陳輝

摘? 要：司鼓在戲曲演出中發(fā)揮著舉足輕重的作用，無論是演員的唱腔念白，還是動作表現(xiàn)，或是情緒和氛圍的烘托，都需要以司鼓為引領的樂隊伴奏的配合。除了做好演奏員的本職工作，司鼓更重要的是扮演好樂隊指揮官和演出節(jié)奏掌控者的角色，一舉一動都關系到演出各部門的配合程度和演出的成敗。要想成為一名出眾的鼓師，必須不斷加強自我學習，錘煉專業(yè)技能，提升綜合素質。戲曲是一門綜合性的表演藝術，其音樂伴奏一般分為文、武場面。司鼓在戲曲演出中發(fā)揮著舉足輕重的作用，無論是演員的唱腔念白，還是動作表現(xiàn)，或是情緒和氛圍的烘托，都需要以司鼓為引領的樂隊伴奏的配合。除了做好演奏員的本職工作，司鼓更重要的是扮演好樂隊指揮官和演出節(jié)奏掌控者的角色

關鍵詞：戲曲伴奏;司鼓;指揮官;藝術素養(yǎng)

一、司鼓應具備的技能和藝術素養(yǎng)

一臺優(yōu)秀的戲曲劇目獲得成功，離不開演員在舞臺上的卓越表現(xiàn)，也離不開樂隊、舞美等幕后工作者的努力。作為音樂伴奏的組織者和領導者，司鼓肩負著協(xié)調全局的重大使命和責任。要想成為一名出眾的鼓師，必須不斷加強自我學習，錘煉專業(yè)技能，提升綜合素質。

司鼓應具有高超的演奏技能和音樂素養(yǎng)。司鼓也是演奏員之一，首先應對自己所演奏的樂器了如指掌，基本功務必扎實。比如戲曲所使用的“班鼓”只不過是一個不到三寸的圓餅，而且沒有固定的音高，要想利用它奏出節(jié)奏和強弱的變化，難度也不小。因此鼓師必須不斷加強練習，訓練手腕的力度、速度和靈活性，同時要熟練掌握各種演奏手法，如單擊、雙擊、滾奏等等。而且隨著戲曲音樂的多樣化，還應借鑒西洋爵士鼓等多種打擊樂的演奏方法進行訓練，從而達到左右配合、手到心到、轉換自如的境界。其次，司鼓還要掌握豐富的音樂理論知識，包括樂理、音樂史、音律、記譜法、音程、調式、節(jié)奏、節(jié)拍、和弦、轉調移調，還有常用的音樂術語等等。只有打好了理論基礎，才能在實際操作時游刃有余。此外，掌握必要的音樂指揮方面的知識對于司鼓來說也十分重要，包括和聲學、作曲知識、配器法等，要準確運用領奏手勢和指揮手法，全面了解各種樂器的性能和演奏方法，熟悉樂器的音色，并具備良好的識譜能力、聽音能力和音樂記憶能力。唯有這樣，司鼓拿到一個新作品時，才能憑借其敏銳的專業(yè)判斷能力，快速地在腦海中形成旋律、音響、風格等初步想象，有利于在排練和演出時對整個伴奏樂隊進行全局性的調度。

二、控制戲曲節(jié)奏，分析劇情

司鼓對于戲曲音樂中的唱腔節(jié)奏變化也起到不容小覷的作用。戲曲唱腔的大部分均通過強烈的節(jié)奏對比展開，節(jié)奏的張弛快慢取決于人物的內(nèi)心情感。除此之外，鼓師還應當透徹理解劇中的人物情感及情節(jié)發(fā)展，與演員達成完全的默契與共識，進而才能將演員的唱腔與表演所具有的感染力與震撼力充分表現(xiàn)出來，并將劇情推向高潮。因此，鼓師應當深刻挖掘人物的內(nèi)心世界，結合演員的唱腔及身段表演，細致處理鼓點的速度與力度，對氛圍進行渲染，進而實現(xiàn)對人物內(nèi)心的充分外化，達到更好的藝術效果。

