吳滌非

（中國藝術(shù)研究院 電影電視藝術(shù)研究所，北京 100073）

在中國內(nèi)地—香港合流不斷深入的大背景下，對香港電影的身份認證也逐漸成為一項棘手的工作。除了少數(shù)低成本的本土影片之外，大量具有市場雄心的作品，在資金、人才等方面，都呈現(xiàn)出跨地區(qū)的高度包容的創(chuàng)作格局?？紤]到這種復(fù)雜的現(xiàn)狀，我們將本文中所討論的對象——2015 年以來的香港電影，設(shè)定為那些由港人執(zhí)導(dǎo)，香港資金和創(chuàng)作團隊參與制作，名列當年香港華語片票房前十，或者榮獲香港電影金像獎以及香港電影評論學會大獎的劇情電影。

一、類型片：繼續(xù)以市場為導(dǎo)向

2015 年以來，香港的主流電影仍然以市場為導(dǎo)向，各種類型片構(gòu)成了一個整體。其中，動作片大類型，包含警匪、黑幫、武俠/功夫等亞類型，處于最突出的位置，而各種系列電影的推出，也成為一個亮點。比如：《反貪風暴2》（2016）、《反貪風暴3》（2018）、《反貪風暴4》（2019），《寒戰(zhàn)2》（2016），《掃毒2》（2019），《殺破狼2》（2015）、《殺破狼3》（2017），《使徒行者1》（2016）、《使徒行者2》（2019），《追龍1》（2017）、《追龍2》（2019），《澳門風云2》（2015）、《澳門風云3》（2016），《葉問3》（2015）、《葉問4》（2019），等等。

這些影片幾乎都進入當年香港華語片票房前十的位置①本文中的各種數(shù)據(jù)主要來源于互聯(lián)網(wǎng)相關(guān)網(wǎng)頁，香港票房的單位為港幣，內(nèi)地票房的單位為人民幣。以下不再一一注明。，《葉問3》以6 010 萬居當年華語片榜首，而《寒戰(zhàn)2》更是以6 624 萬的業(yè)績改寫香港電影市場華語片票房的最高紀錄。同時，這些影片在內(nèi)地市場的業(yè)績大多在1 億到幾億之間，而《葉問4》至2020 年1 月27 日為止，內(nèi)地票房已達到了11.82 億，《掃毒2》更以近13 億的票房，成為香港電影迄今在內(nèi)地最賣座的影片。

在口碑方面，《寒戰(zhàn)2》獲第36 屆香港電影金像獎最佳音響效果獎（曾景祥、李耀強）；《殺破狼2》獲第35 屆香港電影金像獎最佳動作設(shè)計獎（李中志），并入選第22 屆香港電影評論學會大獎推薦電影獎；《殺破狼3》獲第37 屆香港電影金像獎最佳男主角獎（古天樂）、最佳動作設(shè)計獎（洪金寶）和最佳音響效果獎（曾景祥、李耀強），以及第24 屆香港電影評論學會大獎推薦電影獎；《追龍》獲第37 屆香港電影金像獎最佳攝影（關(guān)智耀）和最佳剪接獎（李嘉榮）；《葉問3》獲第35 屆香港電影金像獎最佳剪接獎（張嘉輝）。

