王 彪 劉聲遠
遼寧科技大學
中國的玉文化源遠流長。從夏商周到春秋戰(zhàn)國時期,都以玉喻德。到了唐宋時期,開始以玉為飾。每個時代都包含了對以前的傳承,同時也展現(xiàn)了時代的發(fā)展特色。從設計角度看,點、線、面、形、色彩、肌理等基本的設計語匯通過玉雕這一媒介展現(xiàn)了特定歷史時期的思想感情。
在傳統(tǒng)山子雕刻中,巧色的運用,疏密結合、動靜結合營造的動態(tài)視覺對比,是為了凸顯作品主體,構建完整、和諧的畫面。在山子玉雕創(chuàng)作中常運用中國畫中虛實相生的創(chuàng)作手法,使觀者能從這些虛實之中體會到藝術創(chuàng)作獨有的魅力。這正是中國藝術虛實相生的意境美。在創(chuàng)作形式上,山子玉雕作品常采用散點透視法。在山子玉雕創(chuàng)作中將主體物放置在構圖中心位置,單一的點容易成為視覺的中心和焦點,尤其是當它位于畫面中心時極易吸引和凝固視線。在山子玉雕作品中也體現(xiàn)著線條勾勒所產(chǎn)生的意境和想象空間,線條勾勒的粗細深淺、筆墨痕跡,都能給予玉雕師不同的設計靈感。線條作為最基本的表現(xiàn)形式,它不僅用于界定對象的作用,也有塑造對象的作用。經(jīng)過長久的發(fā)展,點、線、面這些基本的設計語匯已經(jīng)成為玉雕設計創(chuàng)作中不可缺少的造型語言。
點在玉雕設計中的運用是廣泛的,點是對玉雕作品畫面的一種說明,它本身沒有長、寬、高的限制;在視覺中心進行細致刻畫,可以使整體構圖更加吸引人們的目光,增加畫面的神秘感。單一的點容易成為視覺中心,尤其是點處于作品畫面中心位置時,很容易吸引和凝固視線。正是因為點的這一特質,產(chǎn)生對畫面的視覺沖擊,使其對活躍畫面氛圍和平衡畫面組成顯得不可或缺。
線的運用在玉雕設計中尤為重要,想要做好一件作品,首先需要在繪制圖紙時進行細致刻畫。線是構成作品動態(tài)造型不可忽視的重要因素。玉雕師往往通過流暢線條帶給人的動感來表現(xiàn)他們的創(chuàng)意,通過線條的長短變化賦予作品神韻與性格。在玉雕創(chuàng)作中,垂直的線給人以向上、莊重之感,水平的線給人以平衡穩(wěn)定之感,曲線給人以細膩、秀麗之感?,F(xiàn)代玉雕作品中內容、形式簡練,線性粗獷,自由奔放,人物衣褶的線更加遒勁瀟灑,以表現(xiàn)人物形象的清秀,具有原始性。通過不同的線表現(xiàn)不同人物的神韻,展現(xiàn)出富有情趣的時代風格。
肌理指人們在多次接觸材料的表面組織結構之后,對其輕重、軟硬、色澤、糙滑、紋理等所產(chǎn)生的視覺印象。這些印象經(jīng)過聽覺器官、觸覺器官等的共同作用,形成對相關材料特性的認知與把握,同時也獲得某種美的感受。作為設計語匯,肌理是一種群化的視覺組織結構,也是一種視覺藝術的造型元素。肌理依附于形態(tài),是物體或形象的表面特征,是由微小形態(tài)均勻排列配置而形成的物質表層的肌膚紋理,也是物質的一種內在屬性。如同設計語言的其他語匯一樣,肌理同樣具有審美造型功能。不同的肌理形態(tài)可使畫面產(chǎn)生不同的視覺張力,從而使人產(chǎn)生不同的心理感受與聯(lián)想。現(xiàn)代玉石雕刻在融入更多現(xiàn)代元素的同時,更加注重玉石原材料的“質地美”。在形形色色的玉石原材料中,大多的玉石原料都有其天然的自然紋理。在玉雕設計制作中,拋光賦予玉器不同的肌理效果,其所展示出的效果也不同,如亞光的磨砂肌理使玉器更加具有仿古的氣息,展現(xiàn)出時代感和滄桑感。
