王 芳

當下，不少地區(qū)和學校正在大力推進“戲曲進校園”活動，該活動旨在讓學生了解戲曲、接近戲曲、走進戲曲，用戲曲中的真善美引領學生成長。在推進“戲曲進校園”的過程中，我校嘗試將戲曲與音樂學科進行有機融合，讓學生在音樂課中學戲曲，并力求實現(xiàn)熟悉地方戲曲、弘揚傳統(tǒng)藝術、傳承特色文化、提高審美素養(yǎng)的目的。

一、環(huán)境建構：打造戲曲教學的場

校園環(huán)境是學校育人的有效載體。我們打造“一廊一館一室一臺”，展示戲曲歷史、戲曲名段、戲曲名角，凸顯戲曲文化的魅力。

1.一廊：戲曲文化廊。

為營造戲曲文化氛圍，讓學生感受戲曲的魅力，我校設計了戲曲文化長廊，涵蓋百種臉譜、余音繞梁、華服異彩、無聲有戲、千人千面五個區(qū)域。這可將戲曲藝術有效融入校園文化。

2.一館：戲曲展示館。

戲曲展示館以“潤物戲有聲”為主題，設計了戲曲文化發(fā)展史、戲曲藝術展示、潤物戲有聲三個板塊。我們以“戲”為特色，“潤”為方式，使智育、德育、體育、美育協(xié)調并進，促進學生身心發(fā)展。學生在戲曲表演中獲得心靈感知和人生經(jīng)驗，無論臺上臺下，戲里戲外，學生時時體驗，時時成長。展示館的另一個作用是“化無聲為有聲”，學生在戲曲展示館中發(fā)出自己的聲音，演出自己的人生，成為全面發(fā)展的人。

3.一室：戲曲訓練室。

我校的戲曲訓練室是學生鍛煉戲曲基本功的場所。標準的把桿、明亮的鏡面、柔軟的地毯和多媒體一體機，可為學生的戲曲基本功訓練提供物質保障。

4.一臺：戲曲展示舞臺。

一塊小天地，一個小舞臺，讓學生有了展示自我的空間。大幕拉開，這是戲曲和成長的舞臺。

二、內(nèi)容統(tǒng)整：打開戲曲教學的窗

根據(jù)學生的年齡特點及興趣需求，我們編寫了系列戲曲校本教材，主要涵蓋戲曲欣賞、戲曲學唱、戲曲表演等較為系統(tǒng)的戲曲知識。戲曲教學由淺入深、層層推進，通過講述中華美德故事，褒揚家國情懷，尋根傳統(tǒng)文化，匯聚向上、向善、向真、向美的正能量。

1.常識篇：賞戲曲。

我們經(jīng)過多方商討，再根據(jù)學生的年齡特點，結合本校的實際情況，精心挑選戲曲教學內(nèi)容。教學劇種主要有京劇、越劇、錫劇、黃梅戲、昆曲。教學內(nèi)容主要涉及曲種的由來、行當、唱腔音樂、名劇名角、名段、服飾等。在具體的教學過程中，教師采用兒童化的語言，選擇貼近學生生活的戲曲內(nèi)容，這樣學生才能學得興趣盎然。

2.故事篇：讀戲曲。

我國古代的戲曲故事很豐富，從元雜劇中的《竇娥冤》《西廂記》《漢宮秋》到四大南戲中的《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》《殺狗記》，再到明清傳奇中的《牡丹亭》《桃花扇》；從充滿神話色彩的《柳毅傳書》到富有生活氣息的《救風塵》，從瞞天過海的《連環(huán)計》到引人入勝的《黃粱夢》，從伸張正義的《灰闌記》到大義凜然的《趙氏孤兒》……這一個個生動有趣的戲曲故事，既能激發(fā)學生學習戲曲的興趣，又能增進學生對我國民間音樂的認識。

3.基礎篇：學戲曲。

戲曲基本功包括身段和形體訓練兩個方面。針對小學生的特點，我們設置了毯子功和常用身段訓練兩項教學內(nèi)容，毯子功包括壓腿、踢腿、下腰等；身段訓練的內(nèi)容有蘭花指、云手、手腕花、云步、套步以及一些眼神、面部表情的訓練等。學生只有掌握這些基本功，才有塑造出鮮活豐滿的人物形象的可能。

