王傳蓮

摘要：聲樂演唱是集審美想象與情感表達(dá)于一體的藝術(shù)演繹形式，審美想象與情感表達(dá)對(duì)于深化作品表象的想象和作品音樂的想象、藝術(shù)性地理解作品內(nèi)涵、準(zhǔn)確把握作品的情感特征具有不可或缺的重要作用。只有構(gòu)建起豐富的審美想象和巧妙的情感表達(dá)，聲樂演唱者才能忠實(shí)地表述聲樂作者的創(chuàng)作主旨和創(chuàng)作情感，演唱的歌聲才能有思想、有韻味、有感染力。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱?審美想象?情感表達(dá)

聲樂演唱是用聲音表達(dá)思想、抒發(fā)情感的音樂形式，是演唱者傳達(dá)聲樂創(chuàng)作者意圖和進(jìn)行二度創(chuàng)作的過程，這其中審美想象和情感表達(dá)起著相輔相成、共同提高聲樂演唱感染力的作用。通過審美想象，聲樂演唱者能夠以樂曲和語言相結(jié)合的訴說構(gòu)筑起深邃的藝術(shù)意境，形成自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格和表現(xiàn)形式。

一、聲樂演唱中的審美想象

1、對(duì)作品表象的想象

聲樂作品最明顯的固有缺憾是不能對(duì)視覺所及的事物進(jìn)行直接的描述，這就需要演唱者通過對(duì)作品表象的想象勾畫和拓展音樂形象，藝術(shù)地展示給聽眾。在聲樂演唱中，演唱者必須注重對(duì)記憶和感知的敏感度，強(qiáng)化對(duì)作品細(xì)節(jié)的聯(lián)想，把由音符構(gòu)劃的聲樂作品演繹為具體、真切的自然形體。在這一自然形體的渲染和啟發(fā)下，演唱者的內(nèi)在想象力便會(huì)在記憶和感知的印象下得到深化和發(fā)展。不同的演唱者對(duì)同一首聲樂作品的表象想象有很大的差別，知識(shí)越豐富、視野越寬廣、閱歷越充實(shí)，對(duì)作品表象的想象越深刻、越完美。只有對(duì)聲樂作品的表象有獨(dú)到的想象，演唱才能完美地體現(xiàn)出作品中每個(gè)音符的含義和旋律的轉(zhuǎn)換。如演唱《唐璜》中彩琳娜的詠嘆調(diào)《鞭打我吧》時(shí)，我們應(yīng)該放飛想象的翅膀，設(shè)身處地地構(gòu)思彩琳娜當(dāng)時(shí)的情感，感悟當(dāng)時(shí)的情境，明確彩琳娜演唱這首歌的心情以及她要表達(dá)的意思。進(jìn)而把自己設(shè)想成彩琳娜，在演唱中體現(xiàn)那種既不能表現(xiàn)出自己知道上當(dāng)后的憤怒，又渴望得到未婚夫原諒的情緒，用歌聲表達(dá)對(duì)未婚夫的哄勸之情。

2、對(duì)作品音樂的想象

音樂想象是在作品表象的基礎(chǔ)上利用作品的情感和意境豐富和升華作品的二次創(chuàng)作。音樂的藝術(shù)形態(tài)本身就是聲樂演唱者和欣賞者通過思維而想象出的無形感染，沒有傾心的投入難以感受到作品的藝術(shù)所在。音樂想象貫穿于聲樂演唱的整個(gè)過程，演唱者在接觸一部聲樂作品時(shí)，首先要想象作品的音樂意境和情感，通過深化角色意識(shí)，把自己想象成詞、曲作者，想象成作品的主人公，將歌詞和旋律融入自己的靈魂深處。其次要想象作品中的各種音樂語言。不同的聲樂作品有不同的音樂語言，有的講述凄婉的愛情、有的抒發(fā)生活的美好、有的感嘆命運(yùn)的坎坷。演唱者要根據(jù)這些音樂語言對(duì)旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、和聲、調(diào)式、調(diào)性等音樂要素進(jìn)行藝術(shù)加工，在思想上形成一種音樂化、詩化、美化了的情感。第三，要關(guān)注音樂審美體驗(yàn)，再造音樂審美意境和審美情感，獲得對(duì)音樂內(nèi)涵的深層次理解，達(dá)到較高的藝術(shù)境界。

二、聲樂演唱中的情感表達(dá)

