張靜文

摘 要：19世紀初浪漫主義樂派興起，逐漸替代了古典樂派成為當時的主流，藝術(shù)家創(chuàng)作上開始傾向于崇尚主觀感情，展現(xiàn)對自然的熱愛和對未來的幻想，同時也帶動了鋼琴音樂風格的轉(zhuǎn)變。當時歐洲文化思潮發(fā)生巨大改變，音樂審美觀點也與以往不同，對鋼琴作品的創(chuàng)作產(chǎn)生巨大影響，出現(xiàn)了新的表現(xiàn)形式，浪漫主義得以發(fā)展起來，形成了獨特的風格。本文分析了鋼琴發(fā)展史的各階段，從早期的古典主義再到19世紀的浪漫主義經(jīng)歷了一段演變過程，梳理、歸納各時期的風格，探討西方音樂的特征，對鋼琴演奏進行分析，彌補了以往研究的不足之處，探討這一體裁興衰的背后原因，并對其進行詳細闡述。

關(guān)鍵詞：音樂的特征 19世紀 演奏分析

18世紀末到19世紀初，浪漫主義思潮涌起，大量相關(guān)作品出現(xiàn)，對社會產(chǎn)生巨大影響，也帶動了鋼琴作品的轉(zhuǎn)變，浪漫派系作品層出不窮?！袄寺睘椤皉omance”的音譯詞。中世紀的歐洲文壇中主要為英雄史詩，各種騎士傳奇流行，而“romance”即來自于此。隨著法國大革命的到來，社會思潮出現(xiàn)了巨大改變，浪漫主義隨之興起，與當時的社會背景密切相關(guān)。大革命主張個性解放，要求能夠自由抒發(fā)情感，倡導(dǎo)“自由、平等、博愛”， 浪漫主義則與之相契合。浪漫主義鋼琴曲是這一思潮的產(chǎn)物，符合當時人們的追求，展現(xiàn)出新的作曲風格。這種鋼琴曲不受曲式限制，結(jié)構(gòu)上較為自由，給人以熱情奔放之感，能夠盡情地抒發(fā)主觀情感，有著強烈的民族傾向，與古典主義音樂風格不同，后者更注重典雅端莊，二者之間形成鮮明對比。

縱觀西方音樂史，浪漫主義從19世紀初興起，發(fā)展到20世紀初，經(jīng)歷了近百年時間，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的作品，鋼琴音樂得到了突飛猛進的發(fā)展，和聲寫作展現(xiàn)出新的風格，創(chuàng)作題材發(fā)生變化，情感表達直接強烈，同時也涌現(xiàn)出一大批鋼琴家、作曲家，他們中有的被稱為浪漫主義先驅(qū)，如貝多芬、舒伯特，中期的李斯特、肖邦等也享譽盛名。這是一個璀璨的年代，鋼琴大師層出不窮，帶來了許多優(yōu)秀作品，也鑄就了一世的成就。本文對此進行研究，分析這一時期浪漫主義題材，探討此類作品的特征。

