□趙思婷 吉林藝術學院

中國畫按照技法可分為工筆和寫意，注重對二維空間的表現(xiàn)，西方繪畫則多以布面油畫為主，運用巧妙的構圖形式強調(diào)作品的空間感；中國畫以水為媒介，運用礦物質(zhì)中提取的顏色進行創(chuàng)作，色彩淡雅，而西方繪畫以蛋清或油為媒介，色彩艷麗豐富，且極具層次感[1]。在中西方文化差異的大背景下，中西方的繪畫表現(xiàn)形式有明顯差異，但是在繪畫題材的某些方面卻有相似之處。無論中國還是西方，人物畫都有著悠久的歷史，其表現(xiàn)的內(nèi)容也比比皆是。盛唐時期張萱的《搗練圖》與西班牙宮廷畫師委拉斯凱茲的《紡織女》都表現(xiàn)了女子勞作中的景象，兩者卻又各有千秋。

一、《搗練圖》的創(chuàng)作背景與內(nèi)容

張萱是盛唐時期著名的宮廷畫家?！缎彤嬜V》中稱贊他“又能寫嬰兒，此尤為難。蓋嬰兒形貌態(tài)度，自是一家，要于大小歲數(shù)問，定其面目髫稚?！碧拼炀靶苍凇短瞥嬩洝分匈澷p其精妙絕倫的繪畫功底與細致的觀察及表現(xiàn)力。中國仕女畫作為人物畫中獨立的畫科，在不同的朝代有不同的風格。女子形象最早出現(xiàn)在戰(zhàn)國、秦漢時期的帛畫上，大多描繪了恪守婦道的女子，由此來完成“成人倫、助教化”的禮教思想，魏晉南北朝時期顧愷之的作品更能準確地體現(xiàn)這一觀點。到了唐代，這種情況大為改觀，繪畫題材逐漸轉(zhuǎn)向世俗生活，并且出現(xiàn)了專門畫女性形象的畫種，因而在當時涌現(xiàn)出許多擅畫美女的畫家[2]。雖然有許多描繪美人的作品，但作為描繪女子勞動場景的繪畫作品卻非常少。張萱的代表作之一《搗練圖》便成為中國仕女畫史上濃墨重彩的一筆。

《搗練圖》為描繪宮廷女子勞作場面的繪畫長卷，畫面分為三組，共描繪了12個人物形象與三道制作程序。

古代絲綢織品都是粗紡而成，質(zhì)地較硬，要使其潔白柔軟需煮熟后加入漂粉，然后用木杵反復捶打，最后利用炭火器具加以熨平。作品中第一組描繪的是宮女利用木杵搗練的場面，此環(huán)節(jié)工作強度偏大，十分消耗體力。圖中搗練者共四人，其中兩人相對而立，手中拿著木杵正在進行搗練工作，二人神情投入且動作一致，另外兩人，一人看著身旁勞動中的女子手扶著木杵稍作休息，另一人將木杵夾于頭肩中間正挽起長袖，準備繼續(xù)投入搗練中。第二組由兩人組成，其內(nèi)容為理線。其中一人席地而坐，忙而不亂地理清手中的絲線，眼神與動作中透露出老練與細致，另一人坐于木凳上，一只腳自然落于地面，另一只腳踩著木凳，緊緊盯住手中的針線活，神情十分專注。第三組描繪了熨燙場景，圖片中迎面相對的兩人用力拉扯開一匹煮好的絲絹，使其緊繃。面對觀眾的女子一只手扶住絲絹，另一只手中握著炭盆，將其熨燙平整。背對著觀眾的少女用手輕扶絲絹，全神貫注地盯著絲絹學習熨燙技巧，認真查看是否有熨燙不到位的地方。畫面中有一位手持扇子扇火的女童，她別過頭舉起一只胳膊借以躲避炭火的高溫熏烤，卻又不得不用余光查看火爐。最后一人便是在她們工作中鉆進鉆出的小女孩，她淘氣地鉆到絲絹下，俯下身，抬起頭，似乎在認真觀察絲絹，其神情和動作使整幅畫生機勃勃，充滿生活情趣[3]。

