崔鳳東 石雨濃

摘 要：19世紀初期，西方繪畫就達到了側重寫實和寫生的方法的極致，同時也包含各種以油畫為主要技巧的各種藝術風格和態(tài)度的發(fā)展，如浪漫主義、新古典主義、象征主義等，旁涉雕塑和其他藝術門類。但是，在19世紀初，已經(jīng)出現(xiàn)了對寫實主義方法理解的沖突?，F(xiàn)代藝術發(fā)生在19世紀晚期，這種新興的藝術被看成新藝術、現(xiàn)代藝術、當代藝術實驗藝術和先鋒藝術等等?，F(xiàn)代藝術是藝術本身正在展開的自我革命。

關鍵詞：藝術史;現(xiàn)代主義繪畫;現(xiàn)代藝術;西方藝術

一、西方現(xiàn)代主義繪畫的時代背景

古希臘文化和古希伯來文化在文藝復興的藝術創(chuàng)作浪潮中達到融合之后，寫實繪畫被逐步理解和分解成各種樣式和風格，形成一個共同的方向，于是人們建造了一種教育和培訓機構——美術學院，來對這種原則、方法和技能進行總結和傳授，形成了古典主義或者被稱為學院派的經(jīng)典藝術。

在美術學院里面，以希臘藝術為最高準則，以文藝復興時期的拉斐爾為完美的榜樣，以普桑這樣的藝術家所創(chuàng)造思維藝術為杰出代表，建立了一整套的審美原則和教學方法，并將之逐步樹立為權威和準則，衡量和指導著藝術的創(chuàng)作和實踐。但是到了19世紀初期，學院內部就出現(xiàn)了對藝術另外的看法，提出了一些與學院原則不相容的藝術性質，對古典藝術本身進行了質疑和突破。這個所謂的不相容性，是以浪漫主義的藝術觀念為代表的，當然并不僅限于此。藝術上的浪漫主義并不是指藝術家的生活態(tài)度和感情狀態(tài)，而是人們在藝術中強調的未必與客觀世界是準確的對應和確切的描述的關系，更不一定是學院派所標榜的古典主義藝術的一定之規(guī)，真正強調的是在藝術中，作為人，藝術家的主觀情緒的表達自由，藝術創(chuàng)作如何擺脫物質的世界、歷史的局限，所能發(fā)揮的能動的積極作用。因此藝術家不僅在藝術創(chuàng)作中呈現(xiàn)對于現(xiàn)實不存在的事物的幻想和想象，而且強調在表述和描繪過程中人的理解、情緒和意志所起的主導作用。

在寫實主義作為藝術的基本方法的時代，這種積極主動的精神狀態(tài)主要表現(xiàn)為在自己所生存的現(xiàn)實世界和當下處境之外，去營造一個特殊的情境、古老的想象和異國的情調。雖然其畫面從圖像邏輯上來看還是真實的，也還是用寫實的方法來完成的，但是畫面所描繪的是一個“他鄉(xiāng)”?！八l(xiāng)”可以在東方，也可以在遙遠的古代，甚至可以是在一個傳說中的虛無縹緲的情境，人們只知其有，不知其何似。于是，畫家可以把自己情欲的張揚、無謂的幻想、理想的追求和失落的遺憾都化作一個圖景，將自己心智上的失落和狂妄、感情上的流連與沉迷、物質上的沉湎與喜愛，都變成一張張優(yōu)美、激烈、怪異而絕艷的圖畫，即使是對受到現(xiàn)實世界的刺激而產(chǎn)生的圖畫，也要把現(xiàn)實中的血腥與真實生活的無聊轉化為一次激越的神圣表現(xiàn)，在視覺上令人詫異，使觀者嘆服其奇思妙想、超凡脫俗的圖像和圖像造就的無聲的吶喊、呼喚和歌唱。