一、19世紀浪漫主義的形成

浪漫主義最早在18世紀末出現(xiàn)，但具體形成時間不確定，目前的觀點認為浪漫主義時期為19世紀到20世紀初，在這一時期誕生出很多優(yōu)秀的作曲家，例如肖邦、德奧、貝多芬等創(chuàng)作出很多優(yōu)秀的作品。他們是浪漫主義的先驅(qū)者，一生創(chuàng)作了大量作品，至今仍有著重要影響，然而藝術(shù)風格的形成受多種因素影響，時代環(huán)境在其中起到重要作用，從政治到經(jīng)濟，從文化到哲學(xué)都必不可少。16世紀文藝復(fù)興打破中世紀的黑暗，實現(xiàn)了人類第二次思想解放，歐洲發(fā)生了巨大變化，資產(chǎn)階級興起，反封建運動如火如荼，為浪漫主義思潮奠定基礎(chǔ)。德國古典哲學(xué)和美學(xué)在其中發(fā)揮重要作用，對浪漫主義音樂產(chǎn)生關(guān)鍵性影響，如德奧的浪漫主義交響曲。歌德和希勒也為之做出巨大貢獻，他們的詩歌創(chuàng)作和審美追求被后人所繼承，在浪漫主義音樂中體現(xiàn)出來，如貝多芬的交響曲。資產(chǎn)階級革命打破了封建統(tǒng)治的外殼，市民的地位日益增高，他們的需求開始受到重視，世俗化和個性表現(xiàn)成為必然的趨勢，如浪漫主義喜歌劇。資產(chǎn)階級懷揣理想，在與封建主的斗爭中獲取勝利，啟蒙運動隨之興起，但現(xiàn)實并非如其所愿，二者之間形成了巨大落差，對許多作曲家產(chǎn)生影響，幻想成為了鋼琴曲創(chuàng)作的主調(diào)，如舒伯特。民族獨立運動和反壓迫運動影響著音樂界，許多鋼琴作品開始反映民族意識覺醒，如各國的民族樂派。時代不斷變化，環(huán)境中各種因素影響著音樂創(chuàng)作，人們的要求日益增多，希望鋼琴作品能夠表現(xiàn)新的內(nèi)容，鋼琴作曲家的創(chuàng)作必然會與之相契合，不再受傳統(tǒng)鋼琴音樂創(chuàng)作的束縛，而是在新的道路中探索。

二、19世紀浪漫主義鋼琴曲音樂的特點

在19世紀西方鋼琴作曲受到浪漫主義的影響，其鋼琴作品主要呈現(xiàn)出一下幾個特點，首先是移情性，這是一種借物抒情的一種方式，其次是標題性，鋼琴作品最為重要的就是其標題，因為標題相當于鋼琴曲目的精華所在，在標題上就呈現(xiàn)出浪漫主義的色彩，再次是演奏場所的改變，從以往的嚴肅的演奏場所逐漸轉(zhuǎn)化成為休閑性演奏，例如沙龍，增強了演奏的娛樂性，再次鋼琴作品中呈現(xiàn)出幻想性，這也是受到浪漫主義思想的影響，讓在演繹過程中，呈現(xiàn)出英雄主義形象，給予聽眾未來的希望，最后是哲理性，在鋼琴演奏中出帶領(lǐng)聽眾思考人生。

1.移情性

“移情” 是一種情感投射的方式，通過鋼琴演奏出其他事物來反映主題情感。鋼琴藝術(shù)作品中都有隱含一定情感，創(chuàng)作者并未將其直接表達出來，而是投射在不具有思維和情感的事物之上，通過鋼琴的演奏，讓特別的審美關(guān)照顯現(xiàn)出來，其中不乏藝術(shù)家的創(chuàng)造，賦予這些事物以情感內(nèi)涵。19世紀西方鋼琴作品有著自己的特征，描寫自然風光是常見的手法，如像孟德爾頌鋼琴演奏的交響曲，就充分應(yīng)用了移情的方式。自然事物本身不具有情感，藝術(shù)家通過創(chuàng)造將情感移植于其上，使其蘊含豐富的感情，這種感情并非自然事物所擁有，而是體現(xiàn)出人的情感，是通過移情方式獲得的結(jié)果。古典主義則強調(diào)自律美學(xué)，僅僅把音樂當成流動的形式，不會將其附著于外物之上。浪漫主義音樂則與之不同，對于外界事物的描述是常用的手法，他們將思想情感附著于這些事物之上，此時的音樂不僅僅是一個形式，而是人感情生活的體現(xiàn)，一概古典主義的常態(tài)，從而讓其給人一種豁然開朗的感覺。

2.標題性

標題性也是浪漫主義鋼琴音樂的特征。通過鋼琴演奏出標題音樂帶動人的情感，促使其關(guān)注音樂外的世界。在這里往往會加入標題或相關(guān)文字解說，讓人們對音樂作品有深入地了解，明確其中所包含的思想內(nèi)涵，從而形成更多的知識情感體驗。在19世紀西方鋼琴作品中標題音樂具有特殊的功能，可以利用鋼琴演奏這一形式表現(xiàn)思想，也可以以此來明確事件。以柏遼茲的《幻想交響曲》為例，會將文字說明放在每一樂章之前，使人們對其有初步了解，如此才能更好地理解作品。李斯特交響詩也采用了這種方式。標題音樂與傳統(tǒng)音樂有所不同，打破了契約音樂的局限，使其表現(xiàn)領(lǐng)域大幅度擴張，不再僅局限于聽覺享受，而是能夠更明確作曲家的表現(xiàn)意圖。如肖邦的鋼琴練習(xí)曲作品to第12號就采用了上述方式，讓人們對作品有更深入地理解，后人冠以“革命” 就充分說明了這一點。文字說明可以提高人們的理解度，更好的欣賞和演奏這部作品。

