強(qiáng)若蘭

(西華師范大學(xué) 文學(xué)院，四川 南充 637000)

為了豐富動畫電影的素材種類、擴(kuò)大電影的市場，挪用其它國家和民族的素材、講述異國他邦的故事，成為了當(dāng)前美國動畫產(chǎn)業(yè)的必然選擇。1998年迪斯尼制作的動畫電影《花木蘭》，在全球三十多個國家和地區(qū)上映，累計全球票房超過12億美元。由此，美國動畫電影開始了一股挪用中國元素、講述中國故事、塑造中國形象的熱潮。但是，這并不是好萊塢動畫產(chǎn)業(yè)對“東方故事”的第一次改編，甚至不是迪斯尼公司對“東方故事”的初次改編。1992年，迪斯尼根據(jù)阿拉伯神話故事《一千零一夜》制作的動畫電影《阿拉丁》，收獲了5億美元的票房，并獲得了奧斯卡、金球獎、安妮獎等重要獎項。1994年，迪斯尼制作的《獅子王》，又收獲了超過42億美元的全球累計票房，并得到了主流媒體的普遍認(rèn)同。

不難看出，好萊塢動畫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)擁有改編東方故事的嫻熟手法。但是，在歐美深受好評的《花木蘭》，進(jìn)入中國大陸卻“遇冷”，中國觀眾拒絕承認(rèn)其“中國血統(tǒng)”。而2008年美國動畫電影《功夫熊貓》卷土重來，在中國卻收獲了高額票房，受到中國觀眾的普遍喜愛?！盎咎m”和“熊貓阿寶”形象，在美國電影中作為文化上的“他者”，但同樣是“中國形象”的挪用與再造，它反映出美國動畫業(yè)塑造中國形象的過程中兩條相互重疊、又各有規(guī)律的線索。

1 美國動畫中的“中國形象”

在1950—1966年的第一次繁榮之后，由于迪斯尼對行業(yè)的壟斷等原因，美國動畫走向了長達(dá)21年的蟄伏期。1989年，以迪斯尼動畫《小美人魚》為標(biāo)志，美國動畫業(yè)進(jìn)入第二次繁榮。迪斯尼公司開始講述東方故事，為復(fù)蘇的動畫業(yè)注入新鮮血液。1992年，迪斯尼推出了幽默詼諧的東方故事劇《阿拉丁》，迅速開拓了廣闊的海外市場。此后，迪斯尼連續(xù)制作了《獅子王》《風(fēng)中奇緣》《花木蘭》等東方題材的動畫電影。夢工廠也在這一時期制作了動畫電影《埃及王子》和《功夫熊貓》。通過這些影片，眾多“東方形象”迅速被全世界觀眾知曉。其中，“花木蘭”和“熊貓阿寶”，成為最具知名度和代表性的“中國形象”。

迪斯尼電影《阿拉丁》的主人公阿拉丁，在《一千零一夜》中是一位來自中國西部的年輕人。但在電影中，他被塑造為一位土生土長的阿拉伯人，從而成為了被剝奪了原有身份的“中國形象”。對迪斯尼而言，這一改編不會對故事的發(fā)展造成任何影響，也不會使電影的異域風(fēng)情有所折扣。改變主人公的出生地，依然可以滿足美國主流社會對東方世界的綺麗幻想。事實上，1990年代初的美國動畫業(yè)，認(rèn)為“中國形象”沒有獨立于“伊斯蘭教”文化之外，沒有單獨言說的價值。直到《花木蘭》出現(xiàn)，“中國形象”在美國動畫電影中才有了第一次正式的亮相。緊隨其后的《功夫熊貓》，也著力刻畫了“熊貓阿寶”這一中國形象。此外，旖旎的中國風(fēng)景、多姿的中國人物，也在這兩個系列電影里集中亮相，從而呈現(xiàn)了美國動畫中“中國形象”的典型類別。

