我多年來醉心于雨林花鳥畫創(chuàng)作，得益于張志平教授的諄諄教誨和朗森老師的耐心指導(dǎo)，平時亦私淑王晉元老師。最終確定以“一棵樹的寓言”為創(chuàng)作主體，并與妙曼多姿的藤本植物結(jié)下了不解之緣。在“一樹一世界，一花一菩提”的定位中表述自己對社會的理解和對生命的敬畏。將樹剝皮抽繭，是為了闡述生命最高境界的奉獻(xiàn)與擔(dān)當(dāng)，只有錚錚鐵骨才有本錢擔(dān)負(fù)得起無限堆積的生命寄養(yǎng)。借助熱帶雨林的立體生態(tài)，表現(xiàn)老樹的崢嶸、植被的葳蕤、藤蔓的交錯，如網(wǎng)如織，形如社會關(guān)系之復(fù)雜，狀似互聯(lián)網(wǎng)之繁密，更像天下人與人間的關(guān)系，不可言狀。2011年以來，本人試圖將自己對社會的認(rèn)識，訴諸于一棵樹的花鳥畫表現(xiàn)里，把作品表現(xiàn)定格在鳥不歸巢的正午時光中，在寂靜里顯現(xiàn)著上班族的繁忙、務(wù)工人員的辛勞、安享生活的愜意。一切為生而生的奔波在午后的時光里，為更加辛勞的生存而沖刺。這些藤本植物就是人與人、團(tuán)體與團(tuán)體、國與國間交錯的網(wǎng)，亦或是人類與自然關(guān)系的必然鏈接物。

自然狀物、隨心造景是創(chuàng)作基本功的第一步，為了邁出決定性的這一步，必須以白描的寫生手段對所表達(dá)的物象進(jìn)行圖像化的理解記憶，只有觀物體微且深究傳統(tǒng)并彰其精神要詣、淹貫義方，才能借物抒懷，方能繪出畫外之音。

2018年，受業(yè)于韓璐教授門下，幸得先生教誨，畫風(fēng)更顯積極、陽光，且更具人文情懷。本人于2019年創(chuàng)作的中國畫作品《喜看雨林筑新巢》則走上了與正午時光系列的繪畫完全不同的雨林創(chuàng)作道路，畫里鳥兒歸巢，安居樂業(yè)。這里的藤本植物似乎成了連接一棵樹的“社會化”與家的橋梁。家、國、天下，家最小卻也最大。無家即無國，無國亦無家。筑巢、戀愛、孵化、嗷嗷待哺的幼鳥到自由飛翔，一個生命的成熟，一年一個輪回的生命換化，在不斷繁密交錯的藤本植物間上演。在藤條的下墜和樹干的上升中守望著林間上演的一幕幕、一出出物競天擇和命運(yùn)交織的悲喜劇。

林里一年，人間一世。

一棵老樹的寓言，通過立體植被的幫襯，凸顯了云南熱帶雨林欣欣向榮、生生不息的生命體貌。就是這一顆顆樹的輪回，講活了滇南的雨林故事；正是這里的花草樹木，夯實了雨林的綠水青山，構(gòu)建了祖國南疆的綠色長城。織布鳥筑巢、成家、育兒的過程則依賴于這百年老樹的蔥榮、繁茂與無私的給予。藤本植物在熱帶雨林花鳥畫創(chuàng)作中，不僅豐富了雨林花鳥畫創(chuàng)作元素的多樣性，還是每一棵老樹年輪遞增的守望者，藤本植物的出現(xiàn)使雨林花鳥畫的生命表征顯得更加圓潤、豐滿、立體、深遠(yuǎn)。

