陳帥 呂夢佳

中國演出行業(yè)協(xié)會2020年2月7日發(fā)布的《致全國演藝同仁倡議書》顯示，1月至3月，受疫情影響，我國取消或延期演出近2萬場，造成直接票房損失約24億元，估算其他損失（場地控制費用、違約金、娛樂公司上市計劃擱淺等）近百億。國外的情況比我國還要糟，據(jù)《紐約時報》報道，美國紐約大都會歌劇院因整季取消演出預(yù)計將蒙受超過6000萬美元的經(jīng)濟損失。在這樣的外部壓力下，演出行業(yè)轉(zhuǎn)向了線上模式，紛紛將商業(yè)演出搬到流媒體平臺進(jìn)行直播，以求在困境中絕地求生。

一、直播對于劇院經(jīng)營的重要意義

在流媒體技術(shù)日漸成熟的今天，直播演出已經(jīng)成為一種個性化、有存在價值的舞臺表演形式，并被人們廣泛討論。盡管人們對于商演直播所帶來的版權(quán)、美學(xué)體驗等問題仍存在爭議，但不可否認(rèn)，直播已經(jīng)成為人們習(xí)以為常的娛樂方式。因此，將商業(yè)性演出搬到線上平臺，對于劇院經(jīng)營的重要性不言而喻。

（一）打破現(xiàn)場表演的時空界限

第一，現(xiàn)場觀看劇目表演意味著與演員共用一個空間，但“云劇院”使人們有可能在表演進(jìn)行的同時“前往”多個場所體驗不同演出作品的魅力。第二，對于海外用戶而言，線上平臺也是他們觀看國內(nèi)演出的唯一渠道。第三，不少“云劇院”推出“回放”功能，供人們觀看某場演出稍微剪輯過的版本。一旦形成了一條穩(wěn)定健康的商演直播產(chǎn)業(yè)鏈，也就真正打破了地域界限與時空限制，對于無法現(xiàn)場觀看的觀眾而言，這無疑是直播技術(shù)給他們帶來的“福利”。

（二）打破了傳統(tǒng)的單向傳播模式

線上直播的實時互動功能作為當(dāng)下最受年輕人喜愛的社交方式之一，相比于實體劇院，吸引了大批深受“彈幕”文化影響的年輕群體。不少劇院還提供了揭秘劇院后臺、表演明星問答、演出紀(jì)錄片等更加多元、更加接地氣的模式，滿足了觀眾的好奇心。由于可以隨時發(fā)送想法觀點，觀眾們可以及時將觀影體驗傳達(dá)給創(chuàng)作團(tuán)隊，方便主創(chuàng)團(tuán)隊日后對于劇本、表演形式、技術(shù)手段等進(jìn)行打磨，形成良性互動。

（三）擴大劇院受眾，積累粉絲群體

首先，低成本擴大了劇目受眾群體。大多數(shù)劇院一旦將商業(yè)演出搬到線上平臺直播，會制定出一套非常吸引人的價格體系，甚至不計成本，免費觀演?！霸苿≡骸陛^低的經(jīng)濟門檻擴大了受眾范圍，比實體劇院更容易接觸到不同經(jīng)濟狀況、不同年齡層的觀眾。

其次，將商業(yè)演出搬到線上能夠快速積累粉絲群體。直播技術(shù)帶來的前排觀演體驗?zāi)軌蚩焖倮硌菡吲c觀眾的距離，為劇院積累大量的人氣。感受到演出魅力的觀眾更愿意在未來選擇“臨場”觀演，繼而增加對劇院經(jīng)營的付費支持，實現(xiàn)線上商演反哺實體劇院的良性循環(huán)。

