摘要：在舞蹈教學進行的過程當中，教師不僅僅需要指導學生在基本功和技巧方面的訓練。與此同時，還要通過課程使學生樹立起良好的訓練習慣意識，從多方面著手，進而培養(yǎng)舞蹈生在舞臺上的表演意識。本文從四個角度，闡述了舞蹈教師培養(yǎng)學生舞蹈意識的策略，分別為養(yǎng)成良好習慣、培養(yǎng)節(jié)奏感、提高感悟力及創(chuàng)新能力。

關鍵詞：舞蹈教學;培養(yǎng)學生;表演意識

舞蹈是一門藝術。確切地說，舞蹈是一門通過對人體動作進行提煉、組織并且加以美化的藝術形式。舞蹈可以通過人的四肢和情感演繹出所演繹人物的精神面貌、內心感情，進而塑造出一個符合人物形象的人物舞臺性格，基于人們生活的現(xiàn)實而高于人們的日常生活，利用舞蹈的表演效果激發(fā)出觀眾內心的情感共鳴。

一、引導學生樹立舞臺習慣

在學生進入舞蹈學校開始學習的初期階段，老師就應該開始著手建立舞蹈生的舞臺表演習慣和意識，其是舞蹈培養(yǎng)的首要條件。在老師進行舞蹈表演教學的過程當中，需要向舞蹈生傳達一個理念：即，舞蹈就是一種藝術上的表演，每一節(jié)舞蹈課都是學生表演的舞臺。在日常舞蹈訓練過程中，無論是最為基礎的基本功的訓練教程、還是較為復雜的舞蹈節(jié)目整合動作的全面練習，但凡是舞蹈的訓練動作，就是在進行舞蹈表演，心中就需要像是在舞臺上，在面對觀眾一樣認真刻苦，精益求精。每個人的舉手投足，每一個人的神態(tài)表情都需要按照舞臺表演的要求進行細心刻畫，仔細琢磨，不能因為是日常訓練而存在松懈和慵懶對待的心理。與此同時，練習舞蹈的每一個舞蹈生都應該意識到學習、練習舞蹈是一個辛苦艱難，循序漸進的慢功夫，每一個決定學習舞蹈的人都需要做好吃苦耐勞的準備，養(yǎng)成勤勉練舞的習慣。學習舞蹈是一個從量變到質變的過程，是萬萬不可以急于求成的藝術課程。通過日復一日的反反復復的練習，希望每一個舞蹈生心中都能做到裝有舞臺，心在舞臺的練習習慣，秉持著嚴謹踏實的態(tài)度為未來的舞蹈表演奠定基礎[1]。

二、訓練學生的節(jié)奏感和樂感

舞蹈學習的一大特點就是反復練習。在練習舞蹈動作的過程中，只有通過不斷地重復才能夠使舞蹈生的身形動態(tài)，身態(tài)起伏、開合角度，張弛韻味掌握的舒緩流暢，賞心悅目。舞蹈動作速度的快慢、還有動作強弱程度的轉換協(xié)調也都是需要經(jīng)年累月的訓練來調整和培養(yǎng)的。大多數(shù)舞蹈表演都需要一首同樣悅人耳目的配樂為背景。舞蹈動作與背景音樂的節(jié)奏韻律相協(xié)調，使觀賞者的視覺感受和聽覺感受融會貫通，這樣一來，舞蹈表演才能夠真正表現(xiàn)出它的自然舒暢，韻律有致。然而就像舞蹈基本功一樣，舞蹈生優(yōu)秀的樂感和節(jié)奏感也絕不是一朝一夕就能夠養(yǎng)成的，訓練舞蹈生的樂感和節(jié)奏感也是一個漫長而且頗費氣力的過程，需要舞蹈教師在課堂上對其進行反復的訓練和培養(yǎng)，不斷地練習，重復性的體驗，才能夠使舞蹈生在表演節(jié)奏感上的體驗能力得到提高。在訓練舞蹈生的節(jié)奏感和樂感時，老師應該選擇具有代表性的作品或者是節(jié)奏感極強的音樂作品進行前期的教學工作，讓學生借助難度系數(shù)較低的音樂作品，直觀感受到音樂的韻律和舞蹈與音樂的契合之處，以此將二者以最佳的方式結合。除了利用音樂作品外，老師還要注意為學生創(chuàng)造音樂氛圍，讓學生沐浴在音樂的意象和韻致之中，讓舞蹈生能夠將自身情感、想象的舞蹈意境、自己的思維形象與音樂、舞蹈的內涵結合起來，掌握舞蹈表演的節(jié)奏，提高自身對于表演節(jié)目的表現(xiàn)力，更好地呈現(xiàn)出舞蹈的魅力。

