沈春靜

摘要：音樂是“聽覺”的藝術(shù)，遺憾的是，自從識譜被認(rèn)為是科學(xué)學(xué)習(xí)音樂的工具以來，識譜的重要性滲透到唱歌領(lǐng)域，以至于現(xiàn)在的唱歌都是“依譜唱歌”。事實(shí)上，這恰恰是阻礙唱歌學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)效率的主要因素之一。我們應(yīng)該要重視從“聽”入手學(xué)習(xí)唱歌?！奥牎睂W(xué)習(xí)有多方面的價值，但也要注意一些學(xué)習(xí)誤區(qū)。

關(guān)鍵詞：“聽” ?唱歌 ?聲音概念 ?歌唱家

中圖分類號：J60-05文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2020）22-0148-03

在世界歌壇上，意大利的安德烈爾·波切利是一位與“三大男高音”齊名的歌唱家。但他學(xué)習(xí)音樂的經(jīng)歷卻是獨(dú)特于“三大男高音”的。波切利12歲時因意外而導(dǎo)致雙目失明，直到30歲時才開始學(xué)習(xí)聲樂。因其雙目失明，所以只能靠聽覺來學(xué)唱歌。不過，靠聽覺學(xué)習(xí)唱歌的不僅僅是波切利，這幾乎是失明者學(xué)習(xí)音樂普遍的學(xué)習(xí)方式。值得關(guān)注的是，作為明眼人的法國男高音歌唱家羅貝托·阿藍(lán)尼亞也是通過聽覺來學(xué)習(xí)唱歌的。他從未接受過正規(guī)系統(tǒng)的聲樂訓(xùn)練，也未曾得到過大師名家的真?zhèn)?。他通過“聽”大量的前輩名家的唱片來學(xué)習(xí)唱歌。曾有個謠傳說：“帕瓦羅蒂不識譜”，其實(shí)帕瓦羅蒂不是“不識譜”，而是喜歡通過“聽”來學(xué)習(xí)唱歌。大師都如此重視“聽”，這對于為我們唱歌教學(xué)指明了一條重要學(xué)習(xí)路徑。遺憾的是，現(xiàn)在的唱歌教學(xué)太多關(guān)注依譜學(xué)唱了，“聽”的機(jī)會反而少了。要想唱歌教學(xué)有效果，應(yīng)該要重視“聽”。那么，“聽”在學(xué)歌中有什么價值呢？

一、多“聽”能迅速建立對聲音的科學(xué)概念

毫無疑問，聲樂學(xué)習(xí)的每一個環(huán)節(jié)、步驟、階段都離不開聲音概念的指導(dǎo)作用?！奥曇簟备拍罹秃帽仁呛诎抵械闹嘎访鳠粢I(lǐng)著我們的前進(jìn)道路，若是沒有它，我們就會迷失方向，我們的聲樂學(xué)習(xí)勢必要多走彎路。常規(guī)的概念只要靠下個定義就行了，但“聲音概念”沒法下個定義就能讓學(xué)生掌握，只有靠多“聽”，如：“聽”老師對“聲音概念的”示范、講解;“聽”名家演唱;“聽”學(xué)習(xí)同伴的演唱，尤其要多“聽”自己的演唱?？梢园炎约旱穆曇翡浵聛砣ザ唷奥牎薄槭裁炊唷奥牎庇泻锰幠?？這就像普通學(xué)科“題海戰(zhàn)術(shù)”一樣，做多了，自然就形成條件反射。但與一般學(xué)科的“題海戰(zhàn)術(shù)”不一樣的是，即便學(xué)習(xí)疲倦了，“聽”也能對學(xué)習(xí)者有效果。因為音樂有“彌散性”功能?？傊?，離開了聽，構(gòu)建聲音概念的活動也就無從談起。因此，我們在聲樂學(xué)習(xí)過程中，一定要養(yǎng)成多聽的好習(xí)慣，有意識的訓(xùn)練自己的“耳朵”，這必將使我們的聲樂學(xué)習(xí)受益無窮。

