摘? 要:在我國改革開放政策的引導(dǎo)下,藝術(shù)發(fā)生了引進(jìn)來和走出去的發(fā)展變革。中國當(dāng)代繪畫漸漸脫離了傳統(tǒng)的學(xué)院派繪畫模式,內(nèi)容上追求自然情感表達(dá),作品平民化、大眾化;材料技法上還原以物質(zhì)本身為突破口,以材料來彰顯畫面視覺沖擊力;表現(xiàn)形式從架上繪畫發(fā)展到裝置、數(shù)字媒體等的架下藝術(shù)表現(xiàn)。內(nèi)容和表現(xiàn)形式自由獨(dú)特,以綜合材料的運(yùn)用拓寬了作品感染力、表現(xiàn)力,這種多元化藝術(shù)表現(xiàn)形式和綜合材料運(yùn)用成為了中國當(dāng)代繪畫形式的主流。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)表現(xiàn);多元化;內(nèi)容形式;材料運(yùn)用
中國傳統(tǒng)繪畫從內(nèi)容上主要表現(xiàn)為人物、山水和花鳥繪畫,技法注重用筆、用墨,材料為中國傳統(tǒng)“文房四寶”,表現(xiàn)形式書、畫相結(jié)合。在西方油畫、版畫、水彩畫等畫種剛引入中國時(shí),繪畫表現(xiàn)以學(xué)院派為主,注重寫實(shí)。隨著藝術(shù)的發(fā)展,立體派、印象派、抽象派和波普藝術(shù)等多個(gè)藝術(shù)流派的出現(xiàn),打破了傳統(tǒng)的寫實(shí)性繪畫,繪畫成為了藝術(shù)家表現(xiàn)情感的工具。于是繪畫內(nèi)容生活化,繪畫材料綜合運(yùn)用成為了中國當(dāng)代繪畫表現(xiàn)的新形式。
一、在西方新的繪畫流派影響下,
中國當(dāng)代繪畫表現(xiàn)內(nèi)容逐漸生活化
受傳統(tǒng)思維觀念的影響,人們將繪畫看作一種小眾、嚴(yán)肅而又神圣的藝術(shù)文化,只有具備足夠的藝術(shù)才能的畫家才會(huì)被大眾接受和認(rèn)可。20世紀(jì)60年代,波普藝術(shù)的出現(xiàn)逐漸改變了這一認(rèn)識,繪畫逐漸與傳統(tǒng)“學(xué)院派”相分離,向通俗方向發(fā)展;70年代以后,我國通俗繪畫初具萌芽,人們逐漸將生活與繪畫藝術(shù)結(jié)合起來。主要可以分為以下幾類:
(一)尊重人性,以嘲諷、調(diào)侃的藝術(shù)手法表現(xiàn)對嚴(yán)肅問題的思考。為了滿足大家共同關(guān)注的敏感話題和大眾的審美趣味,繪畫家逐漸忽略了是否庸俗、露骨或艷俗的特征。以申玲為例,她是中國當(dāng)代極富代表性的女作家,她的作品中較多展示了性愛場面,人物造型夸張、大膽,深切表達(dá)了當(dāng)代人對原始性愛的渴求。盡管畫家有意營造了極為媚俗的視覺效果,但是觀眾卻并不反感,相反,人們從中感受到了自然、本能和一種真實(shí)感。
(二)關(guān)注社會(huì)環(huán)境中的每一個(gè)人,刻畫了生活中喜聞樂見的事物和社會(huì)大事件,實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)形式的大眾化、通俗化、平民化。在藝術(shù)家筆下,小的社會(huì)現(xiàn)象被接受、被了解、被熟悉、被放大。當(dāng)代畫家劉小東,在繪畫作品中真實(shí)地還原了生活中普通的、平凡的面貌,給人一種極強(qiáng)的揭示性力量。他在創(chuàng)作《溫床》《三峽大移民》等系列作品時(shí),塑造了相似而又各具特色的人物形象和精神風(fēng)貌,觀眾在讀取畫面信息時(shí)沒有絲毫的陌生感,畫中的人物形象仿佛就在身邊。情境中的生活態(tài)度在畫家的生活視角下展現(xiàn)得淋漓盡致,人們不自覺地就會(huì)融入畫中,好像自己就是那畫中人,從而開始精神性的探索思考,發(fā)現(xiàn)社會(huì)普遍存在的問題。
(三)裝置藝術(shù)、數(shù)字媒體藝術(shù)在新時(shí)代背景下得以盛行。社會(huì)科技的進(jìn)一步發(fā)展提升了大眾的審美趣味,藝術(shù)表現(xiàn)有了新的模式。中國當(dāng)代很多藝術(shù)家在創(chuàng)作道路上都追求藝術(shù)表現(xiàn)的原創(chuàng)性,在表現(xiàn)形式上大膽發(fā)揮自己的想象力,運(yùn)用現(xiàn)代科技和媒體,把繪畫藝術(shù)表現(xiàn)出來。在廣州、上海、成都、天津等地相繼舉辦的當(dāng)代繪畫雙年展中,裝置藝術(shù)、數(shù)字媒體藝術(shù)受到當(dāng)代藝術(shù)界的熱烈追捧,使當(dāng)代繪畫形成了從架上繪畫走到架下繪畫的趨勢。
