[摘 要]中國繪畫經(jīng)歷了中華歷史五千年的歲月沉淀，成為中華民族文化寶庫的璀璨明珠，它以豐富意蘊和登峰造極的藝術(shù)水準在世界文化史上占有十分重要的地位。中國山水畫則是中國繪畫的重要組成部分。中國山水畫按地域可分為南北兩個畫派，其中以江南山水為創(chuàng)作題材的南方畫派是中國山水畫最具代表性的一部分。在分析中國山水畫中的“江南”觀念及其美學(xué)精神時，首先概述了中國山水畫的起源與發(fā)展，然后對中國山水畫中所體現(xiàn)的“江南”觀念進行探究，最后對中國山水畫中體現(xiàn)的“江南”觀念美學(xué)精神進行了闡述。

[關(guān)鍵詞]中國山水畫;江南;繪畫;美學(xué)

經(jīng)歷歲月洗禮的古老的歷史文明承載了人類的文化和禮儀，使得各朝各代的人們在文化的浸潤中得到發(fā)展和升華，進而各種文化思考和藝術(shù)門類層出不窮，歷史的車輪不斷向前，代表著東方文化瑰寶的中華民族文學(xué)藝術(shù)也跟隨著時代的進步發(fā)展到至善至美的新境界。文學(xué)藝術(shù)在唐宋時期得到了空前的大發(fā)展，內(nèi)容之博大精深，形式之豐富，思想之深奧，為歷史矚目。在這眾多的文學(xué)藝術(shù)中，中國山水畫以其超凡脫塵的藝術(shù)特色脫穎而出，成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。在中國古代，通曉琴棋詩書畫才算得上是文人雅士，其中，長于繪畫則是文人品質(zhì)具備的基本要求。在中華民族的歷史長河中，因擅于詩詞書畫而為人稱道的文人雅士眾多，這些文人的思想及情懷也在一定程度上影響到人們生活的方方面面。

中國江南地區(qū)山清水秀，人杰地靈，并且其特殊的地理區(qū)位、風(fēng)土人情以及優(yōu)美的景致造就了江南獨具特色的文化藝術(shù)與審美情趣?；仡欀袊睦L畫史，從晉朝南渡開始，后來又經(jīng)過許多次的文化重心南移，尤其是在南宋時期達到空前的繁榮;從元明清三代，一直到近現(xiàn)代，中國山水畫的最高成就以及高峰均在江南地區(qū)，并且在江南地區(qū)文人雅客的推動下不斷地吸收新的思想和更加多元的文化，不斷傳承演變以及推陳出新，取得了大量的成果，產(chǎn)生了一大批精通江南畫派的山水畫大師以及大量獨具江南意蘊的新畫風(fēng)，他們共同創(chuàng)作了許多永恒且經(jīng)典的江南風(fēng)格山水畫作。

一、中國山水畫概況

中國山水畫最早出現(xiàn)于晉朝，如今我們了解到的最早描繪自然山水的是顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》，但是在這兩幅畫中自然山水只是背景，僅起到襯托主景的作用。隋唐時期山水畫有了很大的發(fā)展，在這個時期，山水不僅僅只是作為背景出現(xiàn)，它開始獨立起來，隋朝畫家展子虔創(chuàng)作的《游春圖》便是頗具代表性的作品。在唐朝，傳統(tǒng)山水畫經(jīng)歷了重大變化，王維以詩入畫，創(chuàng)造了破墨法，來抒發(fā)自己的文人情懷。山水畫發(fā)展到五代，形成了南北兩個畫派。宋代到清代，山水畫在中國畫壇上仍然有著十分重要的地位。有研究指出，中國山水畫的大發(fā)展與道家思想的盛行以及一些文人崇尚隱逸山林的志趣有關(guān)，同時，也與大自然帶給人美的享受有關(guān)。文人雅客通常把繪畫作為提升自己文化涵養(yǎng)以及追求雅致生活的必修課，因此，他們常常親近自然，寄情于山林，創(chuàng)作了許多生動自然的山水畫精品。中國的山水畫大體上可以分為南北兩大畫派。北方畫派比較著名的有郭熙、荊浩等畫家，他們筆下的山水氣勢宏偉，高大威武，滔滔不絕。南方畫派的山水畫以描繪江南風(fēng)光為主，具有代表性的畫家有董源1、夏圭2以及巨然3等。他們筆下的山水別有一番江南風(fēng)味，煙霧朦朧、小橋流水、竹籬瓦舍、江河縱橫，呈現(xiàn)出一派靜謐幽深和平淡天真的風(fēng)味，畫家更是將自己的情感也寄托在這畫卷之中。