二、多“聽”能培養(yǎng)學(xué)生學(xué)唱的興趣

宣傳領(lǐng)域郵局名言，“謊言重復(fù)百遍變成真理”，這當(dāng)然是荒謬得了。但這句話用在唱歌學(xué)習(xí)上還真是有可能的。一首歌，“聽”多了，本來不喜歡的或許也有點(diǎn)喜歡，本來喜歡的，那就更喜歡了。反過來講，喜歡人不喜歡某首歌，主要是因為你不熟悉這首歌。通常的教育方式是了解這首歌背景，包括名人軼事來增加興趣。但文字閱讀有時吃力不討好，學(xué)音樂的學(xué)生一般也不喜歡讀文字，所以“聽”是學(xué)習(xí)培養(yǎng)唱歌興趣的最佳方式。有了興趣，學(xué)習(xí)就有了動力，效率自然就提高了。帕瓦羅蒂喜歡通過“聽”學(xué)習(xí)，這跟他兒時潛移默化地聽父親的演唱有關(guān)，尤其通過這個培養(yǎng)起來的興趣一直激發(fā)他走向事業(yè)的巔峰。其實(shí)，帕瓦羅蒂也遇到挫折。帕瓦羅蒂剛出道時，自己家鄉(xiāng)的音樂廳就很難容他。帕瓦羅蒂是因在美國出名后才在家鄉(xiāng)受到重視的。我國著名聲樂教育家沈湘，曾在20世紀(jì)60-70年代遭難，被要求不許唱歌，但此前培養(yǎng)起來的唱歌興趣一直支撐著他熱愛歌唱事業(yè)，他說：“不讓我上臺演唱，我還可以教書，如果有一天書也教不成了，我就去做嗓音醫(yī)生，給別人治嗓子”。寥寥數(shù)語，卻不能不使人為先生的那一顆對聲樂事業(yè)的赤誠之心而感動。為了自己鐘愛的事業(yè)，先生無怨無悔的奉獻(xiàn)了一生，直至生命的最后時刻。先生之所以能在事業(yè)上取得如此的成就，與其幼年時對于聲樂的濃厚興趣是密不可分的。受其父親的影響，先生在幼年時就有機(jī)會接觸大量著名歌唱家的唱片，并且被唱片里那些優(yōu)美的歌聲所著迷、沉醉。通過聽大量的前輩名家的演唱，他（她）們精湛的技藝、美妙的歌聲、豐富的情感是激發(fā)我們聲樂學(xué)習(xí)興趣的最好辦法。先生就曾經(jīng)說過：“就這樣聽著、聽著，到‘七七事變時我已經(jīng)上癮了，只聽就不解渴了，還想唱，于是加入了南海歌詠團(tuán)”。結(jié)果，這一唱不僅唱出了名堂，而且還教出了眾多高徒。盡管我們不一定能在聲樂上取得像先生那樣的成就，但是，多聽肯定會逐漸培養(yǎng)起我們對聲樂的興趣，肯定會有益于我們的聲樂學(xué)習(xí)。因此，我們一定要養(yǎng)成多聽、善聽、樂聽的好習(xí)慣，說不定在我們當(dāng)中就會有誰真的搞出點(diǎn)名堂來，畢竟江山代有才人出嘛！

三、多“聽”豐富歌者的情感儲備

我們知道，一個人成才需要有廣博的學(xué)識積累。同樣道理，凡是想在歌唱上學(xué)有成就的人，也要有廣博的情感積累或情感儲備。你看楊洪基演唱的《滾滾長江東逝水》，真的就像長江水滾滾而來，翻騰不止，深不可測;你看劉歡演唱的《我愛黃河》，也真得就像那勢不可擋的黃河水朝你撲面而來，讓你不由得不跟劉歡一起洶涌，一同澎湃。由此可見，情感積累對于一個歌者來說非常重要。可以這樣說，有情感的歌者未必能獲得成功，但缺乏情感的歌者就一定不能成功。因此，在日常生活當(dāng)中，我們應(yīng)當(dāng)有意識的細(xì)心觀察、體會生活的細(xì)節(jié)之處，通過生活的點(diǎn)滴積累豐富自身的情感儲備。

