李旭恩

（南平市建陽區(qū)美術(shù)館，福建 南平354200）

一、引言

凱綏·珂勒惠支，世界著名的版畫家和雕塑家，其作品具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)性和批判性，并且發(fā)人深思。研究珂勒惠支藝術(shù)風(fēng)格的形成，一定要研究她所生活的大環(huán)境，珂勒惠支原名凱綏·勖密特，1867年出生于俄羅斯柯尼斯堡（今加里寧格勒），1891年和服務(wù)于貧民窟的醫(yī)生卡爾·珂勒惠結(jié)婚，并移居柏林，珂勒惠支長期面對底層貧民，后又經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)，期間多位至親因戰(zhàn)爭喪命，盡管她有獲得過一些很高的榮譽(yù)（后被當(dāng)權(quán)政府全部取消），但與她悲慘生活相比，根本不值一提。作為悲苦的畫家，作品也主要反映底層人民的悲苦，珂勒惠支的作品在當(dāng)時產(chǎn)生了巨大的社會影響，最直接的就是鼓舞被壓迫人民的反抗精神，鼓舞被壓迫的無產(chǎn)階級起來對壓迫階級進(jìn)行抗?fàn)?。在美術(shù)史上，不僅只有珂勒惠支是為平民代言的美術(shù)家，米勒、列賓等大師也是非常關(guān)注底層人民，創(chuàng)作了許多以底層人民群體為題材的偉大作品；美術(shù)家們的著眼點(diǎn)不都只在弱勢群體上，繞著宗教這一題材進(jìn)行創(chuàng)作的美術(shù)家也大有人在，著名的宗教題材美術(shù)家有喬托、波提切利、格列柯等；當(dāng)然還有像華多、布歇和弗拉戈納爾這樣的貴族美術(shù)家。下面就從這三個領(lǐng)域的美術(shù)家來談?wù)劽佬g(shù)家的社會功能。

二、以米勒、珂勒惠支、列賓為例談美術(shù)家對社會的功能

提起米勒，我們總會給他一個標(biāo)簽——農(nóng)民畫家。米勒出生于農(nóng)民家庭，家庭篤信宗教，祖母希望他善良、道德高尚。在他之前人們總是把農(nóng)民描繪成滑稽可笑的鄉(xiāng)巴佬，而米勒則以一種新的眼光去觀察周圍農(nóng)家生活，以質(zhì)樸、真誠的筆調(diào)反映這些平凡的靈魂。[1]米勒尤其喜愛畫正在勞作的人，簡單來說，米勒這樣的表現(xiàn)方式讓人覺得，眼前這正在勞動著的人，可能是自己，也可能是任何人，這樣的表現(xiàn)引人反思，所以又有人把他歸為社會寫實(shí)畫家。[2]相比于米勒，珂勒惠支的人生就悲慘多了，與丈夫生活在貧民區(qū)，后來丈夫去世，兒子、孫子先后死于戰(zhàn)火，政府收回其一切榮譽(yù)。因此，珂勒惠支的作品表現(xiàn)出的的悲慘與斗爭的味道就十分濃郁了。魯迅曾經(jīng)非常鐘愛她的作品：“她以深廣的慈母之愛，為一切被侮辱和損害者悲哀，抗議，憤怒，斗爭；所取的題材大抵是困苦，饑餓，流離，疾病，死亡，然而也有呼聲，掙扎，聯(lián)合和奮起?！绷匈e出生在俄羅斯的楚古耶夫鎮(zhèn)，其父親是屯墾軍官，但全家仍需下田勞作，列賓在童年時就體會了生活的困苦，他經(jīng)?？吹奖或?qū)趕到這個地方的沙俄罪犯。這些都給小列賓留下深刻印象，并影響到日后的創(chuàng)作，比如極具震撼力的《伏爾加河纖夫》（如圖1 所示）等。在列賓留下的文字中有這樣一段：“現(xiàn)在莊稼漢是鑒定人，因此必須表現(xiàn)他們的厲害關(guān)系……”由此看來，列賓具有現(xiàn)實(shí)主義的審美視角。