例如德拉克洛瓦的作品《自由引導人民》，畫作中上半身半裸的姑娘，她左手緊握長槍，右手揮舞旗幟，仿佛在召喚著隊伍奮勇前進。她是真實存在的人嗎？其實并不是，作者刻畫的是一個半神半人的形象。畫中的這位女性被后世研究者認為是一位女神，象征著自由和解放。

二、西方現(xiàn)代主義繪畫的思想背景

藝術往往能先于思想、外于思想而表達人的心理、情緒和潮流。浪漫主義先發(fā)生于藝術，然后才逐步進入人的思想，成為思想的一部分。浪漫主義藝術是對古典藝術的背叛和顛覆，這種顛覆可以從表面和實質的兩個層次來進行分析。從表面上進行分析，是對人的價值的一種態(tài)度：人是應該克制住自己的本性而符合一個規(guī)范，還是應該張揚本性使規(guī)范得以逐步改進、改良和突破，從而走向更高的人性的意義？

隨著科學的發(fā)展和思想的解放，藝術家們認為，一旦在藝術中把人規(guī)范為一個根據(jù)規(guī)則來進行繪畫的工具，這種繪畫本身就淪為需要批判的藝術。人們之所以需要藝術，并不是因為他們需要將人對世界的認識在繪畫中按照客觀世界的方式完全、準確地呈現(xiàn)出來，而是需要結合人的價值判斷，在繪畫中使世界從現(xiàn)有的現(xiàn)實狀態(tài)提升到神圣狀態(tài)。

三、西方現(xiàn)代主義繪畫出現(xiàn)的影響

19世紀后，繪畫的價值就在于突破規(guī)范表達人內在的激情和自由的創(chuàng)造精神。誕生于19世紀中葉、于19世紀末20世紀初開始發(fā)展的西方現(xiàn)代主義繪畫是美術史上一個里程碑式的變革。在西方現(xiàn)代主義繪畫中有著眾多的流派，這些流派的繪畫都有著共同的特點，即將傳統(tǒng)繪畫中一味地描摹復制自然界中的事物這一傳統(tǒng)打破，更多的是追求探索作者對事物的看法和表現(xiàn)自己的思想，與傳統(tǒng)繪畫在表達形式、構圖、色彩上都有著很大的不同?，F(xiàn)代主義繪畫將繪畫帶到一個更加注重人類思想表達的領域，并不是一味地描摹，而是將人們的情感通過繪畫來表達，使繪畫的表達方式得到了創(chuàng)新與發(fā)展。這打破了美術學院所制定的規(guī)則，使繪畫更能體現(xiàn)人本身的思想和想象。

現(xiàn)代主義繪畫大膽的構圖、色彩以及對事物的變形扭曲也在改變著大眾的審美?？v使很多人不喜歡現(xiàn)代主義繪畫中荒誕的人物、夸張的構圖和富有張力的色彩，但不可否認，這些構成現(xiàn)代主義繪畫的元素已經(jīng)侵入了人們的生活，也在改變著大眾的審美和愛好。現(xiàn)代主義繪畫的出現(xiàn)，使人們通過作品中的構圖、色彩能夠更加直觀地感受作者賦予作品的思想、對于當今時代的思考，更好地去感受作者的情緒。在西方現(xiàn)代主義繪畫中，繪畫更多的是對于現(xiàn)代社會的寫照、對于作者思想的寫照，使得人們更加了解繪畫中所包含的時代背景。

1839年8月19日攝影問世之后，現(xiàn)實主義的關懷和寫實主義的方法，已經(jīng)必然遭遇了被代替的命運。整個西方藝術特別是繪畫的根本功能，即對于物質形體和現(xiàn)象的描述和記錄，終將被取代?，F(xiàn)代主義繪畫中，作者將表達情感、對社會的反思和繪畫中的意趣作為繪畫的重點，而不是一味地描摹自然，不再將客觀事物的描摹和大眾的審美放在第一位，其將客觀事物通過變形、夸張等手法體現(xiàn)在畫面中，更加注重賦予畫面主觀情感。例如，畢加索的作品《格爾尼卡》，并沒有采用寫實主義的手法來展現(xiàn)戰(zhàn)爭的丑惡，而是運用了象征主義的手法來表達畫家內心的情感。畫面中運用幾何圖形與曲線呈現(xiàn)出的牛頭，是殘暴的法西斯的象征。畫面中變形的形體以及灰暗的色調表現(xiàn)了戰(zhàn)爭的罪惡，表達了畫家對德國法西斯暴行的仇恨。