在兩部電影中，“鬼神”化、“妖魔”化的中國鬼神，是挪用所謂文化“他者”的中國元素時首先追求的“東方奇觀”?！痘咎m》中，花家祖先和木須龍等被供奉在肅穆的花家祠堂里。作為“神靈”的花家祖先，在木蘭一家人心中具有庇護(hù)后代、實現(xiàn)心愿的力量。經(jīng)過電腦技術(shù)的處理，它們被美國動畫公司制造成為一種中國形象的代表。除此之外，這些電影還將兇狠殘暴、詭計多端的反派角色納入了“中國形象”。正義與邪惡是好萊塢動畫中最重要的矛盾關(guān)系，故事在正反沖突中才有講下去的可能。成功地塑造反派角色，也是講好一個故事的關(guān)鍵?！痘咎m》中詭計多端的匈奴單于，《功夫熊貓》中的大龍、沈王爺、天煞等，就是這樣的角色代表。他們野心勃勃，善于算計，獲得強(qiáng)大能力后便開始作惡多端。

在被塑造的“中國形象”中，傳統(tǒng)中國文化得到的是“擬人化”的表現(xiàn)?！豆Ψ蛐茇垺芳粗苯右灾袊拔逍腥泵逦还Ψ虼髱煟阂簧碚龤?、勇敢無畏的嬌虎，輕盈靈動、富有同情心的仙鶴，熱心頑皮的金猴，行動敏捷、性格善變的靈蛇，身軀瘦小卻力大無窮的螳螂?？梢哉f，這一抽象事物具體化的手法，在美國動畫面對如何塑造“中國形象”這一問題時得到了很好的利用。

擁有“典型”中國外貌，卻蘊(yùn)含著美國精神的人物形象，也是被挪用的“中國形象”的重要表現(xiàn)。美國精神的核心是個人主義，“相信個人主義就是通過一己之力改變自己和世界”[1]，“追求自由、獨立、平等、民主是美國個人主義神話的誡命”[2]。因而在電影中木蘭拋棄了利用婚姻改變家庭命運(yùn)和個人命運(yùn)的傳統(tǒng)道路，毅然選擇了替父從軍。她在軍營內(nèi)刻苦訓(xùn)練，期望在男尊女卑的封建社會里建功立業(yè)，追求自由戀愛的權(quán)力。阿寶在影片中，則以中國國寶熊貓的形象出現(xiàn)，他遲緩而笨拙，卻堅信自己能夠練就絕世本領(lǐng)，成為拯救世界的大俠。這一類形象是美國動畫著力塑造的故事主人公，也是美國動畫中飽受爭議、被中國觀眾認(rèn)為最不像“中國形象”的形象。

另一種代表形象，是智慧開明、高深莫測的長者。不少研究者在“東方主義”視野下解構(gòu)美國動畫中的中國形象時，聚焦于被妖魔化、被閹割的異化形象或被賦予“美國精神”的故事主人公形象，而忽略了這類溫和慈愛的長者。然而，這類長者口中往往說出更加直接的“美國式”格言。例如《花木蘭》中，作為中國古代中央集權(quán)和封建專制象征的皇帝說：“星星之火可以燎原，決定勝負(fù)的或許就是那一人?！边@種帶有個人英雄主義色彩的語句，成為“美國精神”的代言人。由此，花木蘭建功立業(yè)、追求自由戀愛，就取得了合法性、合理性。這一類長者在動畫故事中是“中國形象”的人生導(dǎo)師，他們往往擁有較高的社會地位和強(qiáng)大的力量，在主人公感到困惑、迷茫時及時相助，引導(dǎo)主人公克服困難、實現(xiàn)夢想。顯然，美國文化利用這一類形象表明了在中西文化交流中的優(yōu)勢身份，中國則被視為了被“拯救的對象”。