司鼓是戲曲樂隊的指揮與靈魂，在整個戲曲音樂中都具有至關重要的地位與作用。戲曲不斷發(fā)展，也對司鼓提出了新的要求。只有實現(xiàn)各個劇種間的相互借鑒，才能夠進一步提升自身劇種的表現(xiàn)力。在戲曲表演的過程中，演員的一舉一動都與司鼓密切相關，樂隊每一個音符都受鼓師的控制，因此，鼓師是整個戲曲演出的大腦和中樞，是整個戲曲舞臺的統(tǒng)領者，決定著演出的成敗。了解認識司鼓的重要地位與作用，具有深遠意義。

三、司鼓應具備的技能和藝術素養(yǎng)

一臺優(yōu)秀的戲曲劇目獲得成功，離不開演員在舞臺上的卓越表現(xiàn)，也離不開樂隊、舞美等幕后工作者的努力。作為音樂伴奏的組織者和領導者，司鼓肩負著協(xié)調全局的重大使命和責任。要想成為一名出眾的鼓師，必須不斷加強自我學習，錘煉專業(yè)技能，提升綜合素質。

司鼓應具有高超的演奏技能和音樂素養(yǎng)。司鼓也是演奏員之一，首先應對自己所演奏的樂器了如指掌，基本功務必扎實。比如戲曲所使用的“班鼓”只不過是一個不到三寸的圓餅，而且沒有固定的音高，要想利用它奏出節(jié)奏和強弱的變化，難度也不小。因此鼓師必須不斷加強練習，訓練手腕的力度、速度和靈活性，同時要熟練掌握各種演奏手法，如單擊、雙擊、滾奏等等。而且隨著戲曲音樂的多樣化，還應借鑒西洋爵士鼓等多種打擊樂的演奏方法進行訓練，從而達到左右配合、手到心到、轉換自如的境界。其次，司鼓還要掌握豐富的音樂理論知識，包括樂理、音樂史、音律、記譜法、音程、調式、節(jié)奏、節(jié)拍、和弦、轉調移調，還有常用的音樂術語等等。只有打好了理論基礎，才能在實際操作時游刃有余。此外，掌握必要的音樂指揮方面的知識對于司鼓來說也十分重要，包括和聲學、作曲知識、配器法等，要準確運用領奏手勢和指揮手法，全面了解各種樂器的性能和演奏方法，熟悉樂器的音色，并具備良好的識譜能力、聽音能力和音樂記憶能力。唯有這樣，司鼓拿到一個新作品時，才能憑借其敏銳的專業(yè)判斷能力，快速地在腦海中形成旋律、音響、風格等初步想象，有利于在排練和演出時對整個伴奏樂隊進行全局性的調度。

綜上，通過對司鼓的概述與重要性探討、以及司鼓對戲曲表演的主要作用效果進行探討，分析得出司鼓對于一部戲曲來說是取得演出效果的關鍵。而提高司鼓演奏水平則要從勤學苦練后的高超工作技巧、經(jīng)歷豐富、知識淵博、虛心求教等方面加以提升，以增強司鼓所指揮戲曲的表演效果。鼓應增強創(chuàng)新能力。戲曲流傳至今，表演、唱腔、鑼鼓經(jīng)等固然都有很多程式化的東西，但司鼓決不能墨守成規(guī)，不能囿于傳統(tǒng)而不能自拔。而應大膽借鑒和發(fā)掘其他民族音樂、其他劇種及西洋音樂的特點和精華，特別是探索這些音樂中打擊樂的演奏方法和交響樂的指揮方法等，在配器時融入更現(xiàn)代的多元化元素，發(fā)揮個性，擺脫公式化、傳統(tǒng)化的俗套，為戲曲藝術的發(fā)展增光添彩。

參考文獻

[1]? 李東輝，張小凡.傳統(tǒng)京劇中司鼓的演奏技巧與鑼鼓經(jīng)的運用[J].吉林教育，2012（16）：9.

[2]? 劉洪兵.戲曲司鼓在演出中的作用探討[J].戲劇之家，2017（22）：49.

[3]? 張佑良.一板一眼表演情——淺談司鼓在戲曲表演中的作用與地位[J].戲劇之家，2018（1）：17-18.