3.沙龍性

“沙龍”源于“Salotto"，原屬于意大利語，后譯于法語“Salon"，指美術(shù)品裝點得屋室，在法語時發(fā)生的變化。當時的法國是世界藝術(shù)之都，上層人物注重藝術(shù)交流，他們有著豪華的會客客廳，經(jīng)常舉辦各種聚會，參與者皆為社會名流，在這里進行娛樂，被稱之為“Salon"，是貴婦們接待藝術(shù)家并消遣的地方。沙龍中經(jīng)常會有音樂表演，大多以典雅華麗的作品為主，在18世紀西方鋼琴作品的演奏都是比較嚴肅的，然而19世紀西方鋼琴演奏一改古典時期的深沉凝重，而是富有很強的娛樂性。柏遼茲、肖邦等者是沙龍中的?？?，在此處聚會活動，開展藝術(shù)交流，進而互相熟識。

4.幻想性

資產(chǎn)階級革命是向封建統(tǒng)治者宣戰(zhàn)，啟蒙運動隨之興起，人們參與其中，認為終于可以打破束縛，過上自己理想的生活，但現(xiàn)實卻給他們沉重的一擊，革命后的社會變得更加丑惡，這一切在音樂家的鋼琴作品中體現(xiàn)出來。如貝多芬的音樂，此時不再充滿著英雄主義，原來的理想已經(jīng)破滅，鋼琴作品中充滿著失望，彰顯出沉悶的氣息?，F(xiàn)實的不堪促使他們逃避，開始在幻想的世界中尋求自我，使得作品呈現(xiàn)出另一種風格，舒伯特是其中的代表，他的《魔王》成為了時代的代表作。當個人理想遭遇滑鐵盧，相反勢力不斷阻撓期實現(xiàn)，必然會給作曲家以打擊，他們會將心中的不滿以音樂的形式展現(xiàn)出來，形成戲劇性的畫面，如柏遼茲的交響曲。浪漫主義是思想解放的產(chǎn)物，主張情感的表達和個性的張揚，相對于以往創(chuàng)作完全不同，音樂家骨子里有著叛逆性，他們對現(xiàn)實不滿，將破碎的理想寄托在幻想當中，在自己營造的音樂世界中生活，不愿意與世俗同流合污。

4.哲理性

浪漫主義音樂是音樂史發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，同時也受著多種因素影響，在浪漫主義文學(xué)和哲學(xué)的基礎(chǔ)上形成，因此許多鋼琴音樂家精通哲學(xué)，如李斯特等。正因如此，使得這一時期的許多作品富含人生哲理，如李斯特的《前奏曲》就是這樣一部作品，其中不乏對生死的反思。瓦格納的《漂泊的荷蘭人》也具有上述特征。縱觀這一時期的鋼琴作品，許多也表現(xiàn)出哲學(xué)的內(nèi)容，如貝多芬的奏鳴曲有著深邃的哲理性。肖邦的作品中不乏對人生的思考和對祖國命運的擔憂。

