梁浩杰

“柳葉青青榆葉多，聽我說一個家不和。此事出在汝寧府，城東八里崔家坡。這人姓崔叫崔吉，取個妻子本姓岳。沒有多男并多女，所生兒子有兩個；老大名字叫崔禮，老二起名叫崔合。老大娶妻張家女，賢良穩(wěn)重死做活；老二娶妻羅三姐，人人叫他攪家婆。”一個小鑼，一個堂鼓，兩個藝人在大槐樹下就開場了。這是河南新野縣藝人馬桂芝演唱的新野槐書曲目《崔羅斗》的一段唱詞。

新野槐書是由新野猴藝衍生出的一種獨有的新生藝術形式，流傳在南陽周邊地區(qū)，現(xiàn)已成為省級非遺項目。

新野民風淳樸，鄉(xiāng)俗濃郁，文化豐厚?；睍鳛樾乱懊耖g文化曲藝中的一個曲種，有“藝術活化石”之美稱。新野槐書是獨有的地方曲種，它的起源和新野猴戲有著密不可分的關系。眾所周知，新野素有“猴戲之鄉(xiāng)”的美稱，玩猴藝人遍及全縣，走遍全國。

據(jù)說在清末，新野縣樊集街西南部的盧堰村有盧氏三兄弟，經常于農閑時到外地耍猴。生活的重壓將兄弟三人磨煉得即便擺攤賣藝也必須眼觀六路耳聽八方。他們于長期實踐中總結出，人的注意力高度集中的時間，每次僅有三四分鐘，時間一長便會分心走神。這三四分鐘的第一印象非常關鍵，往往能決定他下一步的去留，覺得有趣便會繼續(xù)看下去，反之就轉身離去，這第一印象甚至終生都很難改變。耍猴節(jié)目單調低俗，時間一長便會使觀眾產生失望感。有錢有品位的人往往等不及終場便已離去，能堅持到最后的只是老人、兒童及無業(yè)閑人，而這些人恰恰又大多是白看表演不掏錢的。這就迫使他們在如何留住觀眾上動腦子。因為在三兩分鐘內是不可能向觀眾收兩次錢的。三人琢磨出個辦法，一是要實現(xiàn)耍猴藝人與猴子互動，藝人也做些雜技武術類有難度的動作，以此吸引觀眾眼球。這時猴子可獲得休息，緩解精神壓力。二是實行場外觀眾與猴子互動。這樣很自然地拉長了演出時間。嘗到甜頭后，他們又嘗試在演出時加入藝人口頭說唱，有的是家鄉(xiāng)戲劇、小調，有的是在各地聽到的民歌俚曲，有的是插科打諢賣關子搞笑，日久天長竟形成了一套與別的戲劇、曲藝、民歌似像非像的獨特的聲腔表演體系，實踐證明效果良好。后來，他們又將聲樂配上鑼鼓等打擊類器樂，效果更好，一場演出往往能維持一兩個鐘頭。

新野槐書是南陽的獨有曲藝曲種，表演形式有單口獨唱和雙口對唱，前奏和過門中加鼓鑼伴奏，有起腔、隨腔和落腔之分，這是新野槐書唱腔的主要特點。

民國年間，烽煙迭起，民不聊生，槐書這一演唱形式在新野近乎絕跡。20世紀60年代初，縣文化局搞民間曲藝普查時，工作人員在鄉(xiāng)下發(fā)現(xiàn)一位叫茹新和的民間老藝人會唱一些槐書段子。當時老人已是古稀之年。工作人員把他請到縣城，根據(jù)他的演唱記錄整理了老藝人青年時演唱的《崔羅斗》和《叉衙門》等劇目，并教縣曲藝隊排練演唱，使槐書這一傳統(tǒng)曲藝形式首次登上文藝舞臺。20世紀80年代，改革開放的東風給文藝界帶來了萬紫千紅的春天，槐書作為傳統(tǒng)民間曲種重新登上舞臺并發(fā)揚光大。

槐書被搬上舞臺后，以新穎別致的曲調吸引了廣大觀眾并得到內行和專家好評。如今的新野槐書演唱，就是在傳統(tǒng)演唱形式上改進過的。演員一旦進入角色，就給觀眾帶來直觀的形象感，加深了觀眾對劇情的理解，淺顯易懂，寓教于樂。

古老的傳統(tǒng)文化融進了現(xiàn)代社會的文明，使槐書這種民間曲藝綻放出鮮活的色彩。今天，新野槐書這獨一無二的曲藝瑰寶枯木逢春，伴隨著耍猴藝人的足跡，在祖國的大江南北、長城內外釋放出更加誘人的魅力。