◎周新焱

聲樂演唱過程十分注重聲音美感和藝術(shù)性，而舞臺表演則是基于聲樂演唱融合肢體動作和神態(tài)表情，屬于聽覺與視覺的雙重表達(dá)。強(qiáng)化聲樂演唱者的舞臺表現(xiàn)力則是要求演唱者利用聲音、肢體、表情等與觀眾之間建立聯(lián)系，從而通過情感抒發(fā)引發(fā)觀眾共鳴，使原本抽象的音符轉(zhuǎn)變?yōu)楦邇?nèi)涵的視聽藝術(shù)。因此，為保證表演效果，需充分認(rèn)識到舞臺表現(xiàn)力的重要性，加大對演唱者舞臺表現(xiàn)力的培養(yǎng)力度。

一、聲樂演唱中舞臺表演的重要性

（一）有助于強(qiáng)化演唱技巧

聲樂演唱必須經(jīng)過長時(shí)間大量的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，充分掌握其中的各項(xiàng)演唱技巧和知識。現(xiàn)階段學(xué)習(xí)聲樂時(shí)，也往往會融入表演環(huán)節(jié)，使演唱者能夠加深對舞臺表演的重視性，明確舞臺表演的具體內(nèi)涵，并在實(shí)際表演時(shí)進(jìn)行有效設(shè)計(jì)和編排。如此一來，則能夠進(jìn)一步增強(qiáng)聲樂演唱的感染力，從而促進(jìn)演唱技巧提升，促進(jìn)演唱能力的強(qiáng)化。

（二）有助于提升演唱能力

演唱素養(yǎng)的形成也需要長期訓(xùn)練和實(shí)踐，但由于其概念廣泛難以進(jìn)行量化，所以舞臺表演能力則變成了檢驗(yàn)演唱者的一項(xiàng)核心要素。通過舞臺表現(xiàn)力，能夠使演唱者更加全面充分地了解自己，找到自己存在的不足和缺陷，并及時(shí)加以改正。在反復(fù)實(shí)踐和修正之后，演唱者的演唱技能勢必會得到進(jìn)一步提升，并學(xué)會在舞臺表演過程中，充分挖掘自身的演唱能力。

二、聲樂演唱中的舞臺表演策略

（一）選擇適合的演唱曲目

在聲樂演唱當(dāng)中開展舞臺表演，其根本前提就是選擇適合的演唱曲目。曲目選擇合理，不但可以達(dá)到相應(yīng)的鍛煉目標(biāo)，還可以激發(fā)表演者自信心，培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)力。通常并非所有曲目都適合應(yīng)用舞臺表演，尤其是對于一些初學(xué)者來說，需要盡可能去選用節(jié)奏感較強(qiáng)的曲目；同時(shí)演唱者自身還必須對其有所了解，能夠從中感受到聲樂的美，充分理解其中的各項(xiàng)情感。如此才能有效調(diào)節(jié)演唱者的身心，使其全方位投身其中，掌握相應(yīng)的表演技巧。另外選擇曲目時(shí)，還需以演唱者的實(shí)際狀況為基礎(chǔ)，確保其難易程度在其可接受范圍之內(nèi)，從而充分調(diào)動學(xué)習(xí)信心。

（二）培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)

對于演唱者而言，良好的心理素質(zhì)是其必備技能。在一些表演實(shí)踐中經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)有些演唱者在日常訓(xùn)練中各方面表現(xiàn)都非常好，但到正式演出時(shí)卻經(jīng)常出現(xiàn)聲音發(fā)抖、面紅耳赤、驚慌失措甚至忘詞的現(xiàn)象，導(dǎo)致表演效果欠佳。甚至有些人在后臺準(zhǔn)備時(shí)身體就開始發(fā)抖，上臺走步不穩(wěn)定，最開始唱就提氣等。這些問題產(chǎn)生的根源就在于演唱者缺乏良好的心理素質(zhì)。通常個人經(jīng)歷、成長環(huán)境不同就會導(dǎo)致其產(chǎn)生相應(yīng)的歌唱心理，雖然這難以改變，但在日常訓(xùn)練中還是要加大對其心理素質(zhì)的關(guān)注度。對于演唱者自身而言，要多給自己一些心理暗示，不斷為自己加油鼓勁，提升表演自信心；同時(shí)加強(qiáng)訓(xùn)練，提升自身歌唱技能和舞臺表現(xiàn)力。對于教學(xué)者來說，則需與演唱者之間建立和諧良好的關(guān)系，在日常訓(xùn)練中營造良好氛圍，精準(zhǔn)把握其心理特征，多表揚(yáng)和鼓勵演唱者，從而激發(fā)演唱者的表演熱情。

（三）提升聲樂表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力

未來為了更好地提升聲樂表演者的藝術(shù)表現(xiàn)能力，不僅僅需要提升聲樂表演者的舞臺表現(xiàn)意識，更需要在一定程度上提升當(dāng)下現(xiàn)場舞臺表演過程中的效果，從而加強(qiáng)聲樂表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力。在日常聲樂表演訓(xùn)練的過程中，聲樂表演人員需要加深自己的藝術(shù)表現(xiàn)能力，而這不僅僅需要優(yōu)秀的表演技巧，同時(shí)還需要關(guān)注對于肢體能力的培養(yǎng)。只有在未來發(fā)展的過程中加強(qiáng)自己的肢體協(xié)調(diào)能力與音樂感悟能力，才能夠幫助表演人員實(shí)現(xiàn)舞臺表現(xiàn)力的提升。只有將這兩者進(jìn)行統(tǒng)籌協(xié)調(diào)，才能夠在最大程度上激發(fā)出聲樂表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)更加精美的表演。因此，聲樂表演者需要擁有聲樂基礎(chǔ)知識和舞臺表演的基礎(chǔ)知識，聲樂表演人員不僅需要擁有良好的音樂節(jié)奏感知力，同時(shí)還需要對不同種類的音樂進(jìn)行了解，從而對不同風(fēng)格的音樂進(jìn)行表演。與此同時(shí)，聲樂教師在實(shí)際教學(xué)的過程中也需要根據(jù)表演者的不同實(shí)際情況和歌曲曲風(fēng)選擇教學(xué)方式，日常表演的過程中，表演人員可以更好地熟悉曲目，這能夠更加輕松地投入感情，提升藝術(shù)表現(xiàn)能力。

三、結(jié)語

總之，聲樂演唱與舞臺表現(xiàn)力之間相輔相成，其中舞臺表現(xiàn)力和日常訓(xùn)練息息相關(guān)，演唱者不僅要有扎實(shí)的演唱功底，還要有良好的音樂鑒賞能力及曲目分析能力，能夠深刻把握創(chuàng)作者的創(chuàng)作情感與動機(jī)，從而使自己與曲目和舞臺之間融為一體。