2 《花木蘭》與東方形象的舊套話

迪士尼1998年改編的《花木蘭》，將木蘭的軍旅生活和利用智慧、克敵制勝的部分，做了大篇幅的詳盡的敘述，并增加了花木蘭與少將李翔的愛情故事。這使得傳統(tǒng)的“花木蘭替父從軍”故事的重心發(fā)生了偏移，忠于君王和孝敬長輩的故事主題遭到了削弱，電影的主題轉(zhuǎn)向了追求真我、保持天性、反對傳統(tǒng)觀念對女性的束縛和壓迫。迪斯尼還添加了木蘭“相親”的橋段，并通過“美式幽默”的手法，將電影定位于以娛樂和消遣為優(yōu)先原則的喜劇，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地背離了中國文學(xué)傳統(tǒng)“文以載道”的使命。

盡管中國的《木蘭詩》并沒有描繪出木蘭的外貌特征，但迪斯尼電影所塑造的褐色皮膚、丹鳳眼、厚嘴唇的木蘭形象，與中國讀者想象中的木蘭無疑存在著巨大的差別?；仡櫭绹鴦赢嫎I(yè)對“東方元素”影視化的歷程，可以發(fā)現(xiàn)不少雷同于“木蘭”的形象。例如，1992年《阿拉丁》中的茉莉公主，1995年《風(fēng)中奇緣》中的寶嘉康蒂公主等，她們都擁有深色的皮膚、漆黑的大眼睛、花瓣狀的豐厚嘴唇，一頭烏黑亮麗的長發(fā)，以及舒展、健美的四肢。這些重復(fù)形象的塑造反映出，西方世界在認(rèn)識中國的過程中，存在以伊斯蘭教文化籠罩下的中東指代中國所處的遠(yuǎn)東的現(xiàn)象。

值得注意的是，關(guān)于異國形象的敘述，雖然出自不同的創(chuàng)作者，但這并不是一種個人行為，而是社會和群體的共同想象描繪的，是全體社會想象力參與創(chuàng)造的結(jié)果。木蘭在外貌上的阿拉伯化，即是相當(dāng)長一段時期內(nèi)美國主流社會對東方形象的整體性想象。這一想象在動畫創(chuàng)作者面對中國元素時被激活，從而潛移默化地引導(dǎo)著創(chuàng)作者以阿拉伯等地區(qū)的人物形象特征去塑造中國的人物形象。以中東概括整個東方，甚至是薩義德寫作《東方主義》時的做法。盡管《東方主義》旨在揭露西方對東方的文化殖民，反對一種文明對另一種文明的遮蔽，然而“薩義德的‘東方’是包括遠(yuǎn)東在內(nèi)的整個東方，但作為一個巴勒斯坦人，他對遠(yuǎn)東并不了解，故采用的材料和論述的重點皆是伊斯蘭文化籠罩下的中東(中國只是作為括弧中的注腳而出現(xiàn)的)”[3]。由此可見，忽略中國的獨特性、以中東指代遠(yuǎn)東，是諸多不了解中國事實的國家和民族的普遍做法。

在故事情節(jié)方面，《花木蘭》與《阿拉丁》《風(fēng)中奇緣》等電影擁有類似的結(jié)構(gòu)模式：主人公大方美麗、善良聰慧、崇尚自由，與生長的社會環(huán)境格格不入，獨立追求自己的如意郎君……迪斯尼已經(jīng)形成了一套完備的“公主故事”敘述模式?！痘咎m》不過是“公主故事”的重復(fù)敘述，是美國動畫關(guān)于“東方形象”的陳舊套話在中國形象上的生搬硬套。由此也就不難理解，迪斯尼2000年正式推出“迪斯尼公主”概念，將花木蘭與白雪公主、灰姑娘、海的女兒等并列為“迪斯尼八公主”，從而與中國讀者熟知的木蘭形象越走越遠(yuǎn)了。

