惠祥海 南昌職業(yè)大學(xué)

中國繪畫通常稱為中國畫，是世界上唯一以國家稱謂命名的畫種，其基本創(chuàng)作方式是使用毛筆、墨、顏料在宣紙、絹布等上作畫。創(chuàng)作者可以依據(jù)自身感悟、喜好等進(jìn)行作畫，同時也可以運(yùn)用寄情于景、俯仰觀物等手法。在技法上有工筆和寫意兩種，它們各有蹊徑、互有特色。在中國畫的表現(xiàn)題材方面，主要包括花鳥、山水以及人物等。在中國畫中承載了古人在傳統(tǒng)意識形態(tài)下對自然萬物的感性認(rèn)知，同時也承載了政治、宗教、文化等方面的內(nèi)容。隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們的審美觀念也隨之發(fā)生了改變，對中國傳統(tǒng)繪畫的傳承與發(fā)展也給予了關(guān)注和思考。

一、中國畫概述

首先，相較于西方繪畫，中國畫具有不同的創(chuàng)作媒材，在工具、筆墨載體等方面也存在明顯區(qū)別；其次，具有不同的筆墨技法，在中國畫中，充分運(yùn)用了中國書法的運(yùn)筆方式，與寫實、具象等表現(xiàn)方式相比，中國畫更加追求表達(dá)個性和情感意味。在中國畫中，追求的是詩詞所具有的意境，突破了空間實景中所存在的光源、投影以及透視等方面的限制，所追求的是以線界形、散點(diǎn)透視、以形寫神，所創(chuàng)作品是“似與不似”渾然天成的表達(dá)。在中國畫中還融合了多種中國元素，主要包括詩、書、畫、印等，相較于其他繪畫，具有特殊、獨(dú)立的章法和結(jié)構(gòu)。對于中國畫的藝術(shù)特色而言，所采用的獨(dú)特裝裱方式也發(fā)揮出了畫龍點(diǎn)睛的作用［1］。

中國畫經(jīng)歷了十分漫長的發(fā)展過程，并跨越了裝飾、工藝等形式，最終將筆墨作為主導(dǎo)。盡管我國數(shù)千年以來歷代名家、派別形成了不同的繪畫認(rèn)識和立意，但是在繪畫的表達(dá)和表現(xiàn)方面，仍然堅持著基本的形式法則。另外，在中國畫中，精神特質(zhì)逐漸演化成了一種“元藝術(shù)”的方式存在，這種存在方式也被作為一種具有指導(dǎo)性的標(biāo)準(zhǔn)，引領(lǐng)著其他藝術(shù)形式的發(fā)展，從而形成多元化的發(fā)展。

二、陶瓷雕刻概述

雕刻是一種器物裝飾工藝，與平面彩繪的手法不同，刻刀工具代替了筆墨，是針對裝飾載體進(jìn)行空間立體式的雕琢。雕刻的工藝技法有雕、刻、塑等，對雕刻技藝而言，在手法、途徑等方面具有較高的繁復(fù)性。從表達(dá)效果來看，雕刻技藝取代了平面紋飾彩繪、文字書寫等形式，刀法上剛勁有力，下筆的力度也十分深刻，相較于其他創(chuàng)作形式，雕刻所具有的視覺沖擊力、表現(xiàn)力也更強(qiáng)烈。在雕刻工藝中，陶瓷雕刻是其中的一個獨(dú)立的門類。從形態(tài)結(jié)構(gòu)看，在彩繪中，主要采用的表現(xiàn)形式為平面的點(diǎn)、線、面，而在雕刻技藝中則更加強(qiáng)調(diào)造型凸出的肌理。因此，肌理對陶瓷雕刻來說就是內(nèi)在的藝術(shù)語言，通過對其變換、組合，可以表現(xiàn)出不同的造型［2］。

陶瓷雕刻工藝在我國有著悠久的歷史，陶瓷刻劃是最早的表現(xiàn)形式。在新石器時期，這種表現(xiàn)形式就已經(jīng)具備雛形，同時彩陶、灰陶、白陶、紅陶等陶瓷裝飾就已經(jīng)有印紋、鏤空、刻劃紋、壓印紋、附加堆塑等。商代時期，原始瓷主要采用印紋裝飾。南北朝時期，白陶裝飾中主要采用刻、印、貼、堆等。唐朝至五代時期，陶瓷雕刻技藝不斷發(fā)展，并且陶瓷雕刻裝飾被廣泛運(yùn)用到了定窯白瓷、磁州窯瓷、越窯青瓷、耀州窯刻花瓷等陶瓷中。宋代時期，陶瓷雕刻工藝水平得到進(jìn)一步提高，并創(chuàng)作出了影青釉刻花瓷，這種瓷器精細(xì)優(yōu)雅、晶瑩如玉，并且可以燒制出多種造型和品類。在相關(guān)考古發(fā)掘工作中可以發(fā)現(xiàn)，在景德鎮(zhèn)地區(qū)十分盛產(chǎn)青白瓷，在北宋早期當(dāng)?shù)鼐鸵呀?jīng)可以對影青釉刻花瓷進(jìn)行燒造，這一時期十分盛行嬰戲人物紋飾。發(fā)展到南宋時期，瓷器的造型、品種都逐漸增多，并且出現(xiàn)了一些可以供人們觀賞和擺設(shè)的小物件，同時也產(chǎn)生了一些世俗化的物件，如殉葬冥器、觀音佛像等，另外也產(chǎn)生了各種實用性的器皿，如瓶、盒、壺等，在這些陶瓷器具上可以捏制動物、花果等造型。這些陶瓷雕刻具有利落的刀法、瀟灑的線條，所雕刻出的形象也是惟妙惟肖，具有獨(dú)特的民族風(fēng)韻和較強(qiáng)的裝飾性。隨著工藝的不斷進(jìn)步，以及人們的觀念逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變，陶瓷雕刻也逐步演化出兩個方向：一是將雕刻工藝技法作為呈現(xiàn)方式；二是將雕塑本體語言作為主導(dǎo)，形成一種獨(dú)立的造物體系。從直觀角度進(jìn)行分析，在前者中更加強(qiáng)調(diào)將工藝技法的輔助性作用發(fā)揮出來，而在后者中則更加追求工藝自身所具有的藝術(shù)獨(dú)立性。