這種將花鳥畫人格化的“現(xiàn)實主義”表現(xiàn)，深受王晉元先生的熱帶雨林花鳥畫創(chuàng)作的啟發(fā)。就云南熱帶雨林花鳥畫繪畫創(chuàng)作而言，王晉元在全國的影響力無疑是最大的，他的雨林圖式吹響了“筆墨當(dāng)隨時代”的號角，他的題材來自“一山分四季”“十里不同天”的云南立體氣候帶，取之不盡用之不竭的素材和欣欣向榮的生命，化之為永恒的綠色呼喚：關(guān)愛地球、保護(hù)地球，關(guān)心環(huán)境、保護(hù)環(huán)境。有一種放眼天下的胸懷才有資格談及天人合一的境界和擔(dān)當(dāng)，這與文人畫家“家國天下”的格局如出一轍，都是不同時代的靈魂拷問和自強(qiáng)不息的愛國情懷。

我們且稱之為“現(xiàn)實主義”，他有別于“拿來主義”的簡單拼湊，他用傳統(tǒng)筆墨所反映的時代精神完全符合中國畫創(chuàng)作的要求。

謝赫在“六法論”中提出的“隨類賦彩”足以解決“七彩云南”花鳥畫表現(xiàn)的五彩斑斕。云南花鳥畫強(qiáng)調(diào)“中國畫色彩研究”的課題，是為了中國畫表現(xiàn)在傳統(tǒng)精神的統(tǒng)領(lǐng)下更加豐富，更加符合當(dāng)下審美。中國特色的東方傳統(tǒng)審美精神，讓中國文脈延續(xù)至今，獨(dú)立于世界民族之林。“寫實主義”在徐悲鴻和蔣兆和交往的年代又譯為“現(xiàn)實主義”，其解釋有兩方面：廣義是指如實描繪，再現(xiàn)生活真實的創(chuàng)作方法；狹義是指19世紀(jì)中葉在法國興起的以庫爾貝、米勒等人為代表的一個美術(shù)流派，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)當(dāng)代生活，并以社會底層人物作為作品的主人公，具有批判和民主的性質(zhì)，此流派的主張影響到歐洲各國。文人畫借物言志、借景抒懷，追求“詩中有畫，畫中有詩”，以形寫神的形式與“中華民族偉大復(fù)興”的審美要求相符?！耙孕螌懮?，形神兼?zhèn)洹钡囊箫@得極其“接地氣”，歐陽修提倡“古畫畫意不畫形，梅詩詠物無隱情。忘形得意知者寡，不如見詩如見畫”。抽象、寫意的繪畫表現(xiàn)和個體的語言獨(dú)立是避免對傳統(tǒng)學(xué)習(xí)照本宣科、千人一面的重復(fù)。畫家要抓住事物的本質(zhì)深入刻畫鉆研，努力打通寫生與傳統(tǒng)語匯相結(jié)合的通道，在主體的個性化語言相對穩(wěn)定的狀態(tài)下，完成寫生與繪畫創(chuàng)作的完美對接。“徐熙野逸”和“黃家富貴”代表的就是不同面貌的兩大流派，畫家只有創(chuàng)作“商標(biāo)”的確立，才顯現(xiàn)出其存在的學(xué)術(shù)價值。中國畫創(chuàng)作是推廣傳統(tǒng)文化精髓的堅強(qiáng)陣地，它必須抵擋住市場的誘惑，潛心培養(yǎng)民眾甄別魑魅魍魎的江湖行徑，遠(yuǎn)離低俗、匠氣的藝術(shù)品類，養(yǎng)成高雅積極的審美格調(diào)，讓正統(tǒng)文脈在開拓創(chuàng)新中真正得到健康的傳承和發(fā)展。

所以，藝之大者，家國天下；藝至臻時，油鹽醬醋。

何阿平

白族，1972年出生于云南省蘭坪縣。中國美術(shù)學(xué)院中國畫創(chuàng)作實踐與理論研究方向博士研究生在讀。云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院副教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、云南省文史館創(chuàng)作員、云南省美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會副主任。

作品13次入選由中國美術(shù)家協(xié)會舉辦的展覽并多次獲獎；作品多次入選由中國畫學(xué)會主辦的年度大展并獲獎。