《反貪風暴》系列，均由林德祿執(zhí)導(dǎo)，古天樂主演，主要講述香港廉政公署首席調(diào)查主任陸志廉的破案故事，將反貪主題、驚險情節(jié)與火爆動作融為一體?！逗畱?zhàn)2》仍由梁樂民與陸劍青聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，其劇情直接涉及香港警務(wù)處長位置的爭奪以及幕后集團企圖通過競選特首操控香港政府的政治陰謀。這在港片中頗為罕見?！稈叨?：天地對決》改由邱禮濤執(zhí)導(dǎo)，劉德華、古天樂等主演，主要講述兩個昔日的好友，因反毒—販毒的沖突而生死相搏的故事。片尾出現(xiàn)的雙方對決，汽車從鬧市沖入地鐵，一路狂飆，直至駛?cè)肓熊囓壍?，具有極強的視聽效果?！稓⑵评?》《殺破狼3》分別由鄭保瑞、葉偉信執(zhí)導(dǎo)，此一系列的人物、故事均相對獨立，但冷峻的風格與凌厲的打斗卻一以貫之?！妒雇叫姓?》《使徒行者2》由文偉鴻執(zhí)導(dǎo)，古天樂、張家輝主演，盡管兩部作品的人物、故事各不相同，但曲折驚險的劇情、激烈火爆的生死搏殺與主人公之間的兄弟情義，始終是影片的亮點?！蹲俘?》《追龍2》由王晶、關(guān)智耀聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)，前者講述了一個時代的警匪、黑幫故事，并再現(xiàn)了當年九龍城寨的歷史風貌；而后者則主要圍繞“九七回歸”前的一件大案，展現(xiàn)警匪之間的斗智斗勇?！栋拈T風云2》《澳門風云3》，仍由王晶執(zhí)導(dǎo)，周潤發(fā)等明星主演，但劉偉強在第3 部中也加入到導(dǎo)演行列。這兩部續(xù)集繼續(xù)走警匪、黑幫加喜劇的路線，具有比較強烈的娛樂品質(zhì)?！度~問3》《葉問4》，由葉偉信繼續(xù)執(zhí)導(dǎo)，甄子丹仍然出演葉問。前者講述葉問晚年定居香港后發(fā)生的故事；后者則描寫其遠赴美國舊金山的唐人街，以功夫維護民族尊嚴的事跡。兩部影片一如前作，在動作場面頗佳的同時，具備主題與情感的深度。

當然，非系列的影片，也有一些出色的表現(xiàn)。諸如梁樂民與陸劍青的《赤道》（2015），洪金寶的《我的特工爺爺》（2016），許學文、歐文杰和黃偉杰的《樹大招風》（2016），邱禮濤的《拆彈專家》（2017），張家杰的《棟篤特工》（2018），莊文強的《無雙》（2018），錢嘉樂的《黃金兄弟》（2018），麥兆輝的《廉政風云》（2019），以及陳木勝的《危城》（2016）、陳嘉上的《蕩寇風云》（2017）、袁和平的《葉問外傳：張?zhí)熘尽返茸髌?，都是不錯的影片。

其中，《樹大招風》和《無雙》是兩部比較重要的作品。《樹大招風》，香港票房925 萬，當年華語片第九。該片由杜琪峰、游乃海監(jiān)制，銀河映像負責制作。作品帶有該公司當年拍攝的探索性黑幫片的風格，主要講述1990 年代香港“三大賊王”（張子強、葉繼歡與季炳雄）的故事，在看似平淡之中，具有對人性的深入探討，是一部十分別致的黑幫片。影片獲第36 屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導(dǎo)演（許學文、歐文杰、黃偉杰）、最佳編?。埼目?、伍奇?zhèn)?、麥天樞）、最佳男主角（林家棟）、最佳剪接獎（梁展綸、David Richardson），以及第23 屆香港電影評論學會大獎最佳電影、最佳男演員獎（林家棟）。《無雙》，香港票房3 441 萬，當年華語片第二，內(nèi)地票房12.74 億。影片是香港近年來的一部非常優(yōu)秀的類型電影，不僅具備驚險曲折的故事、火爆刺激的動作場面，而且對人性的諸多復(fù)雜層面有深入的剖析和思考。該片獲第38 屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導(dǎo)演（莊文強）、最佳編劇（莊文強）、最佳攝影（關(guān)智耀）、最佳剪接（彭正熙）、最佳美術(shù)指導(dǎo)（林子僑）、最佳服裝造型設(shè)計獎（文念中），以及第25 屆香港電影評論學會大獎之推薦電影獎。

此外，《赤道》，香港票房1 615 萬，當年華語片第八，內(nèi)地票房2.1 億。其續(xù)集預(yù)計2020 年公映。影片主要講述中國內(nèi)地、香港地區(qū)、韓國三方聯(lián)手對抗國際恐怖分子“赤道”團伙的故事，視野宏大，情節(jié)曲折，動作火爆。相對于香港傳統(tǒng)警匪片類型來說，影片在題材和故事格局等方面，都進行了一次有益的嘗試?！段业奶毓敔敗罚且徊空檻?zhàn)喜劇片，香港票房971 萬，當年華語片第七，內(nèi)地票房3.24億。影片主要描寫一個年輕時做過保鏢，如今已患有阿爾茨海默病的主人公對抗黑幫的故事。《拆彈專家》，香港票房2 550 萬，當年華語片第二，內(nèi)地票房4 億。影片主要講述警方拆彈專家（劉德華飾）在香港紅磡隧道里的驚險經(jīng)歷，場面宏大，故事驚心動魄。該片獲第37 屆香港電影金像獎最佳男配角獎（姜皓文）?！稐澓V特工》，香港票房4 471 萬，當年華語片第一，主要講述前特工陳先生偵破一樁奇案的故事，融喜劇、懸疑、動作等元素為一體?！饵S金兄弟》，香港票房1 088 萬，當年華語片第七，內(nèi)地票房3.17 億。影片主要講述五個結(jié)義兄弟之間的故事，在動作場面火爆的同時，充滿濃郁的男性情誼?！读L云》，香港票房3 136 萬，當年華語片第一，內(nèi)地票房1.21 億，主要講述香港廉政公署偵破一起大案的過程，頗具懸疑色彩。

