汪 晶

(瓷記軒個人工作室 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

1 粉彩的發(fā)展歷程

粉彩又名軟彩，是四大主要傳統(tǒng)名瓷之一。粉彩瓷主要指的是于除琺瑯油漆色彩以外，清朝宮廷再創(chuàng)燒的紋身彩。在燒制完好的釉胎上施放一層蘊含有砷的礦物質粉底，然后再利用顏料將鉛筆洗凈，使由于砷的乳蝕和光合效果的作用而導致色料在粉化過程中呈現出來。

在清康熙年間，粉彩畫技巧作為釉上的一種彩繪技巧在瓷器上得到了萌芽和發(fā)展;到了雍正時期，已經逐漸走向成熟，并且還逐漸形成了粉彩裝飾的獨特個性和風格的呈現;清朝乾隆時期粉彩非常興盛。在1949年新中國成立以后，尤其在1978年中國的經濟改革和深化開放之后，粉彩陶瓷更是在對繼承傳統(tǒng)工藝的基礎上，具備了新的技術和工藝，其風格有了明顯的變化。當前，粉彩瓷畫藝術不僅是目前景德鎮(zhèn)最具文化傳統(tǒng)的藝術文化和民間藝術之一，也被稱為“國之瑰寶”。

2 粉彩花鳥的起源及發(fā)展

康熙帝特別喜歡瓷器彩繪設計藝術，從而帶動了瓷器裝飾藝術設計的發(fā)展趨勢。經過多年的發(fā)展，瓷器裝飾設計開創(chuàng)了粉彩裝飾藝術設計的先河，成為景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一。在民國時期，粉彩花朵、鳥類、魚類和昆蟲都有良好的發(fā)展趨勢，著名的“珠山八友”是此時期粉彩造型藝術的領導者。粉彩花朵、鳥類、魚類和昆蟲的瓷器作品很多，如劉雨岑的《雉雞牡丹》獸耳瓶，程意亭的《寒梅艷影圖》瓷板畫，畢伯濤的《鳥樂圖》瓷板畫等等。如《寒梅艷影圖》，其畫面繪臘梅老樹，并繪壽帶瑞鳥。陶瓷粉彩花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中，適應了中國人的傳統(tǒng)審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興寫意為歸依的風格。這種風格必須遵從“寫生、寫意、寓興、表現、造型、構圖、觀察、結構、色彩”等程序[1]。

粉彩花鳥由初始至成熟，一直在發(fā)展。在目前的陶瓷創(chuàng)作當中，最主流的藝術形式還是我國傳統(tǒng)的陶瓷國畫藝術風格。粉彩花鳥的創(chuàng)作不僅僅是一種藝術形式，其從藝術內涵中心的角度上來看是中國畫的藝術風格在陶瓷上的充分展示。在粉彩花鳥藝術中，陶瓷可以作為一種主要藝術承載物和表達媒體，以運用陶瓷中不同材質的不同釉色、顏色以及材料等形式作為其藝術表達的主要手法，結合其他陶瓷中國畫的風格描寫和繪畫技法創(chuàng)作，充分地表現和突出其他中國畫的風格特點和藝術韻味。而這些陶瓷粉彩花鳥繪畫的風格描寫和技法創(chuàng)作，則可以被認為通用于其他中國畫的各種特點和技法形式，它將中國陶瓷的風格描述和其在繪畫上的技巧充分展現展示出來。

3 陶瓷粉彩花鳥的裝飾工藝和藝術特點

陶瓷釉上花、鳥、魚、蟲裝飾設計的總體發(fā)展趨勢不僅是對傳統(tǒng)的傳承，更是開拓與進取。其呈現出多元化、高檔化、中西融合的特點。粉彩花鳥裝飾設計的技巧與發(fā)展趨勢鮮明，釉上花朵，鳥類，魚類和昆蟲的陶瓷裝飾設計包括古老的顏色如粉彩、新發(fā)展的顏色組合如綠色和紅色，金色和銀色，電風色，墨水色，寬色等等。從現階段開始，釉上的花朵，鳥類，魚類和昆蟲的裝飾設計以粉彩和新顏色為主導。

粉彩始于康熙年間，由雍正皇帝完善，制作精美。乾隆年間，圖案趨于復雜化，大量吸收了傳統(tǒng)中國畫和西方繪畫素描的藝術手法。雍正皇帝時期的粉彩月季花，鳥，魚和昆蟲大多涂有白釉。雍正時期的粉彩典雅，將詩，書，畫，印融為一體。在乾隆時期，柔和的花卉裝飾大多在中間繪有牡丹花，外圍則繪有其他季節(jié)的盆栽花。還有許多用于底色的裝飾設計，并且通常在瓶子的嘴、脖子、腹部和底部勾勒出金色，這更加優(yōu)雅和豪華，這一時期的粉彩瓷繪畫的實際效果可與搪瓷媲美。

