盧艷玲,陽小軍
(河池學院,廣西 河池 546300)
從女裝成衣服裝造型的百年發(fā)展史來看,現(xiàn)代成衣造型設計已經(jīng)面向大眾,造型多變豐富。隨著時代的變遷,在當代成衣造型設計中,無論是設計、設計師還是品牌,都主張依靠每季的主題元素實現(xiàn)成衣造型變化的創(chuàng)新,表現(xiàn)消費者的個性生命力,完成每一項成衣款式造型風格創(chuàng)新設計。
20世紀初,在成衣設計興起之時,設計師經(jīng)常尋找有靈感的主題元素,從主題元素中得到啟發(fā),對女裝造型進行大膽的創(chuàng)新剪裁設計[1]。例如服裝設計師克里斯汀?迪奧(Christian Dior)時常以母親的優(yōu)雅形象作為主題元素,設計出當時前所未有的大擺長裙、郁金香造型、垂直造型等優(yōu)雅的服裝造型。另一位服裝設計師伊夫?圣羅蘭(Yves Saint Laurent)以蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)的畫作為基礎,設計出一系列蒙德里安無袖女士拼接裙,堪稱設計界的經(jīng)典之作。同時,伊夫?圣羅蘭(Yves Saint Laurent)以尊重、熱愛和自信的現(xiàn)代女性和狩獵裝(Safari)為主題,設計了一系列無色系服裝,命名為Safari。Safari簡潔、中性的款式,讓成衣看起來更有力量且不失性感[2],塑造了現(xiàn)代女性的新形象。
結(jié)合調(diào)查和研究可知,國際上很多著名設計師在進行設計創(chuàng)作之前都會確定主題靈感元素,根據(jù)主題元素進行成衣造型創(chuàng)新設計。
服裝永遠充滿著青春的活力,隨著女裝成衣造型設計的發(fā)展,當代設計師已經(jīng)不再拘泥于傳統(tǒng)的西方女裝造型分類法,而是從主題元素中得到啟發(fā),突破現(xiàn)有的服裝造型,使女裝成衣造型形態(tài)得到很大的發(fā)展。
中國現(xiàn)當代成衣設計受西方成衣影響頗深,隨著中國經(jīng)濟的發(fā)展、大眾審美的提高和服飾造型美的提升,女裝成衣更加追求舒適、個性以及設計造型中的重點設計,所以,當代設計師為了使女裝成衣造型突破創(chuàng)新,汲取著名設計師的經(jīng)驗,尋找、確定、分析主題元素。從主題元素中提取細節(jié)設計元素,與服裝造型進行分解、重組,進行女裝成衣造型實驗性創(chuàng)新嘗試[3]。
設計師借鑒的主題元素一般可以從民族、藝術(shù)、社會問題、科技等方面得到啟發(fā),利用主題元素特點,結(jié)合服裝面料、工藝、圖案等方面,對女裝成衣造型進行創(chuàng)新性突破設計[4]。
中國是一個多民族、地域遼闊的國家,不僅有多樣的少數(shù)民族文化,還有特色的地方民俗性文化,這些文化匯成了獨特的中國傳統(tǒng)民族文化。近年來,民族文化元素回歸,年輕設計師從民族文化元素中汲取靈感,將其運用到女裝成衣造型設計中。廣西自治區(qū)聚集著中國多個少數(shù)民族,其中有壯族、瑤族、仫佬族等11個世居的少數(shù)民族。過山瑤歷史悠久,是中國四大瑤族支系之一,其服飾特點款式較少,顏色以黑藍為主,點綴紅黃白等顏色,崇尚圖騰美,擅長圖案編織。以過山瑤傳承下來的編織手法和圖案,結(jié)合其主體色彩,對現(xiàn)代女裝西服采用不對稱造型設計,在女西裝領子、門襟、袖子等處,做結(jié)構(gòu)造型創(chuàng)新設計。在遵循現(xiàn)代女西服簡潔中性的造型美基礎上,融入過山瑤少數(shù)民族傳統(tǒng)元素,使其獨具特色。中國地方性民俗文化豐富,利用南通手工風箏的圖案和骨架等元素為主題進行服裝造型創(chuàng)新設計。運用風箏骨架竹條的形式打破傳統(tǒng)的服裝造型設計,在服裝袖子、衣身、褲腿等部位融入主題元素,通過變形,加上荷葉邊裝飾,使整個女裝造型大膽有力度。服裝局部圖案采用解構(gòu)手法,將傳統(tǒng)風箏圖案元素重組,簡化傳統(tǒng)風箏圖案的細節(jié)。經(jīng)改良設計的風箏圖案與成衣造型簡潔中性的美學相吻合,提升了整組作品造型的形式美,又傳承了中國民俗特色文化。