二、《紡織女》的創(chuàng)作背景與內(nèi)容

17世紀西班牙著名的繪畫大師迭戈·羅德里格斯·德·席爾瓦·委拉斯凱茲出生于一個沒落的貴族家庭，他從小對繪畫有著濃厚的興趣，并顯現(xiàn)出極高的創(chuàng)作天賦。1610年委拉斯凱茲被父親送到當?shù)禺嫾业募抑羞M行系統(tǒng)訓練，但是經(jīng)過一段時間的學習，委拉斯凱茲覺得收獲不大，于是便離開了那里，改投入著名畫家巴切科的門下，也正是這一時期，委拉斯凱茲形成了他早期的繪畫風格，專注于真實的描繪生活。1623年，委拉斯凱茲經(jīng)奧利瓦塞公爵的介紹，得到了西班牙國王菲利普四世的賞識并入宮成為一名宮廷畫家。一些貴族反對給他授勛，理由僅僅是因為他出身低微，這使他感到憤憤不平，這一點在其1657年創(chuàng)作的作品《紡織女》中得到了印證：他滿懷激情地為紡織女工高唱熱情贊歌，意在表明那些傲慢的貴族們，經(jīng)常以藝術品保護者而自居，但他們并不真正懂得藝術，也無法創(chuàng)造藝術，藝術品真正的創(chuàng)造者往往是那些平凡的人[4]。

作品《紡織女》的畫面可分為前后兩個層次。前景描繪了五位婦女正在紡織的工作場面，透過拱門能看到在光線明亮的房間里有五位貴婦正在欣賞剛剛織好的掛毯，畫面最前的五位紡織女工位置排列得疏密有致、高低錯落。最左邊穿橙色裙子的女子用兩手掀開帷幕，似乎想讓室內(nèi)的光線更加充足；而她旁邊圍著白頭巾的女子坐在紡紗機前，左手捻著線，別過頭看著橙裙女子似乎在與她交談些什么；坐在畫面中間的紅裙女工，我們看不清她的面容，但透過嫻熟的動作仍能感受到她認真工作的態(tài)度，在她的前面靜靜地趴著一只花貓，似乎在默默地欣賞女工們的勞碌；畫者將前景的最亮點打在了右側(cè)完全背對觀者的女工身上，用寬大的筆觸著力描繪女工的背部，傳遞給觀者一種健康、有力而堅定的感覺；畫面最右側(cè)的女工只露出上半身，她微微俯身抬起一筐干凈的紗線。拱門作為分界線將畫面的前后景進行巧妙地分割，畫面后景中的墻壁上掛著剛織好的壁毯，上面描繪的是古希臘神話中雅典娜與凡人阿爾克墨涅比試紡織技術的場面。五位貴婦穿著華麗，悠然自得地欣賞著精美的作品，與忙碌的紡織女工形成了鮮明對比[5]。