1、深化對(duì)作品內(nèi)涵的理解

每一首聲樂作品都有它的創(chuàng)作主旨，都是在通過旋律和歌聲抒發(fā)創(chuàng)造者的情感。要使聲樂演唱的情感表達(dá)有思想、有韻味、有感染力，深化對(duì)作品內(nèi)涵的理解至關(guān)重要。①了解聲樂作品所反映的年代、背景及作者創(chuàng)作的意圖，明確作品表現(xiàn)情感的系統(tǒng)構(gòu)成和主導(dǎo)要素。如對(duì)于《七子之歌》要結(jié)合對(duì)詞、曲作者生平經(jīng)歷、創(chuàng)作背景的掌握，分析歌詞和音樂，融入演唱角色，用歌聲充分抒發(fā)內(nèi)心的情思。②透徹地分析聲樂作品的曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，準(zhǔn)確掌握作品的創(chuàng)作手法，結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，對(duì)作品的開始，發(fā)展，高潮，結(jié)束等有明晰的認(rèn)識(shí)。如對(duì)于《山丹丹開花紅艷艷》，要清楚其兼具ABA三段體式的變奏曲式，用一個(gè)寬廣、悠長的引子開頭，第一段是高亢、自由的散板，第二段以激昂、熱烈的音調(diào)與前段構(gòu)成反差，第三段變化重復(fù)了第一段的音樂主題，形成全曲的高潮。③依據(jù)作品的內(nèi)涵進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，既體現(xiàn)作者創(chuàng)作的本意，又表達(dá)出演唱者創(chuàng)造性的理解和真實(shí)情感，通過個(gè)性化的情感表達(dá)方式創(chuàng)造出獨(dú)特的音樂形象。

2、準(zhǔn)確把握作品的情感特征

聲樂演唱要表現(xiàn)一定的情感和內(nèi)容，必須準(zhǔn)確把握作品的情感特征。每一首聲樂作品要表達(dá)的主題不同，情感的內(nèi)在和外在特征自然不同。有的奔放、有的凄涼、有的雄壯、有的甜美。描寫孩子們愉快生活的作品，情感取向是輕松、活潑、歡暢，歌頌祖國、英雄的作品，情感取向是贊美、崇敬、深情、親切、真誠，而以控訴、批判為主題的作品，情感取向則是深沉、悲憤、仇恨。只有對(duì)聲樂作品的內(nèi)容進(jìn)行深入研究，通過對(duì)歌詞的深刻理解和對(duì)情感基調(diào)的藝術(shù)處理，把握住作品的情感特征，才能決定用什么樣的方式恰當(dāng)表達(dá)蘊(yùn)含其中的“喜、怒、哀、樂”之情，進(jìn)而使歌曲每個(gè)詞義、句段和樂句、樂段的情感色彩變化細(xì)膩流暢。如《在銀色月光下》節(jié)奏鮮明，輕松愉快，表現(xiàn)出塔塔爾小伙子對(duì)愛情的執(zhí)著、深情、傷感、思戀和向往的情感特征;而《黃河怨》以緩慢、低沉、悠揚(yáng)的旋律，抒發(fā)作者凄婉、哀怨、悲憤的情感特征。

3、巧妙地運(yùn)用音色

聲樂演唱中的音色是直接觸動(dòng)感官引起聽眾感情共鳴的要素，是情感表達(dá)的重要手段。不同音色具有不同的情感藝術(shù)效果，悲愴纏綿的音色催人淚下，甜美清脆的音色動(dòng)人心脾，柔美輕巧的音色使人心曠神怡，渾厚雄壯的音色令人精神振奮。因此，要使聲樂作品演唱中的情感表達(dá)趨于完美，演唱者不僅要有美妙的聲音，也要根據(jù)作品內(nèi)容和情感取向駕馭音色的變化。要明確一首聲樂作品中的哪些樂句該用強(qiáng)音、哪些樂句該用弱音、哪些樂句該舒緩、哪些樂句該高亢，以正確的呼吸、準(zhǔn)確的起音、穩(wěn)定的共鳴、聲音的連貫性和靈活性把自己的演唱風(fēng)格與情感特色融為一體。如《在希望的田野上》要用用明亮、圓潤、清新的音色，《送上我心頭的思念》要用堅(jiān)定、柔韌的音色，而《船工號(hào)子》則要用高亢、嘹亮的音色。當(dāng)聲樂演唱者用與作品對(duì)應(yīng)的優(yōu)美音色表達(dá)出真實(shí)的情感，聽眾自然為之所感，情感表達(dá)也自然進(jìn)入了一個(gè)更高層次的意境。

參考文獻(xiàn)：

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