一朵野花

陳夢家

一朵野花在荒原里開了又落了，

不想這小生命，向著太陽發(fā)笑，

上帝給他的聰明他自己知道，

他的歡喜，他的詩，在風(fēng)前輕搖。

一朵野花在荒原里開了又落了，

他看見青天，看不見自己的渺小，

聽?wèi)T風(fēng)的溫柔，聽?wèi)T風(fēng)的怒號，

就連他自己的夢也容易忘掉。

作為新月詩人陳夢家最負(fù)盛名的作品，《一朵野花》堪稱一首中西詩藝的合奏曲，既繼承了中國古典詩學(xué)傳統(tǒng)，又嵌入了外國文學(xué)元素，具有中西合璧、古今通融的詩美特色。

在并不漫長的詩歌創(chuàng)作生涯中，陳夢家一直都在有意識地借鑒傳統(tǒng)文化的精髓，他的《一朵野花》，明顯承續(xù)了中國古典詩學(xué)中復(fù)沓的藝術(shù)手法，并從語言、意象、哲思等方面整體化用了王維的《辛夷塢》。

《一朵野花》全詩僅有兩節(jié)八行，卻運用了三種形式的復(fù)沓手法：兩節(jié)首句的完全復(fù)沓、貫串全詩的詞句復(fù)沓以及同韻到底的韻腳復(fù)沓?！笆拙渲貜?fù)”的復(fù)沓手法既增強了全詩的音樂感，又使全詩在內(nèi)容上前后照應(yīng)，增加了詩歌的整一性和音韻美，豐贍了詩歌抒發(fā)的情感內(nèi)蘊；《一朵野花》的每一節(jié)都有詞句的復(fù)沓，除了首節(jié)中的“他的”，詩人在第二節(jié)還專門用一組動態(tài)的畫面，通過系列的詞句復(fù)沓描繪了荒原里野花的生命狀態(tài)，“聽?wèi)T”不僅形象地再現(xiàn)出詩人的心緒變化，而且進(jìn)一步加深了詩中渲染的那種迷茫、無奈而又悵惘的情緒，大量的詞句復(fù)沓，異常細(xì)膩地刻畫出了詩人的一段心路歷程；全詩用韻統(tǒng)一，韻腳相同（通篇押ao韻），這種同韻復(fù)沓，強化了詩歌回環(huán)往復(fù)的詩意美，使詩人迷茫悵惘的情懷在回環(huán)反復(fù)的旋律中更加濃郁。

細(xì)讀《一朵野花》，其情節(jié)、場景和意境，似可視為《辛夷塢》的“現(xiàn)代版”。首先，兩位詩人皆以質(zhì)樸的語言入詩，以平實的手法寫詩，讓自己所寫的景物和境界可以清楚地暴露在讀者眼前，“一朵野花在荒原里開了又落了”顯然直接套用了“紛紛開且落”的句式，《一朵野花》表面看上去似乎淺顯易懂，但正如藍(lán)棣之所言：“看上去清純可愛，可實際上具有復(fù)雜的含義。這朵在荒原里自開自落的野花，無意之中寄托著詩人很多的體驗和思考”。在荒原里獨自開落的“野花”、寥廓的“青天”、變幻莫測的“風(fēng)”等意象表現(xiàn)了難以訴說的迷茫和落寞之感，無論王維還是陳夢家，都能從日常生活中捕捉到新鮮的印象，升華為詩的激情，傳達(dá)自己內(nèi)心的情緒；其次，這兩首詩在核心場景的設(shè)置上極為相似，一為“清冷的荒原”，一為“寂靜的深山”，這也是“野花”賴以生長的外部環(huán)境，仿若與世隔絕，“荒原和深山”切割了“野花”與喧囂塵世的所有關(guān)聯(lián)，讓它可以不受外界干擾，順著自己內(nèi)在的生命自由生長；同時，兩首詩均呈現(xiàn)“無我之境”，無論是《辛夷塢》還是《一朵野花》，從頭至尾都在寫物，寫花的“開”和“落”，沒有一字一句直接狀寫詩人所思所感，但詩人的情感體驗卻在對花的描寫中悄然顯露，正所謂“一切景語皆情語”，詩人與“野花”之間已是物我兩忘。由此觀之，《辛夷塢》與《一朵野花》兩詩的核心情節(jié)和情感體驗?zāi)Ｊ娇芍^如出一轍。