三、訓練學生對于作品的感悟能力

在舞蹈教學訓練過程中，老師需要注意訓練提高舞蹈生對于作品的理解和感悟能力，要置身于作品當中感受曲目及編排的舞蹈作品的意境和精神境界，然后將自身對于舞蹈作品和曲目的理解和感受融入到自己的舞蹈表演中。為了使學生能夠體會作品的深層境界和內涵，舞蹈老師可以先行準備作品的背景資料，在課堂上向學生進行闡明講述，包括作品創(chuàng)作的背景，創(chuàng)作作品的藝術家的人生經(jīng)歷和個人情感導向、人生價值觀等問題，使學生通達前后情節(jié)，明白作品中的情感內涵，明晰作品的主題調性。而后，老師可以以背景音樂為輔，生動形象的描述作品故事，激發(fā)學生對于作品的聯(lián)想，展開學生的想象融入自身的理解，進入作品營造的藝術境界，神游于藝術家創(chuàng)造出的藝術意境，體會藝術作品中主人公的人物感受和特點。在進行教學講解的同時，教師還可以依據(jù)劇情發(fā)展和場景特點安排各種各樣的造型，以此幫助學生能夠更加形象的理解到作品的角色，幫助學生醞釀帶有自身特色的表演。

四、訓練學生的創(chuàng)新能力

老師在舞蹈教學中需要注意培養(yǎng)舞蹈生的創(chuàng)新創(chuàng)意能力，積極鼓勵學生勇于創(chuàng)新，大膽發(fā)揮想象，但是同時要保證設計出的舞蹈作品符合時代發(fā)展的價值觀趨勢，迎合時代要求，緊追時代發(fā)展的步伐。老師可以經(jīng)常性組織即興練習，激發(fā)學生的想象力，使學生通過日常對生活的感悟和理解，注意保留自身的看法，指導他們進行獨立的舞蹈作品的編排和表演工作。如此舉措，不僅僅是要鍛煉學生的創(chuàng)新創(chuàng)意能力，更是能夠培養(yǎng)學生的四肢和大腦相互協(xié)作配合的能力，提高舞蹈生快速創(chuàng)作舞蹈動作的水平和臨場發(fā)揮、臨場反應的能力，進而建立起舞蹈生的創(chuàng)新意識和表演意識。還可以多看、多聽、多欣賞老一輩藝術家的舞蹈作品，將經(jīng)典動作進行能動轉化，在符合自身作品調性和場景的情況下，化舊為新，增強舞蹈活動體驗[2]。

結語：舞蹈教學始終是藝術發(fā)展的重要環(huán)節(jié)，具有生命力和人格特點的舞蹈表演能夠給觀眾留下深刻印象。舞蹈表演是具有感染力和生命力的，注意培養(yǎng)舞蹈生日常訓練中的表演意識，展現(xiàn)出舞蹈表演的魅力所在是十分必要的。

參考文獻：

[1]李琦.高職舞蹈教學中如何培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的探討[J].科技風，2020，000（014）：56.

[2]杜海燕.淺談中職舞蹈教學中表演意識的培養(yǎng)和訓練[J].百科論壇電子雜志，2020，000（001）：305-306.

作者簡介：

張玉丹，中共黨員，助教，現(xiàn)任西華師范大學學前與初等教育學院舞蹈教師。