溫凱婷，劉 鶴

（嘉興學院 設計學院，浙江 嘉興 314001）

1 引言

藍染工藝是中國傳統(tǒng)的染色技術，具有上千年的歷史，在快生產、快消費的時代下，人們開始傾向于去尋找有溫度、有內涵的產品，探索其文化，傳承其工藝。然而，藍染工藝在全球經濟化的大背景下，產品設計單一、做工粗糙、不能很好的詮釋中國傳統(tǒng)文化等，引起國內外專業(yè)人士的廣泛關注，并逐步加大保護力度。基于藍染文化在當代傳承中的應用現(xiàn)狀，文章對藍染工藝的類型進行了梳理，歸納了產品運用的設計手法，并給出了系列設計實例，為藍染文化的傳承、發(fā)揚和創(chuàng)新提供參考。

2 藍染文化當代傳承

2.1 藍染文化

藍染作為古老的天然染色工藝之一，其文化的起源可追溯到秦漢時期，興起于元宋，普及于清朝。藍染是一門從天然植物（板藍、蓼藍、菘藍、木藍等）中提取藍色素，進行織物染色的工藝，包括種藍、采藍、制靛、建缸、染色等過程。整個過程環(huán)保無污染，[1]并且可以增加紡織品纖維度、防蟲蛀、防紫外線、對人體的皮膚健康也大有益處。具有良好的生物可降解性和環(huán)境相容性。[2]藍染工藝含有多種，包括夾纈、蠟染、扎染等。

夾纈需要雕刻印板，精細程度最高，因此最為復雜。夾纈的花版制作是最為講究的一個環(huán)節(jié)，花版是用木版雕刻成圖案對稱的兩塊型版，具有防染和上色的雙重功能。在印染時，將織物夾于兩塊雕版之間加以緊固，然后將印版放入染缸浸染，染液流過刻板的陰紋讓織物自然著色，被夾緊的陽紋部分留白，以此形成藍地白花的醒目視覺效果。

蠟染是用銅刀蘸取蠟汁（蜂蠟或者白蠟）繪于布料上，繪成后，投入染缸，染好撈出用清水煮沸，蠟溶化后即顯示出藍白分明的花紋。蠟染的冰紋是蠟畫胚布在不斷的翻卷侵染中，蠟跡破裂，染液便隨著裂縫侵透在白布上，留下了機器難以仿制的天然花紋。

扎染是先將布料用手工縫制、捆綁，打結等手法進行防染處理，然后用染料進行染色的工藝。防染手法不同，染料濃度、材質類別、纏繞織物松緊的滲透效果等因素使圖案風格獨特更具有靈活性、隨機性、不可復制性。

傳統(tǒng)藍印花布在民間多用于制作實用品，如衣物、床單、被面、門簾、枕巾、方巾、桌圍等，基本涵蓋了從個人穿著到居家的各個角落。它的制作工藝包括刻版（在刷過桐油的紙版上刻花）、刮漿（黃豆粉加石灰后作為防染漿，均勻刮于花版）、揭版、漿布、染色、顯色（將布懸掛在空氣中，充分氧化）、刮白（刮去灰漿）等，是一種自給自足農耕生活的工藝，滿足人們物質需求的同時也帶來了精神的安慰，體現(xiàn)著人們精神層面的一種需求，傳統(tǒng)手工藍染的每一步都是帶有溫度，帶有情懷的，它以質樸純凈的藍色，帶給我們回歸自然的真實。

2.2 當代傳承

2.2.1 技藝的傳承

以南通的藍印花布為例，它的“傳”與“承”離不開當代的藍印花布技藝傳承人——吳元新，他由于受父母的影響，從小便對紡紗印染產生深厚的情感，16歲走進印染廠成為學徒，從染布、刮漿、刮白、整理等基本技能學起，再到設計、刻板，逐漸成為廠內的主心骨，他經常跟著師傅們在工作之余到民間收集各類藍印花布，包括很多明清時期的物件。后考入無錫工藝學院美術專業(yè)，在藍印花布的設計制版技術方面大有長進。他利用每年的寒暑假到農村調查、收集到藍印花布的資料和實物有1000多件。1987年，南通旅游工藝品研究所成立，吳元新被聘為設計師負責人，專門從事藍印花布的藝術研究。在研究所的十年中，他幾乎是跑遍了南通所有的染坊，走訪了民間藝人和作坊師傅。期間，被選送赴中央工藝美院裝飾藝術系深造，設計的藍印花布新紋樣屢獲大獎。1996年，研究所被兼并，吳元新懷著對藍印花布的熱情，經過一年的準備，成立了南通藍印花布藝術館，白天在館內接待賓客，晚上在染坊設計和制造藍印花布，經過多年的堅持，終于，在2002年，南通市政府為其修建了新的藍印花布博物館，2007年，“南通藍印花布印染技藝”成為首批國家級非遺項目，吳元新也成為當之無愧的國家級傳承人。如今，他的藝術館里收藏有古舊藍印花布2萬多件，紋樣造型10萬余種，并編輯出版了《中國藍印花布紋樣大全》上、下卷，填補了中國藍印花布紋樣專著的空白，為藍印花布的傳承、發(fā)揚做出了巨大的貢獻。