中國山水畫歷史悠久，以其獨特的藝術(shù)魅力傲居于世界藝術(shù)殿堂之中，中國山水畫不僅生動地描繪了大自然的優(yōu)美景色，它還寄托了作者寄情山水、托物言志的特殊情感。山水畫經(jīng)過幾千年的變革和發(fā)展，為傳統(tǒng)繪畫積累了經(jīng)驗，為中華民族藝術(shù)寶庫增華添彩。

二、中國山水畫中所體現(xiàn)的“江南”觀念

（一）江南美景從古至今一直是山水畫家們首選的題材

江南自古以來就是一個非常獨特的地方，由于其秀麗的山水風(fēng)光，一直被文人騷客所贊美和向往。江南地區(qū)的山水風(fēng)光與北方有很大差別，江南的風(fēng)景一向帶給人們的是煙雨朦朧、小橋流水人家的印象以及夢幻秀麗的感覺。同時，江南地區(qū)人文璀璨，文人畫家輩出，如元代的黃公望、倪瑜等，他們筆下的江南風(fēng)景清雅秀麗，展現(xiàn)了江南地區(qū)特有的美感。近現(xiàn)代以來，吳冠中、劉愁善、楊明義等許多大師也對江南風(fēng)景進行了大量的描繪，與以往的畫作不同，這些畫家在傳統(tǒng)的繪畫技法基礎(chǔ)上，又增添了自己的語言和思考，并且注重細節(jié)的刻畫，所以，江南美景在他們的筆下向人們傳遞出了新的藝術(shù)美感，使人們在觀賞時產(chǎn)生如癡如醉的感覺?！峨p燕》是吳冠中先生創(chuàng)作的江南系列的精品畫作之一（圖1），作品只用寥寥幾筆便勾勒出江南水鄉(xiāng)的靜謐之美，粉墻黛瓦體現(xiàn)了江南的安靜祥和，但是燕子在屋頂來回盤旋又給整幅畫面增添了勃勃生機，湖面上的倒影還帶給人一種江南水鄉(xiāng)的神秘感。

（二）江南地區(qū)的“粉墻黛瓦”4與山水畫的“水墨淡彩”相呼應(yīng)

山水畫最大的特色便是筆墨的黑白用色。詩人王維開創(chuàng)了水墨山水畫，畫家使用黑白灰三種顏色，用濃淡不同的墨色和巧妙布局來表現(xiàn)畫卷的整體效果。中國山水畫摒棄了豐富的色彩后，從黑到白的對比、變化組合，成為畫面中的主要語言，這一類高度凝練和抽象的顏色使用帶來了更高的格調(diào)和畫面震撼力。其中最典型的是宋代的山水畫，宋代山水畫大師在作畫時僅僅使用黑白兩個色調(diào)便展示出了大自然的姹紫嫣紅?！胺蹓焱摺睙o疑是描述江南建筑風(fēng)格最好的代名詞，江南的建筑偏愛于使用淡雅、樸素的色調(diào)，比如我們所熟知的拙政園、獅子園、滄浪亭以及留園等建筑，色彩主要以黑白為主，并且建筑的配套結(jié)構(gòu)如梁枋、掛落5、柱頭等大部分都以黑色、灰色以及栗色等冷色調(diào)為主，與“粉墻”形成強烈的色彩對比。江南的“粉墻黛瓦”與芭蕉、竹子以及花影等共同構(gòu)成一幅嫻靜淡雅的水墨畫卷，無論從任何角度欣賞，都散發(fā)出靜謐、悠閑的審美情趣，這些都與山水畫的“水墨淡彩”格調(diào)相呼應(yīng)。

（三）“江南園林”是中國山水畫創(chuàng)作的重要素材

中國山水畫以描繪自然風(fēng)光為目的，再將畫家的精神與情感寄托在這畫卷之上，表現(xiàn)出意蘊豐富的山水景色。而江南園林則是提取自然風(fēng)光的精髓，與筑山理水、相地經(jīng)營、建筑布局以及文學(xué)繪畫融合在一起，以小見大1，宛自天開，將藝術(shù)美與自然美發(fā)揮得淋漓盡致。中國山水畫與江南園林雖然屬于中國傳統(tǒng)文化的不同分支，但是兩者在發(fā)展演變過程中相互借鑒和促進，最終形成相輔相成、緊密相連的關(guān)系。