總而言之,通俗繪畫成為當(dāng)今中國繪畫領(lǐng)域的主流表現(xiàn)形式,不同的社會(huì)群體都能從審美認(rèn)知的差異和多元內(nèi)容的變現(xiàn)中得到滿足。
二、綜合材料的運(yùn)用
成為當(dāng)代中國藝術(shù)家繪畫表現(xiàn)的主流
從14至16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期盛行的蛋彩畫開始,藝術(shù)家們的作品就是一種綜合材料的表達(dá)。蛋彩畫是用蛋清和蛋黃調(diào)和顏料在敷有石膏的板子上作畫,畫面具有不易開裂、色彩透明的特點(diǎn)。15世紀(jì)油畫產(chǎn)生,最初的調(diào)色油為速干油,存放時(shí)間長了畫面會(huì)變黃,于是法國畫家伊維爾用洋蔥和皮膠等材料自己加工熬制調(diào)色油,這種自制調(diào)色油加強(qiáng)了畫面光澤度,而且不變色。伊維爾技法開啟了西方油畫綜合材料使用的道路,西方藝術(shù)家們把油畫從透明畫法,轉(zhuǎn)移到直接畫法、現(xiàn)代綜合材料與技法上。受西方繪畫的影響,中國當(dāng)代畫家在創(chuàng)作時(shí),不斷深入探求材料的內(nèi)在屬性及特質(zhì),綜合運(yùn)用各種材料,拓寬繪畫藝術(shù)形式的感染力、形象力和表現(xiàn)力。
(一)中國當(dāng)代繪畫家在探索和挖掘綜合材料時(shí),通常借鑒并吸收雕塑、版畫、油畫以及國畫等其他“姊妹藝術(shù)”綜合材料。在現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)中,工業(yè)化大生產(chǎn)極其重視材料的觸感和性能,單純地挖掘材料的實(shí)用性。但是,藝術(shù)實(shí)踐卻不一樣,它能從材料的物理形態(tài)著手,傳達(dá)給觀眾一定的生命含義。以2013年在深圳舉辦的水彩雙年展最高獎(jiǎng)獲得者邵昱浩的作品《桌前》為例,創(chuàng)作者通過玻璃板將青花瓷紋樣嫁接魚中,再用丙烯和水彩顏料罩染方法完成,充分利用版畫、油畫材料的性能,使作品有了生命的價(jià)值,畫面呈現(xiàn)優(yōu)雅感覺。我國當(dāng)代油畫家王進(jìn)的作品在材料運(yùn)用中大量使用油畫棒、色粉筆等材料表現(xiàn)畫面的明暗關(guān)系,畫面生動(dòng)自然,效果與用油畫顏料畫出的效果是完全不同的。王進(jìn)作品反映了中國當(dāng)代油畫和材料的結(jié)合,也是油畫藝術(shù)的創(chuàng)新和突破。
(二)中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)觀念的產(chǎn)生必須借由作品中的材料運(yùn)用來反映,以此傳達(dá)藝術(shù)家的主觀感受。中國當(dāng)代畫家打破了傳統(tǒng)繪畫中的材料運(yùn)用規(guī)律,不斷調(diào)整藝術(shù)思路,突破材料的限制。以中國水墨畫為例,傳統(tǒng)的中國水墨畫對筆墨紙硯等繪畫材料有著嚴(yán)格的要求和規(guī)定,而且這種規(guī)定是長久存在的。隨著東西方交流的深入和歷史的進(jìn)步,當(dāng)代中國畫家越來越感到傳統(tǒng)媒介制約了他們的創(chuàng)新和發(fā)展,對中國畫筆墨紙硯傳統(tǒng)工具材料的嚴(yán)格要求使中國畫藝術(shù)家們的創(chuàng)作思路被束縛。所以,在20世紀(jì)初,很多畫家出于融合東西方繪畫藝術(shù)的考慮,不斷改革和試驗(yàn)傳統(tǒng)繪畫材料。以林風(fēng)眠先生為例,他在畫中國畫時(shí),將新型的水粉顏料摻入墨中,營造了一種豐富厚實(shí)、色彩鮮艷的畫面效果,開創(chuàng)了中國畫新的面貌。
