摘要：潮劇舞臺燈光的藝術(shù)應(yīng)體現(xiàn)出多樣化和豐富多彩的表現(xiàn)力。但在實際運用中，仍存在著燈光運用簡單、直白，沒有對作品進(jìn)行深度的融合，不同的劇運用相同的一套燈光方法，很顯然對于潮劇舞臺燈光的藝術(shù)表現(xiàn)來說是不夠的。本文將重點討論潮劇舞臺燈光藝術(shù)表現(xiàn)的多樣性及其方法。

關(guān)鍵詞：潮劇;潮劇舞臺燈光;藝術(shù)體現(xiàn)

潮劇舞臺燈光的表現(xiàn)是基于不同的劇情來實現(xiàn)的，所以在不同的空間要表現(xiàn)其藝術(shù)性，對于舞臺燈光來說是不容易的，所以從這一個角度出發(fā)，需要更好地去實現(xiàn)舞臺燈光對于不同的藝術(shù)個體所呈現(xiàn)的藝術(shù)張力，從而實現(xiàn)視覺藝術(shù)的更好體現(xiàn)和自由轉(zhuǎn)換，為了更好地滿足潮劇舞臺燈光的藝術(shù)效果，需要對作品所表達(dá)的人物、環(huán)境、劇情和所要烘托的情緒與氣氛有一個更為全面的了解。

一、潮劇舞臺燈光的重要性

過去，潮劇的舞臺燈光常常被忽視，被誤認(rèn)為是技術(shù)性的工作，電工照明就可以完成這項任務(wù)。實際上潮劇舞臺燈光在潮劇舞臺表演中發(fā)揮著重要作用，是其藝術(shù)創(chuàng)作能否呈現(xiàn)完美舞臺效果的重要組成。無論是一般的文化活動還是潮劇、音樂、舞蹈的表演，燈光效果直接影響到表演效果——燈光是潮劇舞臺藝術(shù)的靈魂。燈光設(shè)計應(yīng)全面把握劇本的時代背景、人物形象、主題、作品風(fēng)格和空間變換，尤其是作品的風(fēng)格，因為它必須符合設(shè)計師給潮劇舞臺設(shè)定的色彩和色調(diào)，從而與整個戲劇的風(fēng)格保持一致，進(jìn)而形成自己獨特的風(fēng)格。近年來，燈光設(shè)計越來越受到潮劇舞臺、影視、廣告、公共娛樂等行業(yè)的關(guān)注。隨著現(xiàn)代照明技術(shù)的快速發(fā)展，通過舞臺燈光來實現(xiàn)更多的藝術(shù)效果成為可能。比如從原來的自然光、和燭光以及簡單的照射燈到現(xiàn)在的LED燈、電腦燈等。潮劇舞臺燈光的信號傳輸形式也從過去簡單的模擬有線傳輸?shù)浇裉斓臒o線、光纖傳播。隨著形式的變化，潮劇舞臺燈光的重要性也變得更加明顯起來。

二、潮劇舞臺燈光藝術(shù)表現(xiàn)性分析

（一）光色明暗對比的藝術(shù)表現(xiàn)性

明暗對比是舞臺燈光藝術(shù)常用的一種手法，對于潮劇舞臺來說，利用白光照明在潮劇表演舞臺上起到了對于白晝和黑夜場景的應(yīng)用。甚至還可以表現(xiàn)為自然界的一種氣象表，在晴天就是太陽，在陰天就是黑暗，而在下雪下雨天同樣可以用白色燈光來表達(dá)雪天的明亮和雨天的路燈，同時也可以表現(xiàn)為人物的心情——人物的心情有時很難通過表情來呈現(xiàn)，甚至整體的心情。對于一個團(tuán)隊來說，白色燈光的不同變化，會呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果。明暗對比不僅可以用于白光，也可以用于其他色彩的光，比如晨曦和黃昏，光源需要滿足金黃色、橙紅色等不同的顏色。這就需要利用人工光源的其他顏色進(jìn)行明暗的調(diào)整，所以對于明暗對比來說，它既是光源顏色的變化，更是由于明暗調(diào)整決定的。

1.明暗對比與潮劇舞臺藝術(shù)造型

所謂藝術(shù)造型，是指人物造型（演員的身體造型）和潮劇舞臺環(huán)境在特定時間和空間的造型。無論是戲曲、話劇還是歌舞劇，劇中的主要人物大都具有鮮明的個性。因此，有必要避免潮劇舞臺的平面光消耗（無論是本地還是整個潮劇舞臺，都不允許使用平面光）。這樣，潮劇舞臺上就有兩種對比：主光區(qū)與次光區(qū)的對比;演員在不同燈光位置使用的燈光對比度。這些比較手法的變化和運用，可以實現(xiàn)潮劇舞臺角色的藝術(shù)塑造和潮劇舞臺氛圍的不同效果的營造。

