◎金程瑩秀
英國藝術(shù)史家貢布里希在深入研究19世紀以前的西方藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)創(chuàng)作以及藝術(shù)形式根源的基礎上,逐漸形成了自身獨特的藝術(shù)思想。貢布里希在《木馬沉思錄》一書中,以一匹木制小馬的形象從“功能替代”的角度對藝術(shù)形式的根源進行闡述,他指出這匹木制的小馬,它不是馬的物象與模真,只是馬的替代物,而正是這種替代功能才賦予了藝術(shù)更多可能性。隨著時代的發(fā)展,貢布里希的藝術(shù)思想也不斷被剖析、提煉,對現(xiàn)代藝術(shù)設計產(chǎn)生了極為深遠的影響,下面我從不同角度對其展開闡述。
藝術(shù)活動是基于藝術(shù)設計進行的。德國古典哲學創(chuàng)始人伊曼努爾·康德認為將人的大腦中生來就存在一種感性的概念圖形。瑞士心理學家皮亞杰也驗證了康德理論的準確性。貢布里希在研究了大量的藝術(shù)史資料后,提出藝術(shù)設計來源于藝術(shù)家們的思想或圖式,并就此得出“圖式——修正”的藝術(shù)設計發(fā)展模式。藝術(shù)設計并不是憑空想象出來的,在進行藝術(shù)設計之前,設計者們的大腦中需要有一定的圖式儲備。這種圖式是藝術(shù)設計者們在學習前輩藝術(shù)設計慣例以及傳統(tǒng)習俗、總結(jié)自身設計經(jīng)驗的基礎上形成的意識領域內(nèi)的觀念模式。例如,藝術(shù)設計者們在進行藝術(shù)設計時,很多時候并不是直接模仿實物,也不需要觀看想要設計的事物實體,都是根據(jù)頭腦中儲備的圖式去進行設計,然后根據(jù)實際需要進行不斷地試錯、修正,使其所設計的作品得到認可,最終完成設計。
貢布里希藝術(shù)思想強調(diào),秩序感與形式建構(gòu)的統(tǒng)一是藝術(shù)設計的重要規(guī)律與原則。所謂秩序感是指藝術(shù)設計者們直觀感知與體驗藝術(shù)形式的能力,是設計者心理、生理機制的潛意識反映。貢布里希在《秩序感》一書中指出:“秩序感存在于所有的設計風格中,而它的根則在于人類的生物遺傳。”由此可知,秩序感是人類的一種自然本能,是人們在社會生活、學習中逐漸形成的生理功能。不僅人類如此,大自然的進化也存在特定的秩序感,隨著人類與自然的不斷磨合,二者相互適應,相互改造,經(jīng)過長期的反復調(diào)節(jié),才實現(xiàn)了人類與自然的和諧統(tǒng)一。同理,藝術(shù)設計者們在進行藝術(shù)設計時,也應遵循秩序感與形式建構(gòu)的和諧統(tǒng)一,在感知與設計過程中,對客觀物象的形式進行最基本的組織,使其能夠在思想意識層面與藝術(shù)的理想秩序相契合,并最終達到作品設計與藝術(shù)形式在秩序上的和諧統(tǒng)一。
貢布里希在《藝術(shù)的故事》開場中就指出:“實際上沒有藝術(shù)這種東西,只有藝術(shù)家而已。”他認為藝術(shù)的本質(zhì)是不存在的,藝術(shù)的內(nèi)涵都是人類所賦予的。因此,無須花費太多時間研究藝術(shù)的定義、本質(zhì)與內(nèi)涵,我們只要知道將藝術(shù)是由藝術(shù)家們創(chuàng)作、設計而成的即可。藝術(shù)的出現(xiàn),首先由藝術(shù)家設計、創(chuàng)作出一種藝術(shù)范式,然后經(jīng)過無數(shù)后來者以藝術(shù)再現(xiàn)的方式對其進行反復修正與完善,才能最終成為具有生命價值的藝術(shù)作品。貢布里希還指出,藝術(shù)史發(fā)展的動力與源泉在于“藝術(shù)家期望超越其他藝術(shù)家的意愿。”歷代藝術(shù)家在不斷吸收、修正傳統(tǒng)藝術(shù)設計圖式的基礎上,將新時代的藝術(shù)設計圖式融入其中,并不斷解決藝術(shù)設計與發(fā)展過程中出現(xiàn)的各種問題,從而有效推動藝術(shù)設計的持續(xù)進步,而這也是藝術(shù)家們不斷設計、創(chuàng)作出經(jīng)典藝術(shù)作品的關鍵所在。
總之,貢布里希的藝術(shù)思想是在充分吸收多元藝術(shù)理論的基礎上,通過反復實踐、分析與研究才最終形成的。貢布里希作為藝術(shù)史家,其突出貢獻在于深入挖掘藝術(shù)形式的根源,論證了現(xiàn)代藝術(shù)設計的發(fā)展模式,揭示出藝術(shù)設計所應遵循的原則。貢布里希的藝術(shù)思想,為現(xiàn)代藝術(shù)設計提供了思路啟發(fā),能夠幫助藝術(shù)家們更加深入地思考、探究藝術(shù)設計與創(chuàng)作的本質(zhì)、內(nèi)涵,對于這個藝術(shù)設計領域都有著極為重要的現(xiàn)實意義。