三、在表現(xiàn)手法上存在的關(guān)聯(lián)

在中國畫中，主要是將筆墨作為核心進(jìn)行創(chuàng)作，其中最為重要的就是運(yùn)筆的筆法、力度，主要使用的手法包括了勾、點(diǎn)、染、勒、擦、皴等。而在陶瓷雕刻技藝中，創(chuàng)作者不再使用筆墨，而是使用刻刀，最為關(guān)鍵的就是雕琢的刀法、力度，主要采用的手法包括了劃、切、刻、鏤、刮、雕等。中國畫和陶瓷雕刻雖然有著不同的表達(dá)途徑、表現(xiàn)媒材，但是在本質(zhì)上都是創(chuàng)作者通過作品來表達(dá)自己的想法、觀念以及所見所聞。因此，在中國畫、陶瓷雕刻中，圍繞人這一創(chuàng)作主體仍然是最為重要的藝術(shù)內(nèi)核。在創(chuàng)作手法方面，中國畫的筆墨更加自由，筆法的力度、輕重緩急等都可以交給創(chuàng)作者進(jìn)行自由掌控，可以肆意揮灑，也可以細(xì)細(xì)勾勒，作品實際上就是創(chuàng)作者內(nèi)心的獨(dú)白，是自己情感的抒發(fā)。但是在陶瓷雕刻中，更加需要創(chuàng)作者具有波瀾不驚、心如止水的狀態(tài)，需要一刀刀細(xì)心地雕琢，很多長達(dá)數(shù)米的大型畫幅需要幾個月甚至幾年的時間進(jìn)行刻畫。我們不難發(fā)現(xiàn)，在陶瓷雕刻中更加強(qiáng)調(diào)作品所具有的工藝性，而在中國畫中則傾向于作品所具有的藝術(shù)性。從另一個角度看，陶瓷雕刻也同中國畫一樣有著感性的成分。例如，在雕刻大面積的水波時，整個畫面較為空闊渺遠(yuǎn)，創(chuàng)作者時常會如靈光乍現(xiàn)一般用刻刀如畫筆一樣快速滑過，而在畫面中也隨即產(chǎn)生了一道水灣。另外，在對一些場景中的細(xì)節(jié)進(jìn)行表現(xiàn)時，創(chuàng)作者也會存在得意忘象、化繁為簡的情況，僅僅幾刀就完成了刻畫。中國畫、陶瓷雕刻雖然是不同的創(chuàng)作形式，但是在藝術(shù)精神表達(dá)方面卻有著殊途同歸的特點(diǎn)。

四、在審美思想方面存在的聯(lián)系

從表現(xiàn)形式上來看，陶瓷雕刻屬于理性的，主要是借助精細(xì)仿真的筆法、工藝來進(jìn)行表現(xiàn)，是對立體場景的刻畫，具有寫實主義風(fēng)格。從藝術(shù)家思想表達(dá)方面來看，陶瓷雕刻這門藝術(shù)也具有一定的感性成分，有著較為紛繁、復(fù)雜的思想情感，在畫面意境方面也是虛實交錯，藝術(shù)家也會針對畫面局部進(jìn)行一些特殊的處理。針對陶瓷雕刻的藝術(shù)本質(zhì)，我們不可以僅憑借其藝術(shù)特質(zhì)中的任意一點(diǎn)來進(jìn)行靜態(tài)的判斷。陶瓷雕刻不只是簡單結(jié)合了中國傳統(tǒng)審美思想和西方的藝術(shù)形式，其中堅守了工藝和筆法，同時也在一定程度上體現(xiàn)出了對傳統(tǒng)審美思維、藝術(shù)形態(tài)的反叛。由于陶瓷雕刻自身所具有的魅力，以及藝術(shù)家的創(chuàng)新和構(gòu)思，有效表達(dá)了一種獨(dú)步古今的藝術(shù)形態(tài)和思想。如果從傳統(tǒng)理性藝術(shù)審美表達(dá)層面進(jìn)行分析，在陶瓷雕刻中，主要是采用“以形象物”的方式來表達(dá)形體，在情感抒發(fā)的志趣方面主要采用了理性的特質(zhì)。在陶瓷雕刻畫面中，所表達(dá)的思想情感都是將包含的“物象”作為載體，也就是所謂的托物言志、借景抒情，以這種手法作為依托，其想要表達(dá)的正是一種畫面實實在在存在的理性情感。因此，陶瓷雕刻裝飾作為傳統(tǒng)理性藝術(shù)觀念的深層次表達(dá)，情感抒發(fā)的過程也是更加傾向于理性的。

五、結(jié)語

在我國漫長的歷史發(fā)展過程中，產(chǎn)生了許多藝術(shù)形式，中國畫和陶瓷雕刻就是其中的重要組成部分，并且這兩種藝術(shù)形式之間也存在或多或少的聯(lián)系。陶瓷雕刻技藝在一定程度上受到中國畫的影響，從而使陶瓷雕刻裝飾進(jìn)入一個更進(jìn)步、更科學(xué)、更高雅的新階段。