四、“聽”豐富唱歌學(xué)習(xí)者的審美體驗

人們音樂實(shí)踐的全過程即作曲家的創(chuàng)作——演奏（唱）家的表演——欣賞者的接受，始終都是圍繞著音樂的審美、立美活動而展開的。盡管在音樂實(shí)踐的不同階段，人們的側(cè)重會有所不同，然而審美與立美兩者卻總是密不可分的矛盾統(tǒng)一體。一方面立美活動的成果為審美活動提供了依據(jù)，使其得以順利進(jìn)行;反之審美活動則是立美活動得以順利實(shí)現(xiàn)的保障和條件。這表現(xiàn)在立美活動的每一個環(huán)節(jié)中都離不開其審美活動的參與。立美活動正是在立美主體的審美經(jīng)驗、審美意識等因素的指導(dǎo)參與下才得以順利進(jìn)行和最終完成的。因此，我們要多聽、多“熏”，時間久了，“感覺、味道”就自然“熏”出來了。在此基礎(chǔ)上，再溶入自身的理解、體會、感悟才有可能逐漸形成個人的審美意識和表演風(fēng)格。學(xué)聲樂，最忌諱的就是“閉門造車”，因為“路”一但走偏了，想再回頭可就難了。所以，一定要多聽、多借鑒，正所謂“聽”多才能識廣嘛！

總之，多“聽”對唱歌學(xué)習(xí)是很有價值的，但也要注意一些問題。

首先，“聽”的東西要有選擇。不是什么歌曲都能拿來讓學(xué)習(xí)唱歌的人聽的。這跟娛樂場所的“聽”不同。學(xué)唱歌者的“聽”是為學(xué)習(xí)目的而“聽”，不是隨意聽聽娛樂的。因此，多聽一些經(jīng)典是非常必要的，就像讀書要讀好書一樣。除了歷史上的民歌、藝術(shù)歌曲外，歌劇更是歌唱的精華之作，其中優(yōu)美動人的詠嘆調(diào)更是歌唱家們所樂于演唱的。對于初學(xué)者而言，聽時還是應(yīng)當(dāng)有選擇性的。由于發(fā)聲技巧、樂隊、審美意識等因素的影響，古典時期及其以前的作曲家所寫的歌劇作品往往沒有強(qiáng)烈的戲劇性因素，因此在整體演唱風(fēng)格上是較為規(guī)整、適度、自然的，這與浪漫主義時期歌劇的演唱風(fēng)格是截然不同的。建議初學(xué)者多聽古典時期及其以前的歌劇作品（例如：莫扎特、亨德爾等作曲家的作品），這對于其形成良好、規(guī)范的聲音概念是很有益的。

其次，即便是聲樂經(jīng)典作品也要進(jìn)一步選擇。初學(xué)者應(yīng)當(dāng)首先在老師的幫助下明確自己所屬的聲部，男高音的人多聽女高音的作品即便有學(xué)習(xí)效果也不一定很大，即便男高音聽男歌唱家也要有選擇，男高音者聽男低音的經(jīng)典作品效果肯定也不大。尤其對尚未形成清晰的聲音概念的初學(xué)者來說，若總是聽與自身聲部類型不符的演唱，久而久之就會混淆聲音概念，阻礙學(xué)習(xí)的進(jìn)步。多人同聽也不失為一個很好的方法。因為個人的注意力指向總是有限的，而且主觀色彩總是不可避免，但多人同聽效果就大不一樣。大家聽完之后進(jìn)行一番討論，仁者見仁，智者見智。這樣就能取人之長補(bǔ)己之短，進(jìn)步的速度自然就快許多。旁聽他人的聲樂課也是一種很好的學(xué)習(xí)方法。但是有一個非常重要的前提，就是你的耳朵必須有準(zhǔn)確的判斷力，對于初學(xué)者而言，還是不宜過多的旁聽他人的聲樂課。對于具備一定聲樂基礎(chǔ)的學(xué)唱者，旁聽他（她）人的聲樂課則有助于學(xué)習(xí)他（她）人的優(yōu)點(diǎn)，不足之處可以引以為戒，亦可為今后的教學(xué)積累許多寶貴的經(jīng)驗。

