（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，江西 景德鎮(zhèn) 333403）

引言

梁思成先生在《中國雕塑史》中寫到：“然而藝術(shù)之始，雕塑為先...藝術(shù)之最古者也?！钡袼芩囆g(shù)作為人類文明中最古老的藝術(shù)形式，中國藝術(shù)的杰出代表，具有強(qiáng)烈的民族特色和特有的審美價值，注重運(yùn)用線條，闡述雕塑自身特征和美學(xué)特點(diǎn)。中國雕塑運(yùn)用抽象于萬事萬物的形式和線條概括物象的形態(tài)神情，獲得圓滿的立體效果。

1 中國古代雕塑中線條的運(yùn)用

中國古代雕塑的體是形而上的，是精神之體、心性之體，強(qiáng)調(diào)的是心理、意理、情理的表達(dá)，中國古代雕塑的特征即是線體結(jié)合。回顧整個雕塑發(fā)展過程，無論是原始樸拙的史前陶塑、還是詭魅獰厲的商周青銅器、亦或是氣勢恢宏的秦俑、雄渾寫意的漢代雕塑、俗情寫真的宋代雕塑等都可以看到線條使用的身影，大到石窟造像、小到捏塑玩偶，無一不透漏著中國雕塑獨(dú)特的線性審美。

商周時代精美絕倫的青銅藝術(shù)品以豐富多彩的紋飾雕刻、以曲形線作為基本造型，器物造型與紋飾渾然一體，完美結(jié)合，紋飾作為青銅雕塑藝術(shù)中必不可少的組成部分，與神權(quán)、王權(quán)結(jié)合，展現(xiàn)了青銅器物的神秘感。三星堆的青銅鑄像對線條的提煉運(yùn)用是很有特色的，其中尤以青銅頭像和面具為最，這些線條多呈水品分布，且為左右對稱，工匠在處理面部五官邊界線條時，盡量避免僵硬的直線線條的使用，而采用柔婉秀麗的弧線來勾勒形態(tài)，這種對線條有意或無意的使用，與后世書法、線描的線條審美相暗合。秦漢時代的畫像石、畫像磚、陶塑、陶俑等使用陰刻、陽刻等多種線刻技法雕刻而成；兩晉南北朝以及隋唐時代的佛教造像中隨處可見極具表現(xiàn)力和形式美的線條手法，運(yùn)用線的藝術(shù)表達(dá)佛教造像的理想模式，主要涉及面部的神態(tài)，衣褶的走勢，手相的各種程式以及由此而形成的整體傳達(dá)的“大自在”。面相之“線”的塑造，使佛像臉上柔美、謙和，讓人感到親切，衣褶的處理，衣紋曲線優(yōu)美而富有層次感，手部塑造上，運(yùn)用線條的技巧更好的表現(xiàn)佛手的動姿，使手部動態(tài)上更加生動完美。宋代風(fēng)俗人物的刻畫，也具有線性審美特征。總之，在歷代優(yōu)秀雕塑藝術(shù)作品中都滲透著線性審美特征，在此就不贅述了?？梢姡袊糯袼苷峭ㄟ^這些滲透著中國文化精神的線，書寫著中國傳統(tǒng)雕塑的輝煌，在中華民族數(shù)千年歷史進(jìn)程中，構(gòu)成了不朽的雕塑歷史。

2 線條運(yùn)用的藝術(shù)魅力

宗白華先生曾贊美道：“抽象線紋……能以它的勻整、流動、回環(huán)、屈折，表達(dá)萬物的體積、形態(tài)與生命；更能憑借它的節(jié)奏、速度、剛?cè)?、明暗，有如弦上的音，舞中的態(tài)，寫出心情的靈境而探人物體的詩魂。”這就說明線條美感的提升表現(xiàn)出一種人文主義精神與觀念；強(qiáng)調(diào)線條美感的再現(xiàn)與表現(xiàn)力，可以展現(xiàn)中國藝術(shù)的精髓，那么探究線條運(yùn)用魅力是很有必要的，吳為山先生曾在《中國古代雕塑風(fēng)格論》一書中提到“線”時說：“線的功能一般有三種：一者表現(xiàn)輪廓；二者表現(xiàn)體積：三者表現(xiàn)精神——神韻。”①這些功能正是線條魅力的體現(xiàn)，從以下幾點(diǎn)論述雕塑線條的美。

2.1 裝飾

所謂“裝飾”即是指用點(diǎn)、線、面、色、材質(zhì)在物體表面加以點(diǎn)綴，以達(dá)到滿足大眾審美、滿足藝術(shù)家審美意趣的藝術(shù)形式，中國古代雕塑的線條就具有這一特征。首先，雕塑中線條的裝飾性表現(xiàn)為：用概括、夸張、變形的線條達(dá)到裝飾效果。中國雕塑無論是人物、動物還是器物本就有很濃厚的裝飾意味，雕塑中的線條用夸張、變形的方式更加強(qiáng)了這種裝飾性，如故宮博物院藏以及各處收藏殷商時期的銅器、骨雕、石雕，上面的各種裝飾花紋，將現(xiàn)實(shí)中的動物形象提煉概括用單線陰刻、雙鉤法等技法表現(xiàn)出來，多為饕餮、夔、鳥、蠶等紋樣，線條與器物造型是相輔相成、相得益彰的，有這些繁復(fù)密匝、夸張變形的線條裝飾，使得石雕更加威嚴(yán)、神圣不可侵犯。其次線條的裝飾美是經(jīng)過工匠藝人的巧妙布局、合理安排所體現(xiàn)的。由于中國古代雕塑“重神輕形”，更加重視氣韻的體現(xiàn)，線條使用上就更加流暢、富有韻律。例如佛教造像衣紋處理的疏密、輕重緩急、穿插關(guān)系在工匠藝人的精心安排組織下有如繪畫中計(jì)白當(dāng)黑、虛實(shí)相生，頗有一番趣味。