2.2.2 產品開發(fā)

國外藍染近十幾年來一直處于蓬勃發(fā)展狀態(tài)，以日本藍染最為出名，出現(xiàn)了visvim、blue blue Japanese等優(yōu)秀品牌，許多國際知名品牌也相繼與藍染合作，推出一系列潮流單品，深受消費者的火熱追捧。[1]在當代傳承中，主要在其面料上進行開發(fā)，實現(xiàn)面料質地的多樣化，例如：用素縐緞、雙縐、喬其等真絲類織物作為坯料進行制作，或用棉麻交織、精紡高支棉作坯料進行制作，從而形成多種服裝面料質地類型，為實現(xiàn)時裝的不同造型風格提供必要的基礎。[3]

2010年，國內品牌也開始將藍染元素符號運用到產品設計中。近年來，國內如雨后春筍一般，涌現(xiàn)出大量新興藍染工坊。關于染藍的產品在淘寶網也有較多涉及，像服裝、帽子、手工編織的手鏈、耳飾、小裝飾物件等，大多數(shù)產品設計多采用扎染、蠟染的工藝手法進行產品的表現(xiàn)，產品紋樣偏復雜、設計單一，做工較粗糙，也有純手工制作的產品，價格偏貴。

目前在中國的南通、無錫、桐鄉(xiāng)、山東、湖南、湖北等地都有一些民間作坊。然而一些民間作坊的藝術品大同小異，普遍缺少地方特色，游客或者收藏愛好者在全國各地都可以買到相同感覺的藍印花布，產品的市場辨識度大大降低。這在一定程度上會造成消費者的審美疲勞，削減了產品的趣味性。[5]

3 文創(chuàng)產品設計探索

將上述藍染在國內存在的問題進行總結后，針對文創(chuàng)產品的設計創(chuàng)新方面進行深入的探索，深入挖掘藍染文化，以產品為載體，將傳統(tǒng)文化與時代相結合，進行文創(chuàng)產品的設計開發(fā)。

3.1 設計手法

3.1.1 刺繡

刺繡通常可以賦予一件產品獨特的味道，在藍印花布上可以采用刺子繡，用明線的手工縫制的肌理痕跡來呈現(xiàn)圖案的設計，展現(xiàn)不同質地的凹凸感，豐富產品的層次感，表現(xiàn)出對傳統(tǒng)生活的一種懷念, 產品也更加經磨耐用,除了刺子繡之外，亦可用其他的刺繡手法，若是要達到批量生產，也可在此基礎上結合現(xiàn)代電腦繡花技術。所繡題材可來源于日常生活，亦可從古代詩詞歌賦中提取，在保留傳統(tǒng)技藝的同時又不失現(xiàn)代潮流風格。

3.1.2 扎染

將扎染巧妙的運用到文創(chuàng)產品中，可使產品呈現(xiàn)的色澤更柔和，更自然，具有一定的特色，吸引一定的消費人群。運用扎染工藝的色暈效果，借鑒中國古代國畫的創(chuàng)作意境，再結合中國的大好河山，名勝古跡，呈現(xiàn)一種水墨畫的效果，不僅豐富了視覺效果，還不失節(jié)奏感，充分展現(xiàn)出藍染的藝術個性因素。

3.1.3 拼接

拼接的手法在歷史上的運用也十分廣泛，清朝史學家錢大昕在《十駕齋養(yǎng)新錄·水田衣》中記載：“釋子以袈裟為水田衣?！鼻宄耖g流行新生嬰兒要穿“百家衣”的風俗習慣。[6]拼接是將不同深淺的顏色，不同紋理的面料，運用平針縫、回針縫、三角縫以及鎖鏈縫等工藝手法進行拼接的過程，它可以豐富肌理的美感加強產品的視覺效果，具有極強的藝術效果。