再次，讀書有“精讀”和“翻讀”之分，其實(shí)“聽”唱歌也有“精聽”和“泛聽”之分。初學(xué)者尤其要少而精的“聽”，到一定程度還要邊視譜邊聽，這樣才能更精準(zhǔn)了解作品。初學(xué)者若是能在教師的指點(diǎn)下聽一些精典之作，對于其聲樂學(xué)習(xí)絕對是大有幫助的。因為，初學(xué)者對于聲樂的了解畢竟非常有限，在獨(dú)自聽時不免會帶有盲目性和主觀的色彩，這就影響了聽的質(zhì)量，收獲就比較有限。若是在老師的引導(dǎo)講解下聽，其注意力就會有比較明確的指向，主觀色彩也相對少了許多。這樣聽不但獲取的信息量多，而且更為客觀，進(jìn)步的速度自然會快許多。此外，階段性的反復(fù)聽亦是一種很好的方法，這在學(xué)習(xí)理論上叫“反射性學(xué)習(xí)”，用中國一句俗語就是“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。

第四，當(dāng)初學(xué)者有一定的積累后，也要“泛聽”，聽的內(nèi)容要多而廣。正所謂海納百川，方顯浩瀚之勢。精典的作品很多歌唱家都唱，甚至要去找不同版本的錄音相互比較去聽。因為每個歌唱家都有自己的長處，但又不可能達(dá)到完美，所以聽多個版本可以博采眾家之長，為自己的演唱和今后的教學(xué)積累經(jīng)驗。由于多而泛的聽一般都不夠細(xì)致，因此聽完之后應(yīng)當(dāng)立即總結(jié)，感覺好的地方要盡量吸取，為己所用，不足之處要引以為戒。只有如此，多而泛的聽才能達(dá)到目的，有所收獲。否則就成了一般性的消遣娛樂，收獲甚微。

由于市場經(jīng)濟(jì)巨大的驅(qū)動力，現(xiàn)在的音樂會可謂是名目繁多，但其質(zhì)量卻是良莠不齊。因此學(xué)唱者在聽音樂會方面一定要有的放矢。對于大師名家的音樂會即便是票價偏高只要經(jīng)濟(jì)上允許，還是應(yīng)當(dāng)盡可能多聽一聽。因為，一方面大師名家的確有聽的價值，另一方面聽大師級音樂會的聽眾層次也相對較高，因此能夠營造一個很好的現(xiàn)場氛圍。筆者個人的體會是聽此類音樂會的確是頗有收獲，不但可以一睹大師名家的風(fēng)采，為自己積累寶貴的舞臺經(jīng)驗，而且還能結(jié)識一些志同道合的朋友，這些收獲絕對是聽光碟、看錄像所不能及的，確實(shí)是物有所值。

當(dāng)然，純粹的模仿“聽”唱也要不得。經(jīng)常聽到、看到一些學(xué)唱者跟著歌唱家的錄音一起唱，對于初學(xué)者而言，一定不要一邊放錄音一邊跟著唱。因為初學(xué)者尚未能形成良好的聲音概念，在聲音上還存在不同程度的問題。這樣跟著錄音唱、跟著感覺走可能唱的很過癮，但唱久了，絕對要出問題。對于已經(jīng)具備一定程度的歌者，在有老師或他人監(jiān)聽的情況下，可以跟著錄音唱一唱。因為，當(dāng)歌者在技術(shù)上基本不存在問題時，就應(yīng)當(dāng)盡快提高完善自己的歌唱藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。跟著錄音唱，由于歌唱的氛圍非常好，歌者就容易唱出好的情緒和感覺。但也不宜唱的過多，若無人監(jiān)聽，最好還是不唱為妙。當(dāng)在無真實(shí)音響材料可聽的情況下，憑借記憶來“聽”實(shí)為一條佳徑。這其實(shí)是培養(yǎng)內(nèi)心聽覺、建立聲音概念的最好方法。學(xué)唱者若能在耳邊無實(shí)際音響的情況下，憑借記憶而非常清晰的“聽”到曾經(jīng)聽過的某位歌唱家的演唱，甚至就像在聽實(shí)際音響般那樣真切，這就證明學(xué)唱者已經(jīng)具備了一定的內(nèi)心聽覺能力。若是能長此以往的堅持下去，那么其聲樂學(xué)習(xí)進(jìn)步的速度將是很快的，并且能有質(zhì)的提升和飛躍。因此，初學(xué)者一定要非常重視培養(yǎng)自己內(nèi)心聽覺的能力。

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