印象派的繪畫不是從對事實的選擇和批判開始，而只是映照它，反映它。印象派的畫面就像一個水滴、一個鏡子，反射出來的就是真實，哪怕是瞬間的真實。這種真實就是現(xiàn)實，現(xiàn)實就是偶然和遭遇，真實就是真正的狀態(tài)和沒有掩飾的真相。真相既表象，印象派把繪畫的技術從古典的素描轉成瞬間的色彩。印象派的藝術是對現(xiàn)象和物質的再現(xiàn)，而不是對象征符號的追尋。

現(xiàn)代主義繪畫不再拘泥于再現(xiàn)客觀的自然世界，其形式和內容均呈現(xiàn)出荒誕性的色彩。以荷蘭抽象主義畫家蒙德里安的《百老匯的爵士樂》為例，畫面中充滿了縱橫交錯的線條以及一些不規(guī)則的小色塊，表現(xiàn)形式較為荒誕。但是這種表現(xiàn)手法卻能夠使人們聯(lián)想起百老匯縱橫交錯的街道，以及現(xiàn)代爵士音樂特有的動感。作者雖然采用了荒誕離奇的表現(xiàn)手法，但是卻取得了極佳的藝術效果。

希臘藝術確立了藝術是再現(xiàn)，中世紀基督教藝術確立了藝術是有意義的符號，文藝復興將二者融合取得了輝煌而典范的成就：一面向前回溯，把藝術的起源建立在舊石器時代的寫實繪畫階段;另一方面也將之發(fā)展為學院教學體系，在藝術領域占據(jù)了主流地位，影響了世界。文藝復興的成果在西方文明中被攝影、被機械攝制圖像所替代，這種機械方式的運用重新恢復了人的認知和感受交流活動之中普遍廣泛存在的圖像能力或稱之為視覺能力。藝術家們試圖反映社會發(fā)展的深刻變革，對工業(yè)社會中人性的冷淡、機械的統(tǒng)治表示不滿。

兩次世界大戰(zhàn)的爆發(fā)也對人們的思想領域產(chǎn)生了不可磨滅的影響。很多藝術家看到了戰(zhàn)爭的丑惡、人性的缺陷，陷入了絕望與虛無主義的情緒之中，這也體現(xiàn)在他們看似荒誕的藝術作品之中。

四、結語

現(xiàn)代主義繪畫之所以在形式與內容方面展現(xiàn)出荒誕、大膽的藝術審美特征，與時代背景有著重要的聯(lián)系，作者通過自己的繪畫表達著自身對時代和生活的思考。

與以寫實和模仿為基礎的傳統(tǒng)繪畫相比，現(xiàn)代主義繪畫具有明顯的象征性、抽象性、荒誕性的特點。當然，雖然現(xiàn)代主義繪畫在形式和內容上較為荒誕、大膽，是反傳統(tǒng)的典型，然而實際上其并沒有完全拋棄傳統(tǒng)。相反，現(xiàn)代主義繪畫也從傳統(tǒng)中汲取了豐富的養(yǎng)分?，F(xiàn)代主義繪畫作者表現(xiàn)出對于人類的苦難、貧困暴力和激情的強烈感受，他們利用繪畫來正視現(xiàn)實，表達出自己對社會的真實情感。雖然現(xiàn)代主義繪畫表現(xiàn)的形式荒誕離奇，但是其本質上仍然是對藝術真、善、美的不懈追求。

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作者簡介：

崔鳳東，山東建筑大學教授。研究方向：油畫。

石雨濃，山東建筑大學碩士研究生。研究方向：油畫。