2.2 輔助造型輪廓

圖1

圖2

中國古代雕塑不似西方雕塑注重光影、體塊，力求真實(shí)的“模仿自然”、精確的塑造物像，而是“遺其形骸尚其神”，而且雕塑藝術(shù)不同于繪畫、書法可以一揮而就，一氣呵成，是一個增增減減的過程，在細(xì)節(jié)處理上勢必會用到線條來輔助造型，對造型細(xì)節(jié)進(jìn)行填補(bǔ)、刻畫，使作品更加完善、生動。秦兵馬俑作為中國雕塑藝術(shù)卓越的代表，整體上氣勢恢宏，兵俑數(shù)量、種類繁多，但每個陶俑的面部神態(tài)卻不盡相同，這些兵俑看起來有的老練穩(wěn)重，有的忠厚樸實(shí)，有的清癯瘦削，有著“千人千面的說法。對面部、發(fā)式、衣褶等細(xì)部的刻畫正是通過線條輔助造型完成的，向我們展示了卓越的雕塑技藝，使雕塑更添幾分神韻，更具東方浪漫氣息。（如圖1 所示）

2.3 神韻

中國古代雕塑“重神輕形”，強(qiáng)調(diào)了神韻的表現(xiàn)。在繪畫理論中，顧愷之提出"以形寫神"，"形神論"的核心思想。這種思想作用于雕塑中同樣適用，線簡而意駭,具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力,在雕塑藝術(shù)中，線條可以用來描繪、塑造形體,用線寫形,以形寫神。這里的“神”指觀念及精神，而關(guān)于“韻”，季羨林先生曾用暗示性和含蓄性來解釋神韻中的“韻”的范疇。中國古代的雕塑藝術(shù)，不同于西方光影、體塊的追求，運(yùn)用流動的線條進(jìn)行概括，以此達(dá)到一種自然和諧的神韻，同時線條溫婉、含蓄的展現(xiàn)了東方內(nèi)斂、謙遜的審美態(tài)度。其中佛教造像藝術(shù)最具代表性，在佛教造像中，隨處可見那既有表現(xiàn)力，又有形式美的線條手法。在唐代佛教造像中，面容之線的塑造，“氣厚而蒼，神和乃潤”，“不豐不腴，不刻不雋”，沒有棱角分明，方正生硬的形式，相容線條柔和、流暢、圓潤、典雅，顯示出佛像神圣、崇高的韻味；衣紋褶皺的處理上，用平直圓潤、簡潔繁密的線條用陰刻和捏塑的方式展現(xiàn)，富有節(jié)奏和韻律感。（如圖2 所示）

3 影響中國古代雕塑線條的因素

中國古代雕塑線條的發(fā)展演變受到了諸多因素的影響。首先是繪畫藝術(shù)的影響，早從彩陶時代，便有“塑型繪制”，中國繪塑相輔相成，這就導(dǎo)致了兩者的審美趨于一致。雕塑與繪畫的線條表現(xiàn)上存在著內(nèi)在貫通性，古代雕塑藝人卻“運(yùn)刀如運(yùn)筆”，創(chuàng)造出富有彈性，富有變化的線條。唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》曾指出雕塑以繪畫為楷模的事實(shí)，畫史上著名的曹、張、吳、周四大經(jīng)典樣式也為雕塑者所楷模，并長期影響造像，北齊佛像的薄衣貼體風(fēng)格與“曹衣出水”的“曹家樣”畫風(fēng)極為接近。因此證實(shí)了雕塑線條受到繪畫藝術(shù)的影響。

當(dāng)然雕塑還受到了書法藝術(shù)的影響。書法作為純粹線性藝術(shù)，對線條的準(zhǔn)則和審美滲透到中國古代藝術(shù)的各個門類之中，可以說研究中國傳統(tǒng)藝術(shù)的任何門類均繞不開書法。書法最早的淵源也與雕刻有關(guān)。比如，早期制陶的文字刻符以及甲骨文的文字刻畫。這種在硬質(zhì)材料上進(jìn)行文字刻劃的行為在本質(zhì)上也屬于一種雕刻活動。所以，有學(xué)者認(rèn)為：“中國的字、刻符、線條、書法、繪畫、雕刻（塑）、建筑等實(shí)際上隸屬于同一系統(tǒng)。除此之外，中國古代哲學(xué)、審美思想也都與此有著密切的關(guān)系，影響著雕塑藝術(shù)的形式。

4 古為今用—線性審美在當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中的啟示

在全球經(jīng)濟(jì)一體化的背景下，信息科技飛速發(fā)展，中西文化交融，雕塑藝術(shù)的造型理念自然而然受到西方寫實(shí)塑造審美理念的影響，怎么在中西方文化碰撞中尋求本民族藝術(shù)特色的立足之地？這需要每一位當(dāng)代雕塑藝術(shù)家深入地理解中國古代雕塑的造型特征，研究中國古代雕塑的精神內(nèi)涵,然后將其運(yùn)用到創(chuàng)作實(shí)踐中。以刀代筆，刀法及筆法，注重雕塑的意象性表現(xiàn)，以線造型、注重神韻展現(xiàn)。當(dāng)然盡管中國雕塑藝術(shù)風(fēng)格不斷嬗變，但在許多優(yōu)秀的雕塑作品中也仍然可以看出中國雕塑藝術(shù)的傳承。