武俠/功夫片方面，《危城》，香港票房1 021 萬，當年華語片第六，內(nèi)地票房1.67 億。影片主要講述軍閥割據(jù)年代發(fā)生在普城里的一場正邪大戰(zhàn)，熱血、激情和俠義成為其中的亮點?！妒幙茱L云》，內(nèi)地票房6 512萬，主要講述明代戚繼光抗擊倭寇的故事，雖票房慘淡，但品質(zhì)尚佳，有幾分史詩的色彩。該片獲第24 屆香港電影評論學會大獎最佳編?。ㄐ苷僬⑼跛济?、譚廣源、吳孟璋）、最佳男演員（倉田保昭）和推薦電影獎。《葉問外傳：張?zhí)熘尽?，香港票? 079 萬，當年華語片第八，內(nèi)地票房1.32 億，主要講述詠春傳人張?zhí)熘究箵敉馍潭矩湹膫髌婀适?，片中的一些打斗場面頗為精彩。

除了動作片，喜劇電影也占有一定的位置。比如，鄭丹瑞的《小男人周記3 吾家有喜》（2017）、吳漢邦與吳兆麟的《西謊極落：太爆太子太空艙》（2017）、葉念琛的《我的情敵女婿》（又名《百星賀囍2018》，2018）、周星馳的《新喜劇之王》（2019）、彭浩翔的《恭喜八婆》（2019）、林敏驄的《如珠如寶》（2019），等等。如果再加上一些復(fù)合型類型片，像上文中介紹過的《澳門風云2》《澳門風云3》與《棟篤特工》，以及下文中還將涉及的《捉妖記1》《捉妖記2》《西游·伏妖篇》《你咪理，我愛你!》等影片，喜劇仍然是香港電影中的一個重要類型。

《小男人周記3 吾家有喜》，香港票房1 650 萬，當年華語片第六。此片距其第一部公映已有30 年，但其貼近現(xiàn)實生活、調(diào)侃人性弱點的風格一如從前?！段髦e極落：太爆太子太空艙》，香港票房1 020 萬，當年華語片第九，內(nèi)地由愛奇藝獨家上線，四天點擊量過1 000 萬次。影片根據(jù)向西村上春樹的小說《西謊極落》改編，主要以夸張、荒誕的手法，講述一群“廢青、廢中、廢佬”的故事?！缎孪矂≈酢罚愀燮狈? 196 萬，當年華語片第四；內(nèi)地票房6.27 億；獲第26 屆香港電影評論學會大獎推薦電影獎。但周星馳此次翻拍20 年前的舊作，效果卻并不十分理想。

至于《我的情敵女婿》（香港票房1 742 萬，當年華語片第三）、《恭喜八婆》（香港票房1 299 萬，當年華語片第七）、《如珠如寶》（香港票房1 110 萬，當年華語片第八）等，在人物、故事等方面，也各有其特點。

愛情片在近五年來，也有幾部比較出色的作品，如葉偉信與鄒凱光的《沖上云霄》（2015）、彭浩翔的《撒嬌女人最好命》（2015）與《春嬌救志明》（2017）、邱禮濤的《原諒他77 次》（2017）等。此外，有些以愛情為主題或主題之一的作品，我們會在別的類型里加以討論。