“江南園林甲天下”，自古以來，江南園林就與山水畫的創(chuàng)作有著密不可分的關(guān)系。山水園轉(zhuǎn)變成為“立體畫”，為山水畫家的藝術(shù)創(chuàng)作提供了重要的素材。江南園林，以其具有豐富山水畫素材的特色，成功地推動了山水畫一次又一次的大發(fā)展，以至后來出現(xiàn)了“林亭畫不如”“溪山畫不如”之類的夸贊之詞，有詩曰：

“如何將此景，收拾向圖中?！?/p>

——明·王周《早春西園》

“薇蕨縱多師莫踏，我心猶欲盡圖看。”

——明·薛能《送同儒大德歸柏梯寺》

畫家們除了在詩詞中盛贊園林美景值得入畫，他們還需要思考怎樣把真實立體的園林美景重新構(gòu)圖規(guī)劃到平面的畫卷中去。與此同時，一些大師的作品也使得江南園林得到文人雅客極大的贊譽，例如元代畫家倪瓚的作品《獅子林橫幅全景圖》，使獅子林成為文人騷客吟詩作賦的一大勝地。這些園林山水畫完整地展示了古代江南園林美的景致，體現(xiàn)了古代文人充滿閑情雅致的園居生活。明代的“吳門四家”2中的沈周和文徵明創(chuàng)作了大量的以江南園林為題材的繪畫作品，如沈周創(chuàng)作的《東莊圖冊》（圖2），它是明朝末期江南園林題材山水畫的代表作品;文徵明的《拙政園圖三十一景冊》，每圖描繪一處景色，“凡山川、花鳥、亭臺、泉石之勝，摹寫無遺”。

（四）氣韻生動

傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作十分注重用筆，南齊謝赫在《古畫品錄》里列出作畫時的“六法”3，并將“氣韻生動”放在第一位，可見“氣韻生動”在山水畫創(chuàng)作時的重要地位，歷朝歷代的畫家對此都十分重視。清戴醇士在《習(xí)苦齋題畫》中也說：“筆墨在境象之外，氣韻又在筆墨之外。然則境象筆墨之外，當(dāng)別有畫在?！庇纱丝磥?，體現(xiàn)在筆墨之外的“氣韻生動”，才是最能體現(xiàn)畫作價值的特征。

傳統(tǒng)山水畫所注重的“境生象外”的精神與江南地區(qū)山水虛幻而飄渺的自然情景和嫻靜淡雅的氣質(zhì)髙度吻合。江南地區(qū)常年雨水充沛、江河眾多、花草茂盛，由于空氣濕度大，從遠處觀望景色，會有一種煙雨繚繞的朦朧之感。這種朦朧之感體現(xiàn)在山水畫中，便頗具淡雅之感。歷代畫家借用江南景色之“淡”，來抒發(fā)自己隱逸與淡泊明志的思想，因此他們筆下的山水畫所體現(xiàn)出的“氣韻”有一種清冷感和距離感。例如董源的江南山水畫，總是給人一種淡墨柔潤、靜謐溫雅、縹緲輕逸、剛硬之氣不外露的感受。而這種“淡雅”氣韻也成為了江南題材山水畫的最大特征。后來的山水畫家在延續(xù)江南特色畫風(fēng)的同時，將自己細膩生動的筆法與厭世傷懷的感情加入其中，這就使得畫風(fēng)更加清淡寂寞。元代山水畫大師倪瓚筆下的江南似乎總是“傷春悲秋，寂寥疏遠，清冷寂寞，整幅畫卷籠罩著一絲絲的憂愁和寂寞，向觀賞者傳遞了抑郁、哀愁以及幽怨的情調(diào)”。同時，這幅畫自然也表達了云林子1孤獨落寞的心緒和茫然不知前路的人生羈絆。

（五）中國山水畫的構(gòu)圖章法與“江南園林”的造園思想有著異曲同工之妙

描繪山水畫最關(guān)鍵的地方在于“意在筆先”，唐代大詩人王維2曾在《山水論》中說過：“凡畫山水，意在筆先?！鼻宕泥u一桂也提出：“意在筆先，胸有成竹?！薄耙庠诠P先”是指在作畫時一定要在心中提前思考作品的立意以及畫卷的構(gòu)圖布局等，落筆萬萬不可輕率，例如創(chuàng)作山水畫，落筆前要思考誰為主誰為次，以及山體和湖面在畫卷中的位置。這種思想深刻地影響了各朝各代的山水畫家們。