(三)中國當(dāng)代藝術(shù)家不斷解放思想,努力突破材料的制約和限制,他們努力尋找新的表現(xiàn)手段和方式,凸顯繪畫原創(chuàng)的時(shí)代特征。藝術(shù)家們在繪畫領(lǐng)域逐漸打破繪畫與科學(xué)、生活的界限,實(shí)現(xiàn)各繪畫門類的融合,完成從適應(yīng)材料到突破材料的重大轉(zhuǎn)變。水彩畫家劉壽祥在作畫時(shí)把中國畫材料運(yùn)用到水彩畫技法中去,他在畫靜物時(shí)首先用國畫顏料打底塑型,利用國畫顏料粉性重的特點(diǎn)生動(dòng)再現(xiàn)陶罐上的灰塵,達(dá)到水彩畫顏料不能達(dá)到的效果。中國當(dāng)代繪畫中綜合材料的運(yùn)用正引領(lǐng)著大批中國畫家自由發(fā)展,開辟了中國當(dāng)代繪畫的藝術(shù)特點(diǎn),拓寬了中國當(dāng)代繪畫新的藝術(shù)領(lǐng)域。如:尚楊繪畫時(shí)喜歡用綜合材料做成肌理,突出畫面中的重要部分;石沖繪畫時(shí)先用綜合材料精心制作草圖與模本;許江常用手套、棋子、油彩等厚重材料表現(xiàn)大氣磅礴的作品。他們在繪畫中借用綜合材料本身的特點(diǎn),努力尋求新的表現(xiàn)形式和特征,改變傳統(tǒng)的審美觀念,開創(chuàng)新的藝術(shù)表現(xiàn)形式,實(shí)現(xiàn)繪畫藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步。
當(dāng)今繪畫是材料與技法的表現(xiàn),大多數(shù)藝術(shù)家一直被一個(gè)問題困擾著,那就是如何充分運(yùn)用綜合材料,提高繪畫的表現(xiàn)力和繪畫性。在藝術(shù)作品產(chǎn)生的過程中藝術(shù)家是主體,繪畫材料是客體,藝術(shù)家對材料的運(yùn)用起著主導(dǎo)作用。首先,藝術(shù)家完成了從“純材料”向藝術(shù)作品的轉(zhuǎn)變,把普通原始材料制作成具有一定藝術(shù)價(jià)值的藝術(shù)品,藝術(shù)家起著絕對控制的作用。其次,這個(gè)過程并不是偶然的,它完全是畫家主觀操控的結(jié)果。也就是說,缺乏了藝術(shù)家的主動(dòng)參與,材料就只能是材料,不可能成為新的藝術(shù)品。如:墨汁是中國書法和中國繪畫常用的材料,但在當(dāng)代素描繪畫中,墨汁則被很多藝術(shù)家用來表現(xiàn)素描的黑白灰關(guān)系的主要材料,藝術(shù)家控制著材料。
三、結(jié)語
改革開放以來,我國逐漸加強(qiáng)了國際交流與合作的力度,在信息的快速傳播、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展以及“現(xiàn)代藝術(shù)精神”的感染下,我國越來越多的畫家開始致力于開創(chuàng)新的繪畫表現(xiàn)形式,在表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)風(fēng)格、材料運(yùn)用等方面都結(jié)合當(dāng)今社會(huì)的發(fā)展來展現(xiàn)特點(diǎn),其內(nèi)容為現(xiàn)代的、時(shí)尚的、優(yōu)雅的;風(fēng)格為個(gè)性的、原創(chuàng)的、科學(xué)化的;材料運(yùn)用為綜合、交叉的、特殊的。就客觀情況而言,這些新的繪畫特征,正引領(lǐng)著中國當(dāng)代繪畫前進(jìn)和發(fā)展的方向,這些新特征也反映了中國社會(huì)科技、文化和生活的時(shí)代特征,表明中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)全新的發(fā)展態(tài)勢。
參考文獻(xiàn):
[1]馬曉翔.新媒體裝置藝術(shù)的觀念與形式研究[D].南京:南京藝術(shù)學(xué)院,2012.
[2]喬國鋒.論西方繪畫構(gòu)圖中的運(yùn)動(dòng)感[J].藝術(shù)百家,2015(6):248-249.
[3]王凈,鄒大力.淺析波普藝術(shù)對中國當(dāng)代繪畫的影響[J].作家,2012(18):235-236.
[4]常子業(yè).綜合繪畫中的材料表現(xiàn)——試論材料表現(xiàn)在綜合繪畫中的視覺效果[J].文藝生活(中旬刊),2014(2):168-169.
[5]郭殿聲.對中國當(dāng)代繪畫的時(shí)代性與民族性的思考[J].蘭州交通大學(xué)學(xué)報(bào),2003(2):99-101.
[6]鄧若軍.現(xiàn)代繪畫中綜合材料的運(yùn)用與表現(xiàn)[J].美與時(shí)代(上),2009(6):122-123.
作者簡介:謝云中,貴州省銅仁學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教授。研究方向:水彩畫創(chuàng)作、民族民間美術(shù)。