（四）為劇院發(fā)展帶來新思路

技術(shù)創(chuàng)新和研發(fā)為劇院經(jīng)營帶來了新的生產(chǎn)活力，及時性、高效性、覆蓋面廣的直播技術(shù)延伸了劇院商演的產(chǎn)業(yè)鏈條，拓展了經(jīng)營空間。在直播技術(shù)的助力下，劇院推出的商業(yè)演出獲得了越來越多的跨界合作機會，一旦將大眾喜聞樂見的文化元素融入劇本創(chuàng)作、商演直播的全過程，也就有了和博物館、非遺、景區(qū)聯(lián)合演出的可能性，使劇院煥發(fā)出新的生機與活力。例如，西安交響樂團(tuán)聯(lián)袂陜西歷史博物館、秦始皇帝陵博物院、西安碑林博物館、西安博物院、西安城墻推出了主題為“云上國寶音樂會”的系列線上直播，前五期的觀看量超過2000萬，獲得了超過100萬的贊助收入。

二、劇院商業(yè)演出的直播現(xiàn)狀與困境

（一）國內(nèi)劇院商演直播現(xiàn)狀

截至目前，國內(nèi)劇院推出的商演直播仍以“劇院內(nèi)容”為主體，類型不盡相同：染空間與音樂劇演員劉令飛合作，推出了在Livehouse直播的個人音樂會;上海話劇藝術(shù)中心在B站直播新戲《熱干面之味》，還上線了一檔劇院脫口秀節(jié)目……

這次疫情帶來的直播窗口，對于劇院來說是一次很好的創(chuàng)新，值得注意的是，部分劇院還加入到淘寶直播當(dāng)中，在劇目表演過程中直接帶貨。例如，上海國際舞蹈中心劇院攜手淘寶直播平臺，多次邀請編導(dǎo)、演員為演出宣傳“帶貨”;湖南雜技團(tuán)“帶貨”湖南文創(chuàng)衍生產(chǎn)品，1個月在直播平臺上銷售了近千把湖南雜技扇子，對于劇院經(jīng)營來說，也是在“社交電商”時代下創(chuàng)新商業(yè)模式的一次探索。

（二）商演直播面臨的現(xiàn)實困境

1.在場性問題

很多人也在質(zhì)疑，劇院入局直播屬于疫情期間的權(quán)宜之計，畢竟和觀眾近距離接觸才是劇院表演的本意。觀眾想要的就是近距離欣賞劇院獨有的空間感，面對屏幕看劇院直播，燈光、音效、舞臺設(shè)計等都不如置身于劇院內(nèi)的效果，所以直播演出的觀感體驗要打一個問號。舞臺表演藝術(shù)的魅力在于每一場表演都是獨一無二的的回憶。盡管多機位拍攝帶來的銀幕效果更為清晰，但是表演過程中的互動環(huán)節(jié)、觀眾的起身與鼓掌，這些現(xiàn)場的互動很難呈現(xiàn)到屏幕上。

2.受眾管理問題

觀看話劇、歌舞劇、音樂劇需要一定的知識底蘊和藝術(shù)感知，需要長時間的培養(yǎng)。因此，在劇院入局直播前，買票進(jìn)入劇院的人通常具有一定的鑒賞能力。在劇院入局直播之后，門檻較低，下沉市場接觸到了更廣大的用戶。這些用戶大概分兩類：第一類是喜歡藝術(shù)但是經(jīng)濟條件有限的，第二類是對藝術(shù)有一定興趣想花很少的成本來體驗一下。如果直播的體驗不好，他們可能會認(rèn)為劇院演出也不過如此。更有甚者，會大肆發(fā)布自己的負(fù)面言論，形成影響觀看體驗的“彈幕”。

3.原創(chuàng)版權(quán)稀缺

近幾年，國內(nèi)劇院推出的商演作品主要集中在海外引進(jìn)作品或國外引進(jìn)版權(quán)的本地化作品，根據(jù)現(xiàn)有文學(xué)作品的改編，或者來自于動漫游戲等跨界IP的改編逐漸占據(jù)了市場。近十年內(nèi)出現(xiàn)的新劇本屈指可數(shù)，有版權(quán)開發(fā)價值的作品更是稀少。這就導(dǎo)致依托知識產(chǎn)權(quán)的商業(yè)路徑很難應(yīng)用在中國劇院里，劇院經(jīng)營路徑只能鎖死在“賣票”這一條艱辛的道路上。脫離本行的“自救”，僅能解一時之渴，如何通過作品本身獲取收益，突破版權(quán)稀缺問題，才是從業(yè)者必須考慮的問題。

4.盈利問題