《沖上云霄》，香港票房2 163 萬，當年華語片第五，內(nèi)地票房1.56 億。主要講述一群航空人的愛情故事?！度鰦膳俗詈妹放c《春嬌救志明》，前者香港票房1 333 萬，當年華語片第十，內(nèi)地票房2.3 億；后者系“志明與春嬌”系列第三部，香港票房3 070 萬，當年華語片第一，內(nèi)地票房1.76 億。二者一個是上海愛情故事，另一個是香港愛情故事，彭浩翔對后者的把握能力，顯然高于前者。《原諒他77 次》，香港票房1 450 萬，當年華語片第八，內(nèi)地票房7 548 萬，主要講述發(fā)生在一對情侶之間的情感故事。

奇幻／科幻片這幾年來也有一些比較重要的作品。比如許誠毅的《捉妖記1》（2015）、《捉妖記2》（2018），鄭保瑞的《西游記之孫悟空三打白骨精》（2016）與《西游記女兒國》（2018），周星馳的《美人魚》（2016），徐克的《西游·伏妖篇》（周星馳監(jiān)制，2017），郭子健的《悟空傳》（2017），等等。其中，有四部作品屬于所謂西游題材。

《西游記之孫悟空三打白骨精》與《西游記女兒國》，是鄭保瑞西游系列的第二部和第三部。前者香港票房1 564 萬，當年華語片第五，內(nèi)地票房12.01 億，獲第36 屆香港電影金像獎最佳服裝造型（奚仲文、吳里璐）與最佳視覺效果（Luke SungjinJung，Sanghoon Kim， Kim Chan Soo， Kim Chlu Min）獎。后者香港票房894 萬，當年華語片第十，內(nèi)地票房7.27 億。兩部作品對《西游記》原著均有較大改編，并且精工細作，具有頗為令人震撼的視聽效果?！段饔巍し?，香港票房2 440 萬，當年華語片第三，內(nèi)地票房16.57 億；獲37 屆香港電影金像獎最佳服裝造型設(shè)計獎（余家安、利碧君）。作為《西游·降魔篇》的續(xù)集，《伏妖篇》主要講述唐僧師徒四人取經(jīng)途中的傳奇故事?！段蚩諅鳌犯木幾越窈卧谕≌f，內(nèi)地票房6.7 億，獲第37 屆香港電影金像獎最佳視覺效果獎（黃智亨、徐建）和第24 屆香港電影評論學會大獎推薦電影獎。影片主要講述孫悟空不服天命、挑戰(zhàn)諸神的故事。

《捉妖記1》《捉妖記2》，前者內(nèi)地票房24.4 億，獲第35 屆香港電影金像獎最佳新晉導(dǎo)演（許誠毅）、最佳服裝造型設(shè)計（奚仲文）和最佳視覺效果獎（Jason Snell、潘國瑜、湯冰冰），后者香港票房1 609 萬，當年華語第五，內(nèi)地票房22.37 億。兩部影片均融奇幻、喜劇、動作為一體，片中的小妖王胡巴，萌態(tài)十足，非常討喜?！睹廊唆~》，香港票房5 524 萬，當年華語片第二，內(nèi)地票房33.92 億，獲第23 屆香港電影評論學會大獎最佳導(dǎo)演（周星馳）和推薦電影獎。影片主要講述一個包含浪漫、驚險、喜劇、愛情的奇幻故事。

在以上表現(xiàn)比較突出的類型之外，還有一些相對小眾的類型，也值得關(guān)注。主要有青春片、鬼片、體育片、歌舞片等。

青春片方面，曾國祥的《七月與安生》（2016）與《少年的你》（2019）票房與口碑俱佳，但其內(nèi)地資金、內(nèi)地故事、內(nèi)地主演的色彩十分明顯，大體上應(yīng)視為由港人執(zhí)導(dǎo)的內(nèi)地作品。而黃修平的《哪一天我們會飛》（2015）則講述了一個本土色彩強烈的青春故事，三個主人公的友情、愛情，在過去與現(xiàn)在的交叉敘述之中，逐漸浮出水面。影片獲第35 屆香港電影金像獎最佳原創(chuàng)歌曲獎（《差一點我們會飛》）和第22 屆香港電影評論學會大獎推薦電影獎。此外，下面將會討論的體育片《點五步》，其實也可視為一部青春電影。

