翟婧宇

基金項(xiàng)目：濟(jì)南工程職業(yè)技術(shù)學(xué)院院級(jí)課題《表現(xiàn)主義電影的美學(xué)傳達(dá)研究》課題編號(hào)2019SK17。

摘? 要：電影已經(jīng)成為人們生活中不可或缺的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在眾多電影類型中，表現(xiàn)主義電影元素?zé)o疑在影壇中綻放了一道獨(dú)特的光彩，很多導(dǎo)演利用表現(xiàn)主義元素在自己的作品中向觀眾展現(xiàn)了自己的藝術(shù)造詣，給觀眾帶來了奇特甚至詭異的視覺和心理的觀賞共鳴，其中，鬼才導(dǎo)演蒂姆·波頓無疑是將這種形式表達(dá)得淋漓盡致的典型。本文通過對(duì)表現(xiàn)主義電影特征的總結(jié)，對(duì)蒂姆伯頓電影中的表現(xiàn)主義元素進(jìn)行探究，從而更深層次的認(rèn)識(shí)和研究電影的象征力和魅力。

關(guān)鍵詞：蒂姆伯頓;表現(xiàn)主義;電影元素

[中圖分類號(hào)]：J9? [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2020）-33--02

一、表現(xiàn)主義電影特征

很多電影學(xué)者會(huì)將電影進(jìn)行流派分類，分類方式不同，其結(jié)果也就不盡相同，但任何流派都不會(huì)脫離電影的本質(zhì)，即對(duì)人類自身認(rèn)識(shí)和文化基底的隱喻性表現(xiàn)。表現(xiàn)主義電影在其自身宗旨上與電影的本質(zhì)性抒發(fā)如出一轍，其對(duì)于人性和情感的另類表達(dá)成為電影本質(zhì)意義的直觀反映。那么作為表現(xiàn)主義電影，一定有其自身的展現(xiàn)規(guī)律和特征，筆者通過對(duì)表現(xiàn)主義電影的研究總結(jié)如下，定有不足之處，還望指正。

1.主題陰郁化、敘事反常規(guī)

二十世紀(jì)二十年代初，從《卡利加里博士的小屋》到《大都會(huì)》，被認(rèn)為是表現(xiàn)主義影片的大約為24部[1]。這些極具表現(xiàn)主義風(fēng)格的電影完全打破了人們對(duì)現(xiàn)實(shí)主義電影的原始認(rèn)知，使人們看到了德國在當(dāng)時(shí)藝術(shù)和哲學(xué)方面的獨(dú)到之處。然而在這二十余部電影中，具有奇幻色彩的主題無疑是最值得關(guān)注的，從《卡里加俐博士》到《蠟像陳列館》，都是藝術(shù)家通過對(duì)扭曲陰暗面的描寫，通過一些恐怖的、陰暗的甚至是惡心的情節(jié)來挖掘當(dāng)時(shí)人們內(nèi)心恐懼、孤獨(dú)、焦慮的精神狀態(tài)。人們?cè)谟^影時(shí)看到了死亡、幻滅、性、暴力等邊緣化內(nèi)容，成為談?wù)摰慕裹c(diǎn)并引起強(qiáng)烈的共鳴。所以表現(xiàn)主義電影以奇幻的陰郁化主題表現(xiàn)對(duì)黑暗空間的探索成為其美學(xué)范式傳達(dá)的標(biāo)準(zhǔn)之一。

克拉考爾曾對(duì)表現(xiàn)主義電影《卡里加俐博士》的敘事風(fēng)格給出過高度的評(píng)價(jià)：“即使在今天，電影敘事也沒有能夠普遍地取得這樣出色的成就。”[2]影片導(dǎo)演在敘事方面打破常規(guī)，運(yùn)用多層面多線敘事的方式，在已經(jīng)有戲中戲敘事的創(chuàng)新性中運(yùn)用開放式結(jié)局，又加入一層發(fā)散性思維敘事，使劇情變得復(fù)雜，影片結(jié)構(gòu)隨即生動(dòng)起來。在謀殺主題得以形成的情況下，影片拋給了觀眾一些思想的空間，到底誰才是精神病患者，誰才是真正的殺人狂魔，似乎每一個(gè)觀眾的理解都有所不同。這正是影片敘事的絕妙所在。