圖1 《伏爾加河纖夫》

從米勒、珂勒惠支、列賓的作品中，我們不難看出的是他們的作品沒有虛無縹緲的虛構(gòu)，沒有對神話世界的歌頌，沒有對這個世界的幻想。他們用手中的畫筆真實(shí)有力的揭露了社會的現(xiàn)實(shí)，戳破了現(xiàn)狀的偽飾，為那些被邊緣化的弱勢群體以及階層發(fā)出吶喊，展示出畫家那人道的良心，并且更重要的是鼓舞了底層人民尊重自己、重視自己和爭取自己權(quán)利。所以，米勒、珂勒惠支和列賓可以算非常直接的為底層群體代言的畫家。

三、以喬托、波提切利、格列柯為例談主要以宗教內(nèi)容為題材的美術(shù)們對社會的功能

喬托是美術(shù)史上不可或缺的大師之一，他生于1266年，在畫坊做過學(xué)徒和幫工。盡管他在繪技巧上，追求圣母和耶穌的有血有肉，并且把宗教畫的背景處理的具有了現(xiàn)實(shí)感，但由于時代的限制，喬托的作品還是很直接的讓人感覺到對宗教的贊揚(yáng)。波提切利于1445年出生于意大利弗羅倫薩的中產(chǎn)階級家庭。波提切利被認(rèn)為是拉斐爾的前奏，追求典雅和秀美，人文主義思想顯現(xiàn)，但他的重要作品又都是取材于宗教故事，如《春》、《維納斯誕生》等，因此，人們稱他為宗教人文主義，并且波提切利晚年時，作品開始拋棄他所擅長的裝飾風(fēng)味，多了對宗教的虔誠。1545年，格列柯出生于希臘克里特島的伊拉克利翁，格列柯同波提切利很是相似，他們的作品中已經(jīng)產(chǎn)生了不屬于宗教領(lǐng)域的東西，但重要的作品又多數(shù)是描繪宗教題材，格列柯的《圣母升天》、《受胎告知》等等。雖然格列柯的作品已經(jīng)不是那么的規(guī)規(guī)矩矩，又在創(chuàng)作中常見形變與激情，但他畢竟還是在宗教繪畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行的變革，還屬于宗教題材畫家。

總結(jié)一下喬托、波提切利和格列柯三位大師的作品特點(diǎn)，我們不難看出，他們已經(jīng)不是嚴(yán)格意義的宗教畫家，喬托的作品中開始描繪世界的真實(shí)性，波提切利的作品有了畫家主觀的審美意識，格列柯的作品更是融入了畫家的鮮明性格，但他們的作品畢竟還是以宗教內(nèi)容為載體。站在人性論的立場來認(rèn)識神，將神視作充滿人性的神。[3]所以他們的作品，除了凸顯出個人的藝術(shù)成分外，剩下的部分就是自覺或者不自覺的為宗教做宣傳了，所以喬托、波提切利、格列柯對于當(dāng)時社會的功能，就是加強(qiáng)宗教宣傳和人性覺醒兩個方面并存。

四、以華托、布歇和弗拉戈納爾為例談貴族題材美術(shù)家對社會的功能

華托1684年出生在一個有知識和財富的建筑商人的家庭，15 歲開始繪畫。繪畫技法成熟后喜愛描繪穿著盛裝的男男女女在花園里戲耍、調(diào)情的場景。因此，有人稱華托的作品是“游樂畫”。布歇出生于1703年，父親就是一位圖案畫家，從小受到父親的影響。布歇是一位羅可可風(fēng)格的典型代表，也有人稱他是極致的羅可可畫家。布歇在留學(xué)意大利后，回到巴黎，受到當(dāng)時上層貴族的熱烈歡迎。布歇一生有很多優(yōu)秀的作品，如《戴安娜的休息》、《蓬巴杜侯爵夫人》等，但后世人們往往推崇的是布歇那高超的技法，而其那華貴而缺乏溫暖的氣質(zhì)是很少人能夠共鳴的。弗拉戈納爾于1732年出生在格拉斯，師從于布歇，并在其師傅的基礎(chǔ)上加以發(fā)展，弗拉戈納爾不僅有嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩的畫風(fēng)，又有瀟灑奔放的筆觸，其代表作《秋千》（如圖2 所示）已是羅可可藝術(shù)的名作之一。