江南園林的立意關(guān)鍵點在于相地，也就是說，相地的適宜與否，直接決定了園子最終的效果。一般來說，相地包括兩個方面，一是要挑選最合適的地址，二是要根據(jù)園址的地形地貌確定園林的整體布局以及山水格局。相地合宜即因地制宜，明代造園師計成說園林建設(shè)最重要的在于：巧于因借，精在體宜。這里所說的“因”就是合宜，正所謂“宜山則山，宜水則水”3。因此，一個好的園林在開始建設(shè)時就要選擇好造園地址，然后依地形和周圍環(huán)境特點設(shè)計園林。這與山水畫的“意在筆先”有異曲同工之妙。以蘇州的滄浪亭4為例，當(dāng)時園主官場落寞，受人排擠，回到家鄉(xiāng)后，看到這個地方寂靜幽然，景色別致，就在舊園基址上設(shè)計造園。滄浪亭以山林為中心，建筑物以及假山錯落有致地環(huán)列四周，園中的山水盡收眼底，巧妙地利用了周邊的環(huán)境和地形地貌，在江南眾多園林中獨具特色。

三、中國山水畫中所體現(xiàn)的“江南”觀念美學(xué)精神研究

（一）意境美

在中國山水畫中，意境是展現(xiàn)其藝術(shù)功力的關(guān)鍵，是表現(xiàn)其藝術(shù)審美的核心，這就是意境在繪畫作品中非常重要的原因。缺乏意境的山水畫，無法吸引觀賞者的注意，也不能使人們深刻地體會畫中的美景，這樣當(dāng)然也不能引起人們的共鳴。那么，意境又是什么呢？有學(xué)者認為，所謂意境，是“情”與“景”的交融，意境的構(gòu)建，是由主觀的情感（意）和客觀的景象（境）融合而成，意境講究托物言志、借景抒情，是“抒情表意”美學(xué)趣味的體現(xiàn)。李可染先生認為：意境是山水畫的靈魂，集中了客觀景物的精髓，再賦予主觀上人的情感，經(jīng)過藝術(shù)家的處理，最終達到情景交融的境界，如詩一般的境界，如此才為意境。

在大量以江南山水為題材的中國傳統(tǒng)山水畫中，畫家們通過描繪江南秀麗的自然山水風(fēng)光來傳達意境，這樣就能實現(xiàn)虛幻與現(xiàn)實、有形與無形、有限與無限之間的轉(zhuǎn)換，使觀眾沉浸在一個超出藝術(shù)作品高度之外的想象世界。南宋蕭照的《秋山紅樹圖軸》中，遠處的高山縹緲虛幻，山上樹木郁郁蔥蔥，湖面上架一座曲橋作為中景，近景以一棵古松掩映，潺潺的河水如山徑一般繞過古樹蜿蜒至后山，真可謂意境深遠，將江南典型的山水風(fēng)光體現(xiàn)得淋漓盡致，頗有一番“小橋流水人家”的意趣（圖3）。他創(chuàng)作的另一幅團扇畫，以邊角式的構(gòu)圖形式5畫出峭壁危灘，遠山飄渺，江水澹澹，輕舟倚岸，紅葉飄落，岸上曲徑迂回通向幽靜的深山（圖4）。江南山水畫派的大師董源的代表作《瀟湘圖》，畫卷的前半部分山巒重疊，綿延不絕，山上郁郁蔥蔥，河流從遠方奔涌而來，江面煙波浩渺，江上有打漁的、泛舟的，一派祥和平靜之氣。再認真觀察揣摩畫卷的整體布局，一種文人雅士歸隱山林、超凡脫俗的品質(zhì)躍然于畫面之上，帶給人極強的感染力。我們也很容易地感受到了古代士大夫寄托在畫卷上的情感，一種渴望隱逸山林、追求自由的心境。

（二）自然美

山水畫的創(chuàng)作一般是由畫家通過游歷各地的山川美景，發(fā)現(xiàn)自然的美麗，有感而發(fā)創(chuàng)作的。他們?nèi)ヮI(lǐng)略山川的形態(tài)、江河的變化以及花草樹木的盛開衰敗。他們通過親近自然的方式，感受大自然的千變?nèi)f化，隨后采用一定的藝術(shù)技法，使得大自然的鬼斧神工躍然于紙上，為觀賞者展現(xiàn)了大自然絕美的景致。

山水畫大師展子虔創(chuàng)作的《游春圖》生動地描繪了江南春天桃花、杏花爭相盛開時人們游春踏青的情景，是一幅描繪江南春天自然風(fēng)光和風(fēng)土人情的精美畫卷。畫家在整幅畫的構(gòu)建中，通過細勁流利的筆法和色彩勾勒出聳峙的青山、郁郁蔥蔥的樹木、春意盎然的花草以及波光粼粼的江面。整幅畫面充分體現(xiàn)了江南的山清水秀，一條蜿蜒的小徑通往幽深的峽谷，山巒樹石皆空勾無皴，從遠處看展現(xiàn)了一片春天的生機，白云在山間漂浮，在波光粼粼的江面上，一艘古船在飄蕩，三位賢者正悠閑地欣賞這江南秀麗的風(fēng)光。畫家通過線條輕重、頓挫的變化，以濃烈色彩渲染、烘托出秀美河山的盎然生機，展現(xiàn)了江南春天生機勃勃的景色，令人心生向往。