當代粉彩技藝在色彩搭配、裝飾設計、加工技術等方面，都有新的變化和發(fā)展趨勢。例如，“珠山八友”之一的劉雨岑，其創(chuàng)造的“水點法”裝飾技藝就十分高超，這一點從“7501”瓷的畫面“水點桃花”上就能看出，這種技法在當時極具新鮮感，使用“水筆”技法，讓畫面更新鮮，更有活力，從而推動了粉彩裝飾設計的新產業(yè)發(fā)展，胡光真在2002年發(fā)表的《談粉彩花卉、鳥類、魚類和昆蟲與傳統(tǒng)粉彩的比較》一文中有詳盡說明。此外，在畫面的裝飾也構成上，粉彩的花、鳥、魚、蟲都有多種組成方法，既有純凈的圖案設計裝飾設計，又有較為復雜的組合裝飾設計。有些以國畫山水為主，以圖案設計為輔；有些以圖案設計為主，以純山水國畫裝飾設計為輔。

由于新彩最初是從海外進口的，因此也被稱為洋彩。它的特點是染色、發(fā)色穩(wěn)定，燒成范圍廣。新彩的色漿類型非常鮮艷，色調較薄，明亮而生動。除了個別的色漿外，大多數色漿都可以相互搭配產生新的顏色，并且在燒制前后不容易從左向右改變，方便掌握顏色和色彩的表現效果。正是由于這一優(yōu)勢，新彩已被廣泛用于釉上花卉、鳥類、魚類和昆蟲的裝飾設計。除手工繪畫外，其裝飾設計方法還可用于刷涂、噴涂、貼花等。新彩的另一個明顯特征是能夠重新著色，并可以多次使用顏色以填補缺點，以獲得更加豐富、更加理想實用的色彩效果。同時，新彩出了可以在小型瓷器上進行繪畫，由于其能夠產生類似于水彩畫的表現效果，還可以進行大型的壁畫裝飾，如北京機場的超大壁畫《森林之歌》就是新彩的絕世作品。

4 粉彩花鳥在陶瓷中的表現形式

根據歷史記載，花鳥畫最早是在古代陶器上萌發(fā)的，后來與山水畫和人物畫并駕齊驅，在中國傳統(tǒng)民族繪畫藝術中占有非常重要的影響?；B畫通常根據創(chuàng)作者的情感，反映中華民族的精神，從而間接反映社會發(fā)展的歷史，它獨特地特征在于能夠將中華民族的藝術修養(yǎng)非常完美地表現出來。

一般來說，瓷上粉彩花鳥裝飾設計中的花鳥畫包括輕跡、雙鉤、重型機械、淺色、金色裝飾等。手工繪制的花鳥畫包括無骨，淺紅色和瓷器裝飾設計中的變形。瓷器上的花鳥畫與我國紙和絲綢上的花鳥相同。它們主要是花鳥，又不僅限于花和鳥。自然界中的所有綠色植物，例如蔬菜、水果、谷物、草、竹、藻類以及一些盆栽植物都可以入畫，除人類外的所有動物，包括天上飛的，地上跑的，水里游的。無論是鳥類、蜜蜂、蝴蝶、蟬、獅子、老虎、豹子、龍、蛇、牛、馬還是烏龜、蛤、蝦和蟹都是繪畫的材料[2]。

瓷上粉彩花鳥具有多種表現形式，加上其具有廣泛而深刻的受眾基礎，以及時間和文化的特征，使得它能夠在傳承方面取得穩(wěn)步發(fā)展，為中國文化藝術寶藏增添了一抹獨特的魅力。

5 結語

在藝術創(chuàng)作中，瓷器繪畫藝術家繪制的粉彩花鳥作品不僅繼承了傳統(tǒng)國畫的吉祥蘊含，還結合了文人畫造型藝術的個性化特點，具有現代日常生活的審美訴求、文化藝術內涵，充分體現了時代特征。

近年來，隨著可使用材質的變化，藝術家們廣泛吸收了中國山水畫，水彩畫，木刻畫，剪紙畫等藝術品的表現形式，并將其融入當代粉彩山水畫的創(chuàng)作中，為觀賞者帶來了深刻，細膩的印象。由于其實際效果的特殊性，畫面的柔和性，助推了花鳥魚蟲瓷畫的改革與創(chuàng)新，具有廣闊的市場前景。