三、19世紀西方鋼琴曲演奏分析

1.雙手快速交替進行的八度

在19世紀，在西方鋼琴曲演奏過程中，最具體代表性的是雙手快速交替進行的八度。在演奏時，需要在彈奏時速度較快，力度很強，因而首先要有正確的彈奏姿勢，保持手形，使其處于牢固狀態(tài)，維持指尖和關(guān)節(jié)的力量，彈奏時必須堅持有力。在鋼琴演奏時，彎曲度適合，過度有可能導(dǎo)致手指肌肉緊張，以保持微伸展的狀態(tài)為宜，此時彈奏八度較為適合。在鋼琴演奏時，手腕處于放松狀態(tài)，保持在自然位置，手指略張，彈奏時要充分利用第3指。對于5個手指來說，重要性是相同的，但三指位于中央，長度要超過其他手指，因此擔任著支撐和平衡手掌的作用，彈奏時首先要將力量集中于此，不可過高撐起掌指關(guān)節(jié)，而是自然的調(diào)整動作，從手腕到指尖處于適宜狀態(tài)。在鋼琴演奏時，注意手腕的穩(wěn)定性，不可隨意晃動，否則力量傳遞將會受到影響，導(dǎo)致彈奏音色散漫，處于不集中狀態(tài)。彈奏強有力八度時手腕要保持牢固，手掌到手腕再到小臂維持成一線，彈奏中首先肩部發(fā)力，將力量傳輸出去，經(jīng)歷中間的各個部分到達指尖，這樣才能形成扎實寬厚的音色，產(chǎn)生集中有力的效果。如李斯特的《塔蘭泰拉》第445小節(jié)和第468一474小節(jié)，就采用了這種彈奏方式，故而被稱作 “李斯特八度”， 作曲家偏愛這種彈奏，將其廣泛應(yīng)用在作品創(chuàng)作當中。第445小節(jié)中，首先采用左手單音與右手和弦交替的織體形式進行彈奏，由高向低傾泄而來，然后再以雙手交替八度由低向高攀爬而上，使得整個越劇音色飽滿，充滿雄壯之感，形成熱鬧的音樂氛圍，彈奏一氣呵成，如狂風席卷奔涌而來，充滿著豐富的情感，奔向下一個高潮。

2.運用鋼琴上的每個音區(qū)

19世紀西方鋼琴演奏時，合理運用鋼琴上的每個音曲。19世紀浪漫主義作品的興起使我們對鋼琴所有音區(qū)有了理性認識，即每個音區(qū)都有其優(yōu)越性，無輕重好壞之別，只有合理運用就能夠創(chuàng)作出美好的音樂效果。于是許多音樂家開始進行了大膽嘗試，將以往難以駕馭的低音區(qū)運用在創(chuàng)作當中，如《塔蘭泰拉舞曲》就是從低音區(qū)開始，兩只手的樂譜均以低音譜號寫作，非但沒有產(chǎn)生刺耳突兀之感，反倒給人以無限想象，與“塔蘭泰拉”的傳說相契合。在音樂中受眾們仿佛身臨其境，看到了一個個被毒蜘蛛咬傷的人，他們緩緩的從四方而來，不斷匯聚，形成了富有詭異色彩的景象，給人以神秘之感。這是一種大膽的嘗試，使得樂曲的趣味性隨之增加，通過生動的描寫促使其深刻的表現(xiàn)出來。

3.演奏風格的把握

在19世紀西方作品基本都是浪漫主義作品，在演奏時，必須做好前期準備，首先要了解音樂風格，深刻理解作品，尋找有效的闡釋方法，具體落實在每段思路當中，這樣才能對樂器的結(jié)構(gòu)有充分的認識。如何尋找到更具實踐性的操作方式是本章的主題，筆者引入演奏風格和創(chuàng)作手法進行分析。

浪漫主義的鋼琴作品主張回歸本質(zhì)，它們不強調(diào)炫技或浮華，而是處處體現(xiàn)出質(zhì)樸。浪漫主義作家在創(chuàng)作中更注重簡單純粹的音樂內(nèi)涵。在鋼琴演奏上也主張即興自然，精巧細致，打動人心，同時又極具溫柔，誠懇不夸張，內(nèi)在而不炫耀，仿佛可以與聽者進行心靈溝通，展現(xiàn)各自的真實情感世界。許多演奏家也彈奏過浪漫主義作品，他們來自不同地方，屬于不同民族，因此對作品的理解藥有所不同，有些人注重聲音層次劃分，利用指尖的微妙變化達到目的;有的則更關(guān)注于肢體布局和旋律演繹。演奏家們將自己的理解融入到作品表現(xiàn)當中，體現(xiàn)出對質(zhì)樸和自然的追求。這些可為我們提供參考，當彈奏時不應(yīng)一味模仿，而是要融入自己的理解，結(jié)合自身音樂素養(yǎng)，才能夠?qū)⑵浜芎玫卣故境鰜恚瑥椬喑鰧儆谧约旱淖畋菊嬉魳贰?/p>