3.2 藍染元素在產品系列中的設計

3.2.1 女包設計

第一款女包以復古為設計的出發(fā)點，在外觀款式的設計上，采用舊時錢包的樣式，包上金屬用工藝進行做舊處理，打造復古感。在復古感的基礎上，為了將包的整體款式設計的更加新穎，更具現(xiàn)代感，我們將用兩款面料進行拼接，兩側的圖案是用扎染工藝對面料進行處理所得，將大自然的紋理生動的體現(xiàn)出來。包身中間是將最淳樸的藍作為主體色，以自然植物為圖案，進行組織設計后染于藍印花布之上。做到色彩的協(xié)調、豐富。在藍印花布的上方印以“藍染”印章，為藍染文化做到更好的宣傳（如圖1）。

圖1 女包設計的初步效果圖

第二款女包的設計以日常、實用為設計出發(fā)點，包容量大，款式偏向于休閑風，我們將不同的面料進行不同程度的環(huán)保染色后與藍印花布進行結合。以古代水田衣為設計靈感，將不同面料、顏色的補丁進行拼接處理，采用刺子繡的刺繡工藝將線跡繡于包包的表面，豐富整體的層次感，表現(xiàn)出對傳統(tǒng)生活的一種懷念。 包身中間的“S”形造型，打破了包身原本的寧靜，使其整體更富有節(jié)奏、韻律感，也符合現(xiàn)代人群追求簡約的設計風格（如圖2）。

圖2 女包設計的初步效果圖

3.2.2 文具筆袋設計

文具類的產品設計主要受眾群體是學生，為了能讓廣大學生從小感受到中國非遺文化的無限魅力，秉持著將中國傳統(tǒng)文化帶進校園，深入學生群體的思想觀念，融入到學生對非遺文化的興趣中去，將學生認為遙不可及的非遺文化以日常生活中常用到的產品作為一個傳播的載體，設計出富有文藝氣息的筆袋，該系列的六款筆袋設計以帆布為面料，有較強的耐用性，其次面料本身屬于環(huán)保性面料，符合當代社會所推崇的綠色環(huán)保和可持續(xù)發(fā)展理念。采用經典簡約的翻蓋式樣式將藍染工藝與中國水墨畫的朦朧意境相結合，運用色彩的上深下淺或上淺下深打造產品整體協(xié)調的視覺效果。在此基礎上，根據消費群體對于產品的反響與反饋，衍生出更多帶有藍染文化的文具系列產品（如圖3）。

圖3 文具筆袋設計的初步效果圖

3.2.3 掛件飾品設計

掛件飾品的系列設計作品，主要的受眾群體是游客和部分掛件飾品愛好者，設計以精巧、簡約、易攜帶為出發(fā)點，將藍染文化與豐子愷先生所繪的富有故事性、趣味性的漫畫作品做了結合，運用蠟染工藝表現(xiàn)漫畫作品中的局部圖案，采用刺繡工藝對現(xiàn)有圖案進行色彩的點綴設計，有的是用不同明度的線呈現(xiàn)出自然的漸變效果，有的是用對比色突出某個細節(jié)的表現(xiàn)。另外，在此基礎上，根據消費者的需求推出定制款，如可在掛件上繡上特定的姓名縮寫，定制圖案等。該掛件飾品做工精致、小巧，既適合留作紀念又可以作為禮物將中國的藍染文化傳播至各地（如圖4）。

圖4 掛件飾品設計的初步效果圖

4 結語

通過對藍染工藝的認識和進一步的實踐探索，讓人們對創(chuàng)新也有了新的理解，傳統(tǒng)的創(chuàng)新設計并不是一味地求新、求奇，新生事物必然源于舊事物，必須在保護好傳統(tǒng)的前提下，才能有更好的發(fā)展。目前，文創(chuàng)產品作為一種新的文化載體受到人們越來越多的關注，如何才能更好地設計和推廣出好的文創(chuàng)產品，真正將文化的內涵傳播到不同的年齡階層，這還需要我們更多地延伸產品的創(chuàng)新應用，引領一種健康環(huán)保的生活方式，使人們對藍染藝術有一個全新的意識，使傳統(tǒng)藍染緊跟時代審美從而更好地繼承和發(fā)展藍染。