鬼片方面，主要有張家輝的《陀地驅(qū)魔人》（2015）和邱禮濤的《常在你左右》（2017）兩部作品。前者香港票房1 744 萬，當年華語片第六，獲第35 屆香港電影金像獎六項提名和第22 屆香港電影評論學會大獎推薦電影獎，主要講述一個天賦異稟的驅(qū)魔人驅(qū)逐惡鬼的故事。后者的內(nèi)地票房4 684 萬，獲第24 屆香港電影評論學會大獎推薦電影獎，主要描寫一起車禍所引發(fā)的一系列驚悚故事。兩部影片對人與鬼的情感表現(xiàn)都非常細膩，情節(jié)也十分曲折。

體育片方面，包含陳志發(fā)的《點五步》（2016）、杜汶澤的《空手道》（2017）、陳詠燊的《逆流大叔》（2018）等影片。《點五步》，香港票房486 萬，內(nèi)地票房374.75 萬，獲第36 屆香港電影金像獎最佳新演員（胡子彤）、最佳原創(chuàng)電影歌曲獎（《點五步》）以及第23 屆香港電影評論學會大獎推薦電影獎。該片根據(jù)真實事件改編，將一支棒球隊的傳奇經(jīng)歷與一個少年隊員的心理成長融為一體，具有頗為強烈的勵志色彩?！犊帐值馈?，由現(xiàn)實中的空手道高手、演員杜汶澤擔任監(jiān)制、導(dǎo)演、編劇、主演和武術(shù)指導(dǎo)，是一部別具韻味的體育電影。影片獲第24 屆香港電影評論學會大獎最佳女演員（鄧麗欣）和推薦電影獎?！赌媪鞔笫濉罚愀燮狈? 565 萬，當年華語片第六，內(nèi)地票房77.06 萬，主要講述幾位原本選擇逃避現(xiàn)實的大叔，在加入龍舟隊后，終于在運動和人生兩方面逆流而上的故事。該片獲第38 屆香港電影金像獎最佳原創(chuàng)音樂（RubberBand）和最佳原創(chuàng)電影歌曲獎（《逆流之歌》）。

歌舞片方面，杜琪峰的《華麗上班族》（2015），內(nèi)地票房4 750.59 萬，獲第35 屆香港電影金像獎最佳美術(shù)指導(dǎo)（張叔平、邱偉明）和最佳原創(chuàng)電影音樂獎（羅大佑、陳輝陽），第52 屆臺灣電影金馬獎最佳美術(shù)設(shè)計獎（張叔平、邱偉明），以及第22 屆香港電影評論學會大獎推薦電影獎。王祖藍的《你咪理，我愛你!》（2019），香港票房890 萬。前者主要講述一個暗流涌動的職場故事，在音樂、歌舞、美術(shù)等方面給人以深刻印象，作品從整體而言也頗有氣勢。后者則以13 個生活片斷，用歌舞的形式，探討不同層面的各種愛情主題。

最后，我們來關(guān)注一組特別的作品——由香港影人執(zhí)導(dǎo)、香港資金和創(chuàng)作團隊參與制作的“主旋律大片”，它們標志著內(nèi)地—香港合流所達到的新的高度。這組影片主要有：徐克的《智取威虎山》（2015），林超賢的《湄公河行動》（2016）與《紅海行動》（2018），以及劉偉強的《建軍大業(yè)》（2017）等。

《智取威虎山》，內(nèi)地票房8.81 億，獲第30 屆中國電影金雞獎最佳導(dǎo)演（徐克）、最佳男主角（張涵予）、最佳剪輯獎（于柏楊），第52 屆臺灣電影金馬獎最佳視覺效果獎（金旭），第35 屆香港電影金像獎最佳導(dǎo)演（徐克）、最佳音響效果獎（李耀強、姚俊軒），以及第22 屆香港電影評論學會大獎最佳導(dǎo)演（徐克）和推薦電影獎。影片改編自曲波小說《林海雪原》，動作場面和視覺奇觀的營造極為出色，情節(jié)也跌宕起伏，是一部優(yōu)秀的戰(zhàn)爭電影。