4.把握鋼琴旋律

在19世紀，西方鋼琴在演奏中，需要對于鋼琴的旋律有著正確的把握，在許多浪漫主義鋼琴作品的創(chuàng)作者充分利用了鋼琴音樂形態(tài)，使曲調(diào)如人聲歌唱。如莫扎特的作品就是如此，其中不乏古典時期歡快明朗的基調(diào)。貝多芬和李斯特也采用了這一手法，促使鋼琴演奏進一步發(fā)展起來，模仿管弦樂隊的氣勢，形成獨特風格。而有些作品則以旋律見長，給人以輕盈撫摸之感，或者融入了民族舞曲的特征，利用踏板形成獨特的風格，使受眾能夠身臨其境，被牽引著來到浪漫多情的世界當中，徜徉在一個個音符之內(nèi)。

人們喜愛浪漫主義作品，認為只有這樣的音樂是最美的，在19世紀鋼琴演奏中，需要對于作品表達的感情進行理解，能將內(nèi)心的感受抒發(fā)出來，從中體味到歡樂與憂愁。在19世紀西方鋼琴作品旋律富有詩意，彰顯貴族氣質(zhì)，融入了靈性創(chuàng)作，能夠更好地表達情感，形成細膩的體驗，所有一切都融入到旋律當中，無法通過語言去診釋，讓其在演奏中需要更好把握演奏的旋律。鋼琴是整個作品中的靈魂，加上管弦樂隊的協(xié)作使其更為突出，演奏中必須要深刻理解作品，秉承作品家的意志，這樣才能使其內(nèi)涵充分展示出來。以肖邦的作品為例，其旋律極富特征，因此演奏時要充分理解，將其融入到歌唱家身份當中，把演奏當成講故事，實現(xiàn)感性與理性的融合。索洛甫磋夫曾評價過肖邦的作品，認為凡是以從容不迫的流暢級進為主，音程比較容易唱的旋律都具有聲樂性;有難唱而復(fù)雜的音程，大的級進、急速的華彩或者半音的旋律像器樂性的。由此可見聲樂性與器樂性有明顯不同，前者的旋律更加抒情，伴奏簡單，呈現(xiàn)橫向流動;后者則注重技術(shù)性，縱向編排更宜。作品中將二者結(jié)合起來，形成了獨特風格。

結(jié)語

在19世紀世界各個領(lǐng)域都發(fā)生了很大的變化，尤其是是浪漫主義的思想運動的影響下，從而導(dǎo)致西方鋼琴作品呈現(xiàn)出浪漫主義色彩。在19世紀西方鋼琴正式進入浪漫主義的時代。由于西方鋼琴受到西方浪漫主義的影響，其音樂特點也發(fā)生很大的改變，通過對于西方鋼琴的音樂特點分析，讓我們在演奏中把控其主題，并對于鋼琴作品演奏分析，希望為后期研究19世紀西方音樂作品提供一定的參考。

參考文獻：

[1]曹鑫.試論20世紀西方鋼琴音樂創(chuàng)作與流派[J].當代音樂，2020（2）：90-91.

[2]陳家貝.從文化視角解讀鋼琴音樂的傳播——評《鋼琴音樂文化的流變與發(fā)展》[J].新聞愛好者，2020（1）：115-116.

[3]商蕤.試析20世紀西方鋼琴音樂的特征及其演變[J].北方音樂，2019，39（20）：1-2.

[4]周曉瓏.中國現(xiàn)代鋼琴音樂作品創(chuàng)作技法探究[J].北方音樂，2019，39（19）：252+256.

[5]戚鳴.中國民族民間音樂在高校鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[J].當代音樂，2019（9）：67-68.

[6]蘇鳴荔.以西方鋼琴形式解讀山西呂梁民歌[J].黃河之聲，2019（10）：7.

[7]林宇心. 1811年以前歐洲音樂即興創(chuàng)作的歷史變遷及其緣由與意義[D].星海音樂學(xué)院，2019.