾多參觀者的目光。

以針作筆，以線著色，“心手合一”來造物，不斷探索創(chuàng)新，王麗華的蘇繡作品不僅是對傳統(tǒng)優(yōu)秀文化基因的有序傳承，更滲透著當代文化價值審美觀的時代氣息。她在題材內(nèi)容上的開拓、藝術表現(xiàn)形式的創(chuàng)新以及針法工藝的革新，無不為蘇繡藝術注入了勃勃生機，促使蘇繡煥發(fā)出新的生命力和感召力，為當今刺繡藝術樹立了一個新的典范。