1922年，美國學(xué)者瓦爾特·利普曼在社會科學(xué)領(lǐng)域首次使用“套話”時，將它描述為“我們頭腦中已有的先入之見”[3]。《花木蘭》在美國上映創(chuàng)造了當(dāng)時的票房記錄，這也反映出套話中的中國形象對美國社會中的“先入之見”的契合。這種東方外貌、美國精神的人物形象，既符合美利堅民族對中國人物外貌的預(yù)設(shè)，又能實現(xiàn)借由影視作品向世界傳達(dá)國家意識形態(tài)的目的。但是，美國精神的外在表達(dá)與中國文化內(nèi)涵的矛盾和分裂，讓動畫電影中的“中國形象”，在內(nèi)外兩個層面上與華人所熟悉的形象出現(xiàn)了斷裂，也使得中國觀眾產(chǎn)生了疏遠(yuǎn)感。這種疏遠(yuǎn)感源自中國觀眾的“文化自覺”，他們輕易地覺察出動畫電影《花木蘭》對中國傳統(tǒng)文化的顛覆和背叛。正如網(wǎng)易云新聞報道：“《花木蘭》在中國上映后，反響平平，大部分中國觀眾對該片不太買賬，在中國人看來，木蘭長得像個外國人并且很丑，故事改編也太多，令人難以接受。”

3 《功夫熊貓》與新套話的形成

美國動畫行業(yè)以文化他者的身份塑造“中國形象”，試圖阿拉伯化中國形象的做法，由《花木蘭Ⅱ》在中國市場的徹底失敗而宣告破產(chǎn)。美國動畫的市場導(dǎo)向和中國觀眾的民族文化自覺意識，迫使其尋找塑造中國形象的新方法。進(jìn)入二十一世紀(jì)，中國電影市場的巨大潛力備受關(guān)注，以資本為主要導(dǎo)向的美國動畫業(yè)不得不更多注重中國觀眾的審美要求，不得不去尋求塑造中國形象的新方法。事實上，作為一個幾度繁榮、成熟的行業(yè)，美國動畫迅速做出了調(diào)整。2008年6月，夢工廠制作的《功夫熊貓》橫空出世，橫掃中國影院。該片在2008年北京奧運(yùn)會開幕前夕上映，在中國大陸上映3周，累計票房超過1.82億人民幣，成為內(nèi)地第一部票房過億的動畫片。導(dǎo)演約翰·斯蒂文森表示，這是“一封寫給中國的情書”[4]，大多數(shù)中國觀眾欣然接受了這一封“情書”。趙柯對此即有評論：“如夢如幻的中國山水風(fēng)情，古老的武俠傳奇故事套路，再加上國寶級的超可愛胖熊貓出任男一號，怪不得有人說，《功夫熊貓》簡直比中國更中國?！盵5]

《功夫熊貓》放棄了直接改編中國故事的做法，講述了一個全新的故事。與《花木蘭》隨意剪裁中國元素、嫁接其他民族元素的做法不一樣，《功夫熊貓》的制作團(tuán)隊不僅甄選了中國元素的典型代表，而且對這些典型元素做了符合中國人審美邏輯的整合。影片中的熊貓阿寶，頭戴斗笠、身背竹簍，在外貌上是一個完整、典型的中國形象。此外，制作團(tuán)隊還別出心裁地將中國功夫中的“五行拳”，具化為悍嬌虎、金猴、靈蛇、仙鶴、螳螂五種動物。再加之，將音樂、美術(shù)、飲食等眾多中國元素整合在一個虛構(gòu)的世界里，構(gòu)建了能自圓其說的邏輯和完整的美學(xué)氛圍，從而使得中國觀眾認(rèn)為《功夫熊貓》比中國更中國。

事實上，《功夫熊貓》依然在敘述平凡小人物成長為“神龍大俠”的“好萊塢式英雄”故事，但創(chuàng)作團(tuán)隊表達(dá)美國精神內(nèi)核的途徑更加中國化了。影片運(yùn)用香港電影中的“無厘頭”手法，制造喜劇笑料，增加了電影的娛樂性。同時，在美國精神和中國傳統(tǒng)精神之間的選擇也更為慎重，電影努力將中西文化的交集作為了故事的文化內(nèi)蘊(yùn)。例如，阿寶在面對敵人雪豹時，不再單純地依靠個人力量取勝，而是聯(lián)合熊貓村的大眾。雖然阿寶向同伴道明，人人都能成為英雄，但他在訓(xùn)練同伴時“因材施教”，布置人員時“因地制宜”，顯然是地道的中國方法。雖然影片對“道”和“俠”的理解還停留在淺顯的層面，但尚能被觀眾接受。