三、《搗練圖》與《紡織女》的藝術特色比較

張萱的《搗練圖》與委拉斯凱茲的《紡織女》均描繪了宮廷女子勞作的場面。

《搗練圖》在構圖上運用“散點透視法”，用流動的方式繪制搗練絲絹的過程。利用謝赫的“六法論”品評《搗練圖》，可以看出畫家在人物位置安排上有站有坐、有正有側(cè)、有疏有密、有高有低、動靜結合，皆為“經(jīng)營位置”；在人物形態(tài)的刻畫上，用筆流暢如“行云流水”，線條細膩柔滑，對于面部和手部輪廓的刻畫更是遵循唐代仕女的肥腴豐麗，此為“骨法用筆”；對于負責熨燙絲絹的女子一手輕扶絲絹，眼神專注，熟練又謹慎的神情刻畫得入木三分，左側(cè)宮女拉扯絲絹時重心放于腳下，身體向后傾斜的動作體現(xiàn)出畫家描繪時以客觀事物為依托，順應事物的原本面貌，其為“應物象形”。中國畫的色彩運用與西洋畫有所不同，中國畫常用固有色，且講究色彩的變化。《搗練圖》為工筆重彩畫，設色富麗勻凈，給人高雅平和之感，畫中12人所著衣裙顏色乃至其衣上花紋樣式皆不同，但可看出色彩的冷暖搭配與深淺變化，畫者之精心安排顯而易見，而此亦為“隨類賦彩”。整幅作品不是單純描繪搗練的操作過程，畫面中人物前后貫穿，神情動態(tài)活靈活現(xiàn)，細節(jié)真實生動且貼近生活，貴為“氣韻生動”。《搗練圖》作為中國仕女畫的不朽佳作，成為后世研究盛唐文化生活不可或缺的重要史料。

而《紡織女》是布面油畫作品，利用三角形構圖、對稱式構圖等方法，巧妙地將畫面的前后景交代得清清楚楚，揭示了貴族階級與卑微的紡織女工身份的差異。作品中的色彩主要體現(xiàn)在人物的衣著上，女工的服裝色彩低調(diào)平實，多運用白色貫穿其中；而后景中，有三名貴婦分別穿著紅、黃、藍三色衣裙，畫家利用三原色的搭配使畫面的色彩更加鮮艷跳躍、光彩奪目，突出了欣賞掛毯的貴族婦女們的身份地位，利用懸殊的色彩對比，更加突出紡織女工的身份卑微。整幅作品中，畫家筆觸大膽灑脫，寥寥幾筆卻能抓住人物動作，進而將紡織女和貴族婦女應有的狀態(tài)展現(xiàn)出來，可見畫家繪畫功底深厚，對生活中人物和事物觀察得細致入微。仔細觀察畫面前景，有一只貓安靜地趴在紡織女工的中間，貓的神態(tài)安然悠閑，又透著獨立的性格，與女工們形成動與靜的對比，這只貓似乎又蘊意著女工們面對常態(tài)化的工作心中早已波瀾不驚了；這只貓也許暗喻畫家本人，出身平凡卻化身成洞悉一切的貓咪，雖然位居皇家畫師一職，但自己始終是平凡踏實的普通人。畫面前景利用“帷幕”這一元素，應該是畫家有意為之。在生活中，“帷幕”通常被用到舞臺劇中，拉開帷幕意為好戲開場，意喻揭露真相之意?！都徔椗分谐霈F(xiàn)帷幕，由最左側(cè)橙裙女工掀開，實則是畫家傳遞給觀者一種高貴與低微的階級現(xiàn)象，嘲諷貴族階級常自詡為藝術品的品評者與保護者，但真正創(chuàng)造藝術的卻是身份卑微的底層人民。畫面中間的拱門帶有宗教色彩，它作為前后景的分割點，暗示著墻壁上懸掛的壁毯描繪了神與人比賽的古希臘神話故事。作品《紡織女》用平樸的現(xiàn)實主義手法為觀者展現(xiàn)了當時社會兩個不同階級的生活狀態(tài)，也為后世研究委拉斯凱茲現(xiàn)實主義繪畫的藝術表現(xiàn)形式提供了重要依據(jù)[6]。

結 語

作品《搗練圖》與《紡織女》將勞動女性作為描繪對象，體現(xiàn)了兩位畫家的人文主義情懷。在繪畫形式上，《搗練圖》用中國畫獨有的動態(tài)形式向人們展現(xiàn)了搗練、理線、熨燙及縫制的勞動過程，其作品具有盛唐時期的生活情趣；《紡織女》用女工的手臂伸展來表現(xiàn)畫面中的動態(tài)，作品中也出現(xiàn)了一些生活中的事物，它們作為一種隱喻符號包含著暗諷之意，從而揭露了畫面中深層次的意義。中西方繪畫在風格迥異的時代背景下分別扮演不同的角色，二者都是后世學習研究繪畫藝術中必不可少的寶貴資源。