方華

童焱，墨茹堂主人，1969年出生于安徽巢湖，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

身邊的畫家不少，結(jié)識的各地美術(shù)家也很多，但童焱的作品在我所見的林林總總畫作中有著別具一格的特色，辨識度較高，讓我矚目。

中國畫有著幾千年的歷史，在用筆、用墨、取景、構(gòu)圖等諸多方面，形成了傳統(tǒng)的樣式、技術(shù)、法則和審美。傳統(tǒng)是歷史發(fā)展繼承性的表現(xiàn)，是文化之脈，需要大力傳承和發(fā)揚(yáng)。但從某一角度來講，傳統(tǒng)又往往會形成一種風(fēng)俗、習(xí)慣、定式，限制和束縛了創(chuàng)新與突破。這也是眾多中國畫作雷同，表現(xiàn)單一、單調(diào)的根源。

藝術(shù)的創(chuàng)新當(dāng)然是建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的，離開傳統(tǒng)講創(chuàng)新那是無源之水、無本之木。童焱的繪畫有著很深的傳統(tǒng)淵源。其祖童雪鴻是全國著名的美術(shù)家，印、書、畫皆聞名于世，被譽(yù)為“20世紀(jì)安徽美術(shù)界八老”之一。他的繪畫技藝很高超，為劉海粟的“畫弟子”，畫作格調(diào)高雅，構(gòu)圖意境清新，工筆寫意并重，富有濃厚的生活感。因為他菊花畫得好，時人還有“童菊花”之譽(yù)。其父童萱幀則是中國美協(xié)“中國畫三百家”主要成員，其山水畫有數(shù)百件分別在東南亞、美洲、歐洲和澳洲等四十多個國家，以及港、澳、臺地區(qū)展出、收藏，三十多件作品在中國美術(shù)家協(xié)會主辦的全國展覽中入展和獲獎，多次應(yīng)中國文聯(lián)特邀參加全國名家邀請展。在這樣一個繪畫世家，童焱從小就耳濡目染并提筆習(xí)畫，其繪畫傳統(tǒng)技法、技巧等基礎(chǔ)打得很扎實。

童焱的作品大部分是山水畫中的寫意山水，也是其作品中的“異峰”。寫意山水往往偏重于整體的大意，很少注重細(xì)節(jié)問題。但細(xì)觀童焱的作品，其線條功力深厚，有力透紙背之感，用筆沉穩(wěn)扎實，所謂：一筆入道，筆筆入道。由此可見其得家傳及汲取前人的傳統(tǒng)功力。

線對于中國山水畫很重要。線是中國畫的基礎(chǔ)，也是衡量中國畫優(yōu)劣的基本標(biāo)準(zhǔn)。欣賞童焱的作品，畫家正是通過線來反映不同的山體結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出了不同的形態(tài)和形式美，把畫境描繪得淋漓盡致。從其作品線的軌跡中，我們能夠窺視到畫家的繪畫能力、心理狀態(tài)和品位，隨筆墨進(jìn)入其營造的意境，領(lǐng)略到中國山水畫的魅力。

中國畫的語言核心是“筆墨”。中國山水畫非常注重畫家本人的作畫技巧，因為它主要講究的是筆和墨的完美結(jié)合。離開墨，筆的技法無從表現(xiàn);同樣，離開筆，墨也無法顯示。所謂“墨法之妙，全從筆出”。筆為“骨”，墨為“肉”，筆中蓄以墨趣，墨中蓄以筆情，才能完美地表現(xiàn)。觀童焱的畫作，其用墨技法很多，幾乎每一幅都用到了破墨、積墨、潑墨、干墨、蘸墨等法，使其畫作具有強(qiáng)烈的立體感、幽深感，真是盡變窮奇，有韻有趣，瀟灑風(fēng)流。

童焱的一幅幅山水畫，讓我非常強(qiáng)烈感受到的、不得不著重提出的一個顯著特點(diǎn)，就是畫面構(gòu)圖的不平穩(wěn)、非對稱性。首先是整幅畫面構(gòu)圖的非對稱性，仿佛某些地方用墨未到，有著殘缺，而這種殘缺之美又仿佛一幅傳之千年的殘卷，古意盎然、意蘊(yùn)深藏。其次是其畫中的物體大多是傾斜的，包括山巒以及亭臺樓閣、小橋石徑……這樣打破傳統(tǒng)的非平穩(wěn)性，非但沒有違和感，反為觀者營造了一種“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾”的氣勢和一種“濃妝淡抹總相宜”的曼妙之境。也正是這種打破傳統(tǒng)的平穩(wěn)構(gòu)圖及筆墨表達(dá)的非對稱性，形成了童焱特別的繪畫語言，使其作品同眾多的繪畫作品區(qū)別開來，形成自己的筆墨表述方式和特色風(fēng)格。

中國畫同其他傳統(tǒng)藝術(shù)門類一樣，它的發(fā)展方向，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。特別是在這飛速發(fā)展的時代，它正隨著時代的步伐，掙脫以往較為統(tǒng)一、“格式化”的模式束縛，呈現(xiàn)豐富多彩的面貌，朝著多元化的方向迅速發(fā)展。這也是中國畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程中所產(chǎn)生的必然現(xiàn)象。從長遠(yuǎn)來看，這種現(xiàn)象將會極大地促進(jìn)中國畫的發(fā)展。

藝術(shù)的發(fā)展總是不同程度地吸收了時代新機(jī)，但文化精神沒有改變，只是在形式語言上有所變異。借古開今的美術(shù)家，以吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽為代表，正是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，適當(dāng)吸收時代新風(fēng)，保持了中國畫的民族特質(zhì)和文化傳統(tǒng)，創(chuàng)造出新的中國畫傳統(tǒng)。期望童焱能夠繼續(xù)保持“求異”之心，發(fā)揮個性特征，在熟知藝術(shù)規(guī)律、深諳國畫妙理的基礎(chǔ)上，學(xué)究天人、通權(quán)達(dá)變，不斷突破和完善作品的特質(zhì)，逐步形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

從懵懂少年，到成熟的中年，畫家童焱通過幾十年對山水的研畫，刻苦追求筆墨之奧妙、意境之內(nèi)涵，其山水畫作品筆墨蒼潤，畫風(fēng)樸拙，清雅秀麗，境界深遠(yuǎn)，卻又不囿于成規(guī)，敢打破“穩(wěn)定”，入古出新。其中既浸潤著畫家齋心養(yǎng)境時的妙悟，又浸透了畫家的蒙養(yǎng)之功。

近幾年，童焱以家鄉(xiāng)巢湖水鄉(xiāng)、太湖石園林山水和新農(nóng)村綠水青山生態(tài)環(huán)境為創(chuàng)作題材，來表現(xiàn)當(dāng)下美好生活，謳歌新時代新氣象，也體現(xiàn)了一位畫家對家鄉(xiāng)、對時代、對生活、對自然的真摯藝術(shù)情懷。

整體上來說，童焱的寫意山水作品，富有個性特質(zhì)和鮮明特色，為我們營造了一種大印象、大感覺、大氣象、大意境。其作品凝聚著中國文化的靜謐、悠遠(yuǎn)的氣息，寄寓深刻，耐人尋味，引人深思。

約稿、責(zé)編：徐琳祺