套話通常被認(rèn)為具有持久性和固定性，但并不是恒久不變的?！疤自捦淮嬖谟谝欢ǖ臍v史時期，并不具備那種無限、反復(fù)的可使用性。它們實際上都經(jīng)歷了一個產(chǎn)生、發(fā)展和消亡的過程，而這一過程往往與套話生產(chǎn)國對他者認(rèn)知的變化曲線相吻，也與國與國之間在經(jīng)濟(jì)、軍事、政治等關(guān)系方面的力量對比的曲線相吻?！盵6]服從文化融合潮流和資本指向，以客觀甚至正面、積極的視角，來看待中國元素、講述中國故事，成為美國動漫行業(yè)的必然選擇。2008年至2016年，借由三部《功夫熊貓》電影，阿寶的形象已經(jīng)深入包括中國觀眾在內(nèi)的世界影迷的內(nèi)心，美國動畫行業(yè)關(guān)于塑造“中國形象”的新套話也開始形成。

美國文化塑造“中國形象”的套話，始終與中美兩國間的關(guān)系保持著高度一致。古代中國文化燦爛輝煌，以孔子、忽必烈等為代表的“哲人王”形象，在十三至十八世紀(jì)的西方各國擁有很高的聲望。至十九世紀(jì)，中國國力衰退，被視為專制、貧困、腐朽、落后的代名詞，中國人在西方人眼中變得缺乏理性、陰險邪惡、道德淪喪。由此，“中國佬約翰”的中國形象套話應(yīng)勢而生。清末民初，西方在種族歧視、排斥華人和義和團(tuán)運(yùn)動的影響下，成吉思汗留給歐洲的恐懼情緒蘇醒，英國作家薩克斯·羅默筆下的“傅滿洲”形象成為這一時期美國社會對華人的刻板印象。此后，美國社會相繼形成了“紅色威脅”、陳查理、“功夫”等不斷更新的、關(guān)于中國形象的套話。

可以看出，在《功夫熊貓》中逐漸成型的新套話，不僅是美國社會對“以中東指代遠(yuǎn)東”錯誤的更正，更是依據(jù)客觀現(xiàn)實的不二選擇?！?形象)既具有個性與豐富性，又具有原型的普遍性與一致性。”[7]“功夫熊貓”的確有二十世紀(jì)末“功夫”套話的影子，但也存在很大的區(qū)別。二十世紀(jì)功夫電影中的中國形象，往往只作為“中國功夫”的物質(zhì)載體，作為人的復(fù)雜性被“功夫”掩蓋。而以《功夫熊貓》為開端的新套話，則將“中國功夫”作為中國形象的特征之一，試圖塑造更富有人情味的中國形象。因此，《功夫熊貓》電影中所呈現(xiàn)的美國動畫產(chǎn)業(yè)塑造中國形象的新套話，不僅僅是相對于《花木蘭》電影所呈現(xiàn)的好萊塢“公主故事”而言的“新”，也是相對于自“哲人王形象”“傅滿洲形象”和李小龍所代表的舊“功夫形象”的再次更“新”。美國動畫在中國，甚至全球市場取得勝利時，國內(nèi)出現(xiàn)了國產(chǎn)動畫應(yīng)借鑒美國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式的聲音，提出了“在主題立意上探尋中國民族文化資源與人類共同終極命題的契合點，以現(xiàn)代表達(dá)方式和產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作思路開發(fā)能夠讓全球觀眾接受的中國元素”[8]之類的觀點。當(dāng)然，這的確是一條發(fā)揚(yáng)中華民族文化的途徑，但是在積極尋求中國文化和世界文明溝通方式的時候，我們還必須繞開“自我東方化”[9]的陷阱，去把握文化獨立與融合的度，真正實現(xiàn)世界文化融合大背景下不同文化間的平等交流和多元發(fā)展。