4.技能篇：唱戲曲。

中國戲曲是一種綜合藝術，融合了說唱、表演、音樂、舞蹈等藝術形式。經(jīng)過兩三年的系統(tǒng)學習和訓練，一部部優(yōu)秀劇目應運而生，如《小九妹》《女駙馬》《紅樓夢》，還有現(xiàn)代京劇《林海雪原》中的樣板戲《智取威虎山》等。

三、學科融合：鋪設戲曲教學的路

1.激趣——巧妙引導，滲透戲曲。

現(xiàn)在的學生普遍對戲曲不感興趣，因此，激發(fā)他們對戲曲的興趣是戲曲教學的第一步。小學生學習戲曲知識，需要教師的幫助和引導。為此，我校一直在摸索兒童戲曲教育啟蒙的突破口，尋找戲曲教學的切入點，并積極探索將戲曲教育融入音樂教學的方法，從而讓學生有更多的機會接觸和了解戲曲。此外，我們還通過教師的示范以及觀看同齡人演唱戲曲的方式，讓學生感受戲曲的魅力，生發(fā)對戲曲的興趣。

2.賞析——了解劇情，感悟戲曲。

中國的戲曲種類很多，其中大都屬于地方戲，而地方戲曲基本上都采用方言演唱，這給學生的欣賞帶來了一定的困難。所以，我們盡量先讓學生欣賞比較熟悉的地方戲曲，使他們能夠在看懂的基礎上產(chǎn)生一定的興趣，然后再介紹一些全國知名的戲曲種類。在介紹的時候我們采用一邊播放一邊講解的方式，欣賞完一段視頻就暫停一下，給學生補充一些與戲曲種類相配套的地方文化、戲曲風格與韻味解讀等內(nèi)容，讓學生了解方言與劇種，使學生在理解的基礎上更好地欣賞戲曲。

3.唱演——邊唱邊演，詮釋戲曲。

戲曲的演唱通常帶有拖腔且一字多音，小學生很少有耐心聽完。針對這一現(xiàn)象，我們可以用生動的語言和肢體動作，介紹唱、念、做、打，手、眼、身、法、步等四功五法基本功的要求，然后邀請臺下的學生一邊學唱一邊表演，這樣唱演相結合，能讓學生既有聽覺上的享受，又有視覺上的享受。

4.表演——激勵參與，體驗戲曲。

戲曲中的角色分生、旦、凈、末、丑等，為了調動學生戲曲演唱與學習的積極性，我們鼓勵那些有一定演唱天賦的學生，根據(jù)自己的特長，選擇適合自己的角色進行表演。對那些有一定繪畫才能的學生，我們指導他們繪制臉譜。這樣學生就能各展其能。

5.創(chuàng)編——基于兒童，品味戲曲。

當學生具備一定的戲曲知識與功底之后，我們大膽創(chuàng)新，鼓勵學生創(chuàng)編戲詞，讓戲曲表演更加有兒童味。比如：我們在引導學生學唱黃梅戲《對花》的時候，第一句原本是“郎對花，姐對花，一對對到田埂下”，學生根據(jù)自己的喜好，改成“哥對花，妹對花”。在這樣的改編中，學生感受到戲曲是源于生活又服務于生活的。

6.社團——個性定制，傳承戲曲。

我校從全校學生中選出有一定天賦和對戲曲感興趣的學生組建戲曲社團。我們聘請專業(yè)的戲曲教師為學生上戲曲課，進行戲曲排練。此外，戲曲社團還定期在全校乃至全區(qū)展演，每次正式演出的時候，小演員都會化上戲妝，穿好戲服，一出場，就會博得觀眾熱烈的掌聲。

7.評價——不教之教，愛上戲曲。

教學的最高境界是不教之教，戲曲教學亦是如此。教師需要鼓勵學生利用課余時間進行自學，并提高獨立學習戲曲知識的能力。當然，引導學生自學戲曲知識離不開教師的方法指導，如我們在學生自學前要對他們提出相應的要求，并提供給學生自學的方法和途徑等。至于學生的自學成果，我們可以通過比賽、表演、搶答等形式來測評。需要注意的是，不管學生自學的效果怎么樣，只要他們有進步，我們都要給予鼓勵，從而讓學生對戲曲學習充滿信心。