2.造型詭異、表演癲狂

表現(xiàn)主義者在進(jìn)行電影精神傳達(dá)時(shí)，對(duì)人物形象的刻畫下了很大的功夫，將人物的造型作為一種表現(xiàn)主義電影的直觀視覺藝術(shù)，被特別關(guān)注。比如《卡里加俐博士》中對(duì)于人物的刻畫就非常典型。比如黑色條紋和黑色斗篷，給觀眾造成無形的壓抑感，與此同時(shí)加俐猙獰的面容和夸張的妝容，加上厚厚眼鏡片下邪惡多疑的眼睛，使其內(nèi)心世界被一層層隱藏。表現(xiàn)主義電影對(duì)于人物造型的處理可謂別出心裁，角色的奇裝異服、戲劇臉譜似的妝容，創(chuàng)造出卡里加俐、凱撒等一系列人物形象。這些人物特別是卡里加俐被喬治·薩杜爾評(píng)價(jià)為“悲劇的典型”，并且他還認(rèn)為這個(gè)典型已不僅僅代表了一個(gè)人物，而是瘋狂、殘忍、幻想等心理狀態(tài)的隱喻。其在表演方面，無疑傾向于夸張和癲狂的狀態(tài)，比如影片《日出》（出自表現(xiàn)主義電影導(dǎo)演茂瑙）就包攬了第一屆奧斯卡的眾多獎(jiǎng)項(xiàng)，其中包括最佳女配角獎(jiǎng)。其中女演員的表現(xiàn)主義風(fēng)格被看作是表現(xiàn)主義時(shí)期的代表。優(yōu)雅和放蕩兩種極為對(duì)立的女性形象被演繹的極為到位，無辜的大眼睛和夸張的表情成為代表優(yōu)雅和放蕩的最好法寶，體現(xiàn)了強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義電影表演風(fēng)格。而其中男主角對(duì)于邪惡眼神的處理和夸張瘋狂的肢體動(dòng)作完成了表現(xiàn)主義電影中的程式化表演，夸張、鬼怪和精神失常已經(jīng)成為表現(xiàn)主義電影的符號(hào)化象征。

3.鏡頭語言運(yùn)用對(duì)比激烈、視覺沖擊力強(qiáng)

如同反常規(guī)敘事和造型表演夸張癲狂的表現(xiàn)形式來看，鏡頭語言運(yùn)用的別出心裁也就不足為奇了。表現(xiàn)主義電影摒棄了常規(guī)影像形態(tài)，呈現(xiàn)出傾斜變形的非正常模式，拍攝方面也多用不同的特殊角度，體現(xiàn)大的明暗反差。同時(shí)，表現(xiàn)主義電影常常喜歡用主觀鏡頭，而主觀鏡頭更容易將觀眾帶入其中，將人物的主觀情緒放大化，恰恰掩蓋了客觀描寫的局限性。在光線運(yùn)用上，表現(xiàn)主義電影也突出強(qiáng)調(diào)對(duì)比關(guān)系。其中比較有代表性的當(dāng)屬導(dǎo)演茂瑙，他向來對(duì)光影的明暗對(duì)比和層次感有自己的獨(dú)到之處。在他的吸血鬼電影中，運(yùn)用不同的光線和明暗對(duì)比，表現(xiàn)了生病水手，甲板走下的船長以及恐怖陰暗的吸血鬼形象。就是這樣不同強(qiáng)弱光線的對(duì)比效果將不同層級(jí)的感官帶給觀眾，使觀眾快速被帶入到這樣緊張壓抑的氣氛之中。表現(xiàn)主義導(dǎo)演就是精確的研究和創(chuàng)新，使得鏡頭語言在電影中綻放光彩，帶給觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊力和觀影感受，影響至今。

二、蒂姆·波頓電影中所展現(xiàn)的表現(xiàn)主義元素

蒂姆·波頓在好萊塢導(dǎo)演中當(dāng)屬另類，在眾多電影中自成一格，在他的電影中我們能看到古靈精怪的人物、夸張濃郁的色彩、風(fēng)格迥異的服裝以及高聳陰森的哥特式建筑。正因?yàn)樗娪爸械倪@些獨(dú)特的元素，和傳達(dá)出來的憂傷的、溫暖的或悲涼的情感，總能引起人們的共鳴，打動(dòng)觀眾內(nèi)心最柔軟的地方。所以當(dāng)人們提到導(dǎo)演蒂姆·波頓時(shí)，“哥特”、“奇幻”、“黑暗”、“古怪”等詞匯便會(huì)不由自主地從腦海中跳出來，自然也成為蒂姆·波頓導(dǎo)演電影具有表現(xiàn)主義特征的符號(hào)標(biāo)簽。

在蒂姆·波頓非常具有個(gè)人特色代表作品中，我們都能夠?qū)ふ业较嗨频谋憩F(xiàn)主義電影元素。本文就其最具代表性的三部電影：《剪刀手愛德華》、《僵尸新娘》和《理發(fā)師陶德》來做分析，探究他具有表現(xiàn)主義特征的導(dǎo)演風(fēng)格。