2.潮劇舞臺的明暗對比與節(jié)奏

通過“建?！钡姆绞?，演員完成特定光消耗與每個場景進(jìn)行適應(yīng)的環(huán)境，而潮劇舞臺的明暗對比，實際上是要依賴于這樣的環(huán)境來呈現(xiàn)的，而“節(jié)奏”是指整個場景所代表的光的線性變化與劇情的吻合。光不能單獨成為一種節(jié)奏，而是依附于劇情的變化和角色的情緒，需要考慮到從開始到結(jié)束的整體光變化的進(jìn)程。而同時，光的節(jié)奏變化，需要與音樂的節(jié)奏變化進(jìn)行統(tǒng)一，所以光不是唯一的。與音樂相比，音樂的節(jié)奏是由聲音的高度和長度所形成的，而光的節(jié)奏則是由光的明暗對比來呈現(xiàn)的，并且與音樂一樣。潮劇舞臺的明暗對比往往也表達(dá)為整體的節(jié)奏，與音樂相適應(yīng)的節(jié)奏。所以在節(jié)奏上，這兩種節(jié)奏需要同時服務(wù)于劇本和角色表演的劇情，并體現(xiàn)在情感主線上。比如在情感方面，無論是個別人物的局部情感，還是隨著整個情節(jié)高漲的整體情感訴求，都是線性的，它有所表達(dá)又不表達(dá)，這即是高潮和低潮的起伏，也是平靜中代表的一種藝術(shù)情緒。所以燈光可以用不同的造型手法，把明暗對比的節(jié)奏與劇情進(jìn)行吻合，表現(xiàn)為更為充分的情節(jié)的高低潮起伏，同樣也可以通過相對柔和的明暗對比來進(jìn)行深度的情感修復(fù)和撫慰情感。

（二）色彩對比的藝術(shù)表現(xiàn)性

色彩在潮劇舞臺燈光中有著重要的地位和表現(xiàn)手段。它還具有空間的造型和塑形功能，特別是在時間和節(jié)奏的變化上能呈現(xiàn)出更為完美的力量。比如把光線強度的變化形容成攝影，那么就是黑白照和彩色照片的區(qū)別，而同樣舞臺燈光的色彩與攝影的色彩有相似之處，都在表達(dá)環(huán)境的美，以及人物在環(huán)境中的關(guān)系。但有一點，舞臺燈光的變幻更豐富，塑形是生動的，這是攝影藝術(shù)不能比的。

1.潮劇色彩對比與潮劇舞臺造型的關(guān)系

潮劇的色彩對比與舞臺造型的關(guān)系，主要體現(xiàn)在三維舞臺空間中，如何更好地運用彩色燈光的造型手段來實現(xiàn)效果的最大化。相比較單一白光燈光的造型手段沒有彩色燈光明顯和豐富。比如在潮劇寫實舞臺藝術(shù)形式中，色彩豐富對于舞臺造型來說更為有效和真實，相反如果只運用白色光，很顯然無法表達(dá)寫實的“實”在哪里。所以潮劇舞臺燈光色彩的運用，一方面要遵循自然燈光色彩的變化規(guī)律;另一方面要突出潮劇色彩燈光運用的技巧和真實。例如，表達(dá)家庭歡快的情節(jié)可以用豐富的色彩來表達(dá)，特別是在團(tuán)圓的氛圍中，要把顏色表達(dá)得更好，對比的效果更突出。

2.提高潮劇舞臺燈光的藝術(shù)表現(xiàn)性的思考

潮劇離不開明暗對比和色彩對比，以及由這些對比形成的空間造型，還有由對比節(jié)奏構(gòu)成的光旋律和光的構(gòu)成元素，從而達(dá)到寫實、寫意、抽象的藝術(shù)效果。要充分發(fā)揮這些燈光的藝術(shù)表現(xiàn)力，我們需要敏銳的色彩感、音樂感和對劇本的文學(xué)內(nèi)涵理解。以我們潮劇觀眾熟悉的農(nóng)村演出的潮劇舞臺燈光為例，它只是簡單的燈光切換，如幾盞經(jīng)典的鎢絲燈作為面光，幾盞回光燈作為側(cè)燈，以及后天幕的投影燈。布局單一，色彩單調(diào)，不能說是照明設(shè)計和加工。廣東潮劇院創(chuàng)作的精品劇《蘇州公主》則不同，它的舞光變得無比華麗，燈光的顏色可以實現(xiàn)微妙的變化，電腦燈光可以產(chǎn)生各種造型光束，使潮劇舞臺更具動感和厚重感。電腦燈光的技術(shù)含量更為豐富，但在吸收技術(shù)的同時，迫切需要加強藝術(shù)性，更好地融合技術(shù)與藝術(shù)，而不是一味崇尚技術(shù)，被高科技所束縛。作為燈光設(shè)計師，首先要熟悉潮劇的藝術(shù)性，只有熟悉它，才能更好地與觀眾產(chǎn)生共鳴;其次參與潮劇舞臺表演前后的討論會，從而更好地獲得潮劇舞臺藝術(shù)的體驗，這將有助于你在燈光設(shè)計之前更好地理解劇本的情節(jié)和人物，從而處理燈光，了解這出戲的心情是什么？什么款式？描繪豐富多彩的藝術(shù)世界，真正融合潮劇舞臺燈光的技術(shù)與藝術(shù)。

三、結(jié)語

本文意在對潮劇的燈光藝術(shù)表現(xiàn)性的審美元素做一些具體的分析，這有助于更好地理解潮劇在潮劇舞臺燈光作用下的多姿多彩的藝術(shù)形式。

作者簡介：章偉峰（1973—），男，大專，主任舞臺技師（副高），研究方向為舞臺燈光設(shè)計。

參考文獻(xiàn)：

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