圖2 《秋千》

以華托、布歇和弗拉戈納爾為代表的羅可可繪畫，幾乎成為18 世紀(jì)前半時期法國貴族階層的最愛，以上流社會的男女驕奢淫逸為主要描繪對象，描繪艷俗的裸體女性和上層貴族才用得上的精美裝飾。后人對這個畫派的品味多持否定態(tài)度，因?yàn)榱_可可繪畫的畫面趣味的確庸俗。當(dāng)我們站在美術(shù)發(fā)展史的的角度客觀的看待這個畫派，其實(shí)羅可可藝術(shù)也有非常重要的自身價值和社會價值，至少羅可可畫派的作品中沒有了神的痕跡，完全的突出“人”這一內(nèi)容，所以，即使這個群體的畫家只是在描繪庸俗的的貴族生活，那也是難能可貴的。藝術(shù)不再遙不可及，而是現(xiàn)實(shí)的，就像圣弗朗西斯時代一樣，藝術(shù)開始謳歌現(xiàn)實(shí)世界。[4]并且羅可可藝術(shù)還領(lǐng)導(dǎo)著當(dāng)時法國的時尚，對當(dāng)時的社會風(fēng)氣有一種引領(lǐng)作用，也給后世留下的寶貴資料。

美術(shù)家由于出身和生活的環(huán)境不同，造就了美術(shù)家的藝術(shù)著眼點(diǎn)不同。一個符號或圖像的象征意義也受繪畫的主題、風(fēng)格和內(nèi)容等方面的變化的影響，而這一切又是某個時代的精神、社會、政治的和文化環(huán)境的反映。[5]一個在貧民窟成長的美術(shù)家不太可能去描繪貴族的生活，即使去畫，也一定帶有這個藝術(shù)家成長環(huán)境的痕跡，這也就是沒有兩個美術(shù)家的作品會一模一樣的原因。正是由于不同的階層的美術(shù)家所創(chuàng)作出的作品帶有其原生活階層的印記，所以美術(shù)作品也就天然帶有了階層性。不同階層的作品其服務(wù)的階層肯定是不一樣的，最起碼欣賞的群體不同。就如同布歇瞧不起早期被世人公認(rèn)的美術(shù)大師：“米開朗基羅奇形怪狀，拉斐爾死死板板，卡拉瓦喬漆黑一團(tuán)。”而布歇的偶像就是華托。站到社會功能角度，藝術(shù)作品不僅僅只是有被視覺欣賞的作用，最重要的是自覺或不自覺的為其階層代言。珂勒惠支的作品就是維護(hù)底層人民，以至于當(dāng)時德國法西斯政府取消了她一切榮譽(yù)。波提切利的作品名滿歐洲，尤其是宗教領(lǐng)域，試想，假如波提切利的作品不是為宗教服務(wù)，教廷可能推崇他的作品嗎？

美術(shù)家是要用美術(shù)作品說話的特殊群體，而優(yōu)秀的美術(shù)作品必然有其社會價值與功能。藝術(shù)這種特殊的社會意識形態(tài)，就是通過藝術(shù)創(chuàng)作——藝術(shù)作品——藝術(shù)欣賞這樣一個藝術(shù)全過程來影響人的精神面貌和思想感情，最終對社會生活發(fā)生多方面的作用和影響。[6]只不過這種社會影響與功能又帶有天然的時代和階層烙印，所以美術(shù)家的社會功能是有時代性和相對性的。