意境是玉雕藝術的靈魂,玉雕藝術創(chuàng)作在意境表達上追求形似以外的神韻,將寫意性、意象、透視學原理運用在山子玉雕中。成熟的玉雕作品講究氣韻生動,講究意向和空間透視等,作品中運用的雕刻手法、玉石的質地與成色造就了其整體意境的體現(xiàn)。一件好的玉雕作品,它能表現(xiàn)的遠遠超越了所呈現(xiàn)的畫面本身,可以給人們很多的聯(lián)想和啟示,可以給人們的心靈以震撼。把國畫的審美運用到玉雕創(chuàng)作中,用常規(guī)的雕刻手法將山水畫的寫意理念融入其中,增強了玉雕作品的文化內涵。玉雕藝術也屬藝術范疇,其獨特的創(chuàng)作方式是體力與腦力的結合。利用玉石獨特的雕刻材質,通過琢磨等雕刻手法,以表達出創(chuàng)作者對藝術的理解和對世界與人生的感悟。玉雕的意境是非常獨特的,它并不要求雕刻工藝有多精美細致,只要求能帶給觀者很強的意境感,這種感覺是在無意識的情況下產(chǎn)生的心靈震感,可以帶來精神上的沖擊。
在傳統(tǒng)山子玉雕中,山石、樹木、流水是構成玉山子的形式語言。山子玉雕尤其注重構圖的形式美,注重形態(tài)要素與心理情趣的表現(xiàn),即人們在長期的社會實踐和審美實踐中形成的要素與某些情緒的聯(lián)系。其充分吸收山水畫的構圖方法,采用對比統(tǒng)一、動靜結合等藝術手法,增強畫面構圖的變化,既有對比又有統(tǒng)一,使畫面更生動。平直的山石、S形排列的樹木與斜線勾勒的山石紋理,形成動與靜的對比,使畫面透氣不呆板,以增強作品的表現(xiàn)力。
傳統(tǒng)山子玉雕造型藝術中,常通過具體的可感可視的形式或物象將所蘊含的寓意或信息呈現(xiàn)在觀者面前。通過藝術符號來呈現(xiàn)給人們更多的審美表達,運用動靜結合的形式展現(xiàn)出玉雕作品的動態(tài)之美,通過具體的事物來表現(xiàn)其生機和活力。藝術家運用對比夸張的藝術手法把描繪對象的主要特點呈現(xiàn)出來,使之更好地傳達出更深層的含義。藝術家就是通過這種敘事方式來吸引觀賞者。另外,還可以通過形態(tài)、肌理、顏色、功能及幽默詼諧與嚴整莊重并存來賦予作品豐富的內容,給觀者帶來愉快的審美體驗。
玉雕師通過玉石這一媒介充分發(fā)揮作品中設計語言符號的表達功能,將作品中表現(xiàn)元素所承載的文化意韻傳達給觀者,使觀者在欣賞過程中有所感悟。玉雕師正是為了滿足人類共同的精神需求而創(chuàng)作出順應時代變化的作品。2017年中國玉石雕刻“天工獎”金獎作品《鄉(xiāng)情》是當代傳統(tǒng)山子雕藝術風格的代表作品之一。這件作品主題新穎,打破了傳統(tǒng)玉雕題材的局限,有創(chuàng)新性。作品取材于生活,描寫了美好的鄉(xiāng)間生計情景,表達了在外拼搏的男子對美好家鄉(xiāng)的思戀和迫于生計不得不外出打工的無奈。作品構圖飽滿、比例和諧,手法上結合油畫,近處的山間與木道粗略刻畫;主體人物與向日葵細膩刻畫;遠處的木屋和風車仿佛只能看見模糊的形狀,用虛化手法刻畫;遠處山峰用淺浮雕處理手法。呈現(xiàn)的場景和東西很多,但是并沒有給觀者多、滿、密而雜的感覺,創(chuàng)作者在空間層次和構圖方面借鑒了西方油畫的精髓,卻又不同于油畫,與東方玉石雕刻技法結合在一起,作品在工藝傳承中又有創(chuàng)新,藝術感極強。在藝術作品中,最富有意義的部分即是技巧以外的個性,技巧可以復制,而創(chuàng)作者流露在作品里的情感難以復制。以藝近道,賦予作品靈魂與生命,使其并不是一件簡簡單單的玉雕作品。
玉雕創(chuàng)作是在不斷繼承與創(chuàng)新的辯證統(tǒng)一中發(fā)展的。傳統(tǒng)玉雕作品的創(chuàng)作虛實結合、含蓄隱忍、動靜結合、靈動有趣。正是因為這些特點的融會貫通,才創(chuàng)造出具有完美意境的玉雕作品,從而給觀者帶來美的享受。隨著現(xiàn)代玉文化與玉雕美學的發(fā)展與進步,藝術家要有一雙善于觀察的眼睛,要善于提煉生活中的美,將傳統(tǒng)美學思想與現(xiàn)代元素相結合,不斷增強自身的玉雕藝術創(chuàng)意與創(chuàng)作能力,以滿足人民日益增長的精神文化需求,在貼近生活的基礎上創(chuàng)新出美觀實用的當代玉雕。如今,探究傳統(tǒng)玉雕作品的形式美仍是現(xiàn)代玉雕作品創(chuàng)作的方向和思路之一。