從主題敘事來看，三部影片從不同層面都屬于悲劇性結(jié)尾，導(dǎo)演正是用哀怨、詭異、陰森的故事情節(jié)為三部電影的悲劇性主題蒙上了一層陰郁化的色彩。而從影片的敘事風(fēng)格來看，蒂姆·波頓非常喜歡打破平鋪式敘事常規(guī)，運(yùn)用倒敘或插敘的敘事方式，將幾條主線融為一體，帶給觀眾多層面的視覺感官，故事呈現(xiàn)的越豐滿，也就更加能夠打動(dòng)觀眾，引起共鳴。比如《理發(fā)師陶德》，故事以插敘的敘事風(fēng)格貫穿全片，并展開多維度敘事，多次通過陶德的回憶進(jìn)行閃回?cái)⑹?，現(xiàn)實(shí)的殘酷與美好的回憶的反差，使陶德的殺戮和拉維特夫人的冷血合情合理，在當(dāng)時(shí)社會(huì)給人們帶來的恐懼，不公，黑色的背景下，很容易引起觀眾的憐憫和共情。蒂姆·波頓抓住了表現(xiàn)主義電影反常規(guī)的敘事方法，通過倒敘插敘以及對(duì)比敘事的途徑，主線與伏線相互交錯(cuò)的手段反映了當(dāng)時(shí)資本主義社會(huì)中人性的丑惡和社會(huì)現(xiàn)實(shí)。

從造型和表演來看，不得不提蒂姆·波頓的御用男演員，三部影片的男主角約翰尼·德普，雖然三部影片上映年份跨度很大，主角年齡和定位也各不相同，但我們很明顯能在德普的三個(gè)影片造型中看到相同的元素，比如詭異、蒼白、憂郁……早期的《剪刀手愛德華》，上映至今，飽受好評(píng)，愛德華的角色造型更是成為影史經(jīng)典，其造型、服裝和藝術(shù)指導(dǎo)也被多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)提名。愛德華蒼白的，支離破碎的臉龐，凌亂的發(fā)絲、恐慌憂郁的眼神、怪異的服裝以及鋒利的剪刀手，給觀眾留下了深刻印象，從而我們?cè)诳吹胶笃诘摹督┦履铩泛汀都舻妒謵鄣氯A》的時(shí)候，男主的角色造型似乎都能看到愛德華身上的影子，維克特空洞的眼神，陶德額頭的一縷白發(fā)，這些細(xì)節(jié)往往讓人物在故事層面變得立體起來，而影片中或機(jī)械的擺動(dòng)剪刀手的愛德華，或睜大雙眼無所適從的維克特，還有面部猙獰兇殘的陶德，他們或夸張或癲狂的表演，讓這些帶有表現(xiàn)主義色彩的形象更生動(dòng)起來，通過這些外化的造型和表演，與命運(yùn)帶給人物的悲涼和不公形成了鮮明對(duì)比，反而將主題得以凸顯和升華。

從鏡頭語言來看，蒂姆·波頓三部電影各自獨(dú)具特色，卻又有異曲同工之處。比如三部影片色彩都采用了黑白灰，愛德華誕生的古堡、維克多生活的環(huán)境、陶德的理發(fā)店，而在這種陰沉的主色調(diào)中，我們都能在三部影片中看到濃墨重彩的顏色，比如《剪刀手愛德華》中顏色鮮明跳躍的如蠟筆畫一樣的居民別墅，比如《僵尸新娘》中陰曹地府中五顏六色的布景和骷髏角色，比如《理發(fā)師陶德》中回憶里明亮溫暖的陽光和鮮艷的花朵，這些或明亮或高飽和度顏色的設(shè)計(jì)，在影片大的暗色基調(diào)被特別凸顯，引起強(qiáng)烈的視覺對(duì)比和沖擊力，反而將故事中的黑暗、無奈、憂傷等情緒襯托出來。而影片中借由獨(dú)特的視角和微微壓縮的鏡頭，大的臉部特寫、主觀鏡頭等特別的拍攝手法，也加強(qiáng)了觀眾的觀影感受，這一切的一切無非都源于表現(xiàn)主義電影的真正意義，是對(duì)社會(huì)黑暗面的冷嘲熱諷和對(duì)人性欲望與邪惡面的反思。

雖然德國表現(xiàn)主義電影這一藝術(shù)思潮已經(jīng)在電影史上消逝，但其美學(xué)品質(zhì)的傳達(dá)思想?yún)s一直影響著現(xiàn)代電影和導(dǎo)演的風(fēng)格走向。在蒂姆·波頓電影中我們看到如此多的表現(xiàn)主義電影元素，相信是希望通過表現(xiàn)主義的一些手法向觀眾傳達(dá)這樣的情緒。究其根本，無論是德國表現(xiàn)主義電影還是當(dāng)今具有其表現(xiàn)主義元素的電影，都回歸到電影的本質(zhì)，即電影是一門隱喻的藝術(shù)。電影滿足了作者對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)和人性認(rèn)知的表達(dá)，更滿足了觀眾對(duì)其傳達(dá)思想的認(rèn)同和觀賞電影時(shí)自我情感的宣泄和共鳴。

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