和大多數(shù)新月詩人一樣，外國文學(xué)（特別是英國文學(xué)）對陳夢家影響至深?！兑欢湟盎ā肺樟嗽S多西方作家的創(chuàng)作思想和寫作技巧，特別是威廉·布萊克“小羊與猛獅攜手的博愛精神”以及托馬斯·哈代的悲觀主義哲學(xué)，顯示出詩人藝術(shù)視閾中多維的美學(xué)向度。

陳夢家極為推崇布萊克“在簡易的外表后面隱藏著深刻的人生見解”的詩風(fēng)，并提出要將“哲學(xué)意味融化在詩里”。比較陳夢家《一朵野花》與布萊克《野花之歌》，我們可以領(lǐng)悟到那種在天真直率的筆調(diào)下流露出來的物我交融、情景合一的共同意趣，它們間的師承關(guān)系是顯而易見的。兩個詩人都選取了大千世界中平淡無奇的意象“野花”作為詩歌的主角，相通的藝術(shù)取向為我們體會他們詩歌相似之處留下了依據(jù)。布萊克在《野花之歌》中化身為一朵林間的小野花，以花為人，訴說著花的欣喜與苦惱。以此來觀照陳夢家的《一朵野花》，雖然只有八行，看上去無比清純可愛，可是實際上具有復(fù)雜的含義，使詩的“含義富有某種‘哲理’的難懂”。詩人借由這朵在荒野中自開自落的野花回顧審視往昔的自己，這一朵野花在遼闊的荒原中顯得渺小而微不足道，可它卻意識不到自己的渺小。通過這兩組意象的對比，我們可以看到陳夢家在借鑒布萊克選取意象的基礎(chǔ)上又增添了許多個人生命的色彩，展現(xiàn)了自己的生命體驗，讓詩歌在簡易的外表下富含了人生的哲思。

同時，《一朵野花》中還彌漫著類似哈代的創(chuàng)作旨趣，即通過觀照平凡的俗世微塵來表達(dá)詩人對社會現(xiàn)實“倔強的疑問”。對理想追尋的“憂郁”構(gòu)成了陳夢家接近哈代的精神動力，兩人的詩歌中都有一種“悲觀”心緒，哈代意圖透過“小我”的悲觀，為“大我”乃至宗教、社會找一條出路；陳夢家則透過“小我”的悲觀，營造出一種“小我”的憂郁，并借這種憂郁安慰自己、安慰整個社會的不滿足。陳夢家借鑒了哈代詩歌創(chuàng)作的思想和技巧，在描寫平凡生活的過程中，由一件小事或場景聯(lián)想到生活的本質(zhì)和人的命運，通向?qū)θ松鷥r值的理性和哲學(xué)思考?！兑欢湟盎ā吠ㄟ^荒原里一朵野花孤獨開落的境遇，聯(lián)想到自身遭遇和社會現(xiàn)實，詩歌結(jié)尾“聽?wèi)T風(fēng)的溫柔，聽?wèi)T風(fēng)的怒號，就連他自己的夢也容易忘掉”一句，正暗示著詩人當(dāng)時處于歧路彷徨之中，看不清未來的方向。

《一朵野花》的豐富性和交融性，正蘊含在陳夢家對中西詩藝融合的強調(diào)中。中西詩藝在這首詩中并非對立的關(guān)系，它聯(lián)系了以莊子、王維、布萊克、哈代為代表的傳統(tǒng)和現(xiàn)代，是一個典型的詩學(xué)案例，也是陳夢家式的“用典”。在這些“典故”的運用和變形中，我們可以發(fā)現(xiàn)新詩內(nèi)部中西詩藝的辯證關(guān)系，二者同時發(fā)生于“新詩”之中并形成同一個“人文空間”。