日新月異的社會變革使女裝成衣造型越來越追求個體獨特性的表達,因此,服裝設計師嘗試從各方面尋找獨特的主題元素,打破女裝成衣造型的固有形象。藝術(shù)與服裝設計向來形影不離,例如繪畫、雕塑都是無數(shù)設計師主題靈感的來源。相比其他藝術(shù)類別,繪畫對設計師的影響更為直接。不少設計師不約而同地從名畫作品中汲取靈感,將其融入當代女裝成衣造型設計中,并獲得不同尋常的視覺效果。
以畢加索超現(xiàn)實主義時期的繪畫作品為研究對象,超現(xiàn)實主義時期畢加索系列作品主要以女人頭像為主題,從繪畫作品中尋找成衣主題元素進行發(fā)散,并從中提取可以細化為女裝成衣造型設計的元素進行重組,遵循形式美法則的基本規(guī)律,最終提煉適合作品的主題元素進行成衣造型創(chuàng)新性實驗設計。在成衣造型設計上,袖子處加入手掌設計且與上衣不可拆分,增強了女裝成衣造型的裝飾效果和實用性;部分外套輪廓造型運用繪畫作品中女人的側(cè)臉輪廓進行設計,使造型設計既符合主題又更具特色;褲子、衣擺、裙擺吸取繪畫作品中的曲線造型設計,使造型層次更加豐富,更具有線條的流動性。整組作品根據(jù)繪畫元素塑造一個新穎、有創(chuàng)意、夸張的女裝成衣造型效果,利用超現(xiàn)實主義時期作品來詮釋成衣造型的廓形、配飾與結(jié)構(gòu),盡量給人們展示全新的女裝成衣冬季羽絨服造型。
科技日新月異,對當代人生活的影響越來越深,因此,很多服裝設計師根據(jù)主題元素,利用科技成果,實現(xiàn)理想的成衣造型視覺效果。荷蘭設計師Iris van Herpen是服裝設計師利用3D打印技術(shù)的代表人物,其在巴黎時裝周發(fā)布會上的12雙鞋子,主題來源于錯綜交叉的樹根,鞋子造型需要的彎度傳統(tǒng)制作工藝不能到達,任何皮革材質(zhì)都無法實現(xiàn)。然而,3D打印技術(shù)是一次性成型,實現(xiàn)了設計師的設計想法,同時也展現(xiàn)了一場前衛(wèi)高科技的視覺盛宴。3D打印技術(shù)為服裝造型創(chuàng)新設計提供了新的設計手段,服裝造型結(jié)構(gòu)由2D走向3D,實現(xiàn)了造型結(jié)構(gòu)上的變革,服裝領域掀起了3D熱潮。
科技在服裝設計中的應用不僅是制造絢麗的成衣造型效果,同時也具有實用價值,能解決現(xiàn)實生活中的具體問題。數(shù)字、5G時代的到來改變著人們的生活。移動支付、AI時代、虛擬購衣、工業(yè)機器的普及等都是科技發(fā)展帶來的成果。本系列作品運用“智能科技發(fā)展”為主題元素設計女裝成衣系列作品。采用數(shù)字、芯片造型、手機配件、虛擬電路圖、地球村概念,將這些主題進行分析、結(jié)構(gòu)、重組,最終結(jié)合成衣設計構(gòu)思,進行女裝成衣造型的創(chuàng)新性設計。在成衣設計造型上,多處細節(jié)造型融入地球村概念,模擬半圓弧設計,既表達穿梭的速度感,又融入成衣造型流行落肩元素;成衣的衣身各處均加入了虛擬電路圖圖案設計,工藝上采用激光切割完成,既增強了成衣細節(jié)造型的層次感,又使成衣體現(xiàn)主題;在部分成衣裙擺、腰間、衣擺處使用不對稱疊的設計,希望表達5G時代的互聯(lián)網(wǎng)人類生活是立體復雜的多面體,同時也增強了成衣造型的實用美價值。通過本組作品,希望表現(xiàn)具有前沿性、未來感的女裝成衣造型效果,給人們展示全新的春秋皮革女裝成衣造型新形象。
主要論證民族文化、藝術(shù)文化、科技創(chuàng)新3個方面作為主題元素對女裝成衣造型設計的影響,設計師分解主題元素的特點并將其運用在女裝成衣造型設計中,實現(xiàn)女裝成衣造型的突破設計。隨著人們對成衣款式造型設計要求的提高,服裝主題元素對服裝款式造型設計越來越重要,所有尋找特色的主題元素對設計師的成衣造型創(chuàng)新設計尤為重要。