（三）宛自天開

作家往往以大自然中多姿多彩的山水景觀為題材進行山水畫的創(chuàng)作。然而，這并不只是對山水等自然景物的簡單臨摹，而是要把握山水精神，力求做到來于自然但超越自然。所謂山水精神，最重要的在于師法自然，文人在自然中感悟生命的價值，隨后轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，將人與自然的關(guān)系上升到新的高度。天地有大美，畫家們感悟自然山水風(fēng)光本身的藝術(shù)性和感染力，把握它們內(nèi)在的精神品質(zhì)，才能呈現(xiàn)出大自然最真實的風(fēng)光，就像天然造化生成的一般。董源對江南地區(qū)地形地貌和自然風(fēng)光的研究頗深，他的畫卷整體呈現(xiàn)著江南地區(qū)獨特的溫婉秀美氣息，為后期江南山水畫派奠定了基礎(chǔ)。古往今來，山水畫大家們作品中所描繪的風(fēng)景，大多是他們隱居的場所，他們通過對自然山水長期細致入微的觀察，并不斷地深入自然收集素材，將自然之景入眼入心，最終成就精品畫卷。

四、結(jié)語

山水畫作為中國繪畫非常重要的組成部分，它的成就已遠遠超過其他的藝術(shù)門類，筆墨渲染之中寄托了文人的品格和情感，具有很強的藝術(shù)感染力以及歷史價值。進入21世紀以來，由于世界文化交融以及一體化的原因，山水畫獲得了更大程度上的發(fā)展。江南地區(qū)風(fēng)景秀麗，溫潤典雅，畫家文人輩出，并且畫家們的繪畫技法和語言相較于其他地區(qū)也更為多樣和豐富。由于江南地區(qū)特殊的地理環(huán)境和獨特的景色風(fēng)光，以江南特色為主題的山水畫作品向人們呈現(xiàn)了江南韻味的筆墨特點。江南山水畫派的畫家們除了傳承前輩們優(yōu)秀的繪畫思想和技法外，也逐漸開創(chuàng)了新的筆墨語言，開辟出新的繪畫風(fēng)格，在山水畫的創(chuàng)作中加入“江南觀念”，在山水畫史上添加了濃墨重彩的一筆。

作者簡介：劉振飛，太原理工大學(xué)現(xiàn)代科技學(xué)院助教。

本文系2020年山西省高等學(xué)校哲學(xué)社會科學(xué)研究項目“繪畫中的‘江南’觀念及其美學(xué)精神研究”（項目編號：2020W081）階段性研究成果。

1董源（934-約962），又名董元，字叔達，江西鐘陵（進賢縣）人。五代繪畫大師，南派山水畫開山鼻祖。董源與李成、范寬史上并稱“北宋三大家”。

2夏圭（生卒年不詳），字禹玉，臨安（今浙江杭州）人，南宋繪畫大師。“南宋四家”之一，早年畫人物，后來以山水著稱。他與馬遠同時，號稱“馬夏”。

3巨然（生卒年不詳），江寧（江蘇南京）人。五代畫家，僧人。擅畫山水，師法董源，專畫江南山水。

4指雪白的墻壁，青黑的瓦。

5掛落是中國傳統(tǒng)建筑中額枋下的一種構(gòu)件，常用鏤空的木格或雕花板做成，也可由細小的木條搭接而成，用作裝飾或同時劃分室內(nèi)空間。

1以小見大多為南方園林。北方園林，因地域?qū)拸V，范圍較大，所以不存在以小見大。

2明四家，又稱吳門四家，是指四位著名的明代畫家：沈周、文徵明、唐寅和仇英。

3分別為：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置（或經(jīng)營置位）、傳移模寫（一作傳模移寫）。

1倪瓚的另一個名字，叫云林子。

2唐朝河?xùn)|蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝著名詩人、畫家。

3適合疊山的地方要疊山，適合理水的地方要理水。

4滄浪亭與獅子林、拙政園、留園一齊列為蘇州宋、元、明、清四大園林。

5邊角式構(gòu)圖起源于南宋畫家馬遠和夏圭。