《湄公河行動》，內(nèi)地票房11.88 億，獲第36 屆香港電影金像獎最佳動作設(shè)計獎（董瑋）?！都t海行動》，香港票房871 萬，當年華語片第十，內(nèi)地票房35.6627 億，獲第34 屆大眾電影百花獎最佳影片、最佳導(dǎo)演（林超賢）、最佳男配角（杜江）、最佳女配角（蔣璐霞）、最佳新人獎（王雨甜），第17 屆中國電影華表獎優(yōu)秀故事片、優(yōu)秀導(dǎo)演獎（林超賢），第36 屆香港電影金像獎最佳動作設(shè)計獎（黃偉亮、董瑋）。前者根據(jù)“10·5”中國船員金三角遇害事件改編，主要講述案件的偵破過程。后者則描寫一支中國海軍特戰(zhàn)分隊在海外解救人質(zhì)、打擊恐怖分子的故事。兩部影片視野寬廣、氣勢恢宏，動作場面驚心動魄。

《建軍大業(yè)》，內(nèi)地票房4.04 億，獲第34 屆大眾電影百花獎優(yōu)秀故事片獎，第十四屆精神文明建設(shè)“五個一工程”特別獎，第十四屆中國長春電影節(jié)“金鹿獎”最佳音樂獎（陳光榮）。影片主要圍繞1927 年的南昌起義，講述人民軍隊建立的過程。片中洋溢著一種理想主義與浪漫主義的激情，其戰(zhàn)爭場面頗具震撼力量。

上述幾部作品，無論是涉及歷史還是關(guān)注現(xiàn)實，其實質(zhì)均屬內(nèi)地標準的“主旋律大片”。而從作品本身和公映后的效果來看，香港影人的參與的確發(fā)揮了重要的作用。

二、文藝片：新一代的崛起

與類型片普遍的市場導(dǎo)向明顯不同，近五年來的香港文藝片仍然更注重藝術(shù)與人文關(guān)懷的表達。

先來看幾位資深導(dǎo)演的作品。許鞍華的《明月幾時有》（2017），內(nèi)地票房6 342.08 萬，獲第37屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導(dǎo)演（許鞍華）、最佳女配角（葉德嫻）、最佳美術(shù)指導(dǎo)（文念中、利國林）和最佳原創(chuàng)電影音樂獎（久石讓），第24 屆香港電影評論學會大獎最佳電影獎，以及第12屆亞洲電影大獎最佳原創(chuàng)音樂獎（久石讓）。影片根據(jù)歷史上“東江縱隊”的抗日事跡改編，講述主人公們在香港與日寇抗爭的傳奇故事。在從容不迫的敘述與點點滴滴的生活細節(jié)中，有一種時隱時顯的詩意以及對人性的深入探討。

邱禮濤的《雛妓》，香港票房1 743 萬，當年華語片第七，獲第6 屆澳門國際電影節(jié)最佳男主角（任達華）和最佳女主角獎（蔡卓妍）。影片以一種頗為客觀、中立的視角，講述了一個離家出走的少女與一個中年男人多年來的故事，將一個女人的屈辱、愛情、成長、奮斗，演繹得十分細膩生動。

關(guān)信輝的《五個小孩的校長》（又名《可愛的你》，2015），香港票房4 672 萬，當年華語片第二，內(nèi)地票房2 173萬，獲第35屆香港電影金像獎最佳電影等5項提名。影片主要講述一位女校長傾盡心力，幫助校內(nèi)僅有的五個孩子的故事。盡管影片在許多方面缺少創(chuàng)新，但其真誠而溫馨的情感，還是可以感動觀眾。

陳果的《三夫》（2018），獲第38 屆香港電影金像獎最佳女主角獎（曾美慧孜），第25 屆香港電影評論學會大獎最佳電影、最佳導(dǎo)演（陳果）、最佳女演員獎（曾美慧孜）。本片系陳果“妓女三部曲”中的最后一部，主要描寫一個弱智而又性欲極其旺盛的年輕女性與三個中老年男人的故事。與陳果之前的多部作品一樣，影片充滿想象力，并且極富隱喻和象征的意味。

近五年來香港文藝片領(lǐng)域更突出的特征，是一批年輕導(dǎo)演的崛起。

郭臻、黃飛鵬、歐文杰、周冠威、伍嘉良的《十年》（2015），香港票房600 萬，獲第35 屆香港電影金像獎最佳電影獎，第22 屆香港電影評論學會大獎推薦電影獎。影片由《浮瓜》（黑白制作）、《冬蟬》、《方言》、 《自焚者》和《本地蛋》等五個短片組成，分別講述五位導(dǎo)演想象中的十年后發(fā)生的故事。其內(nèi)容與風格雖各不相同，卻都折射出當下香港社會的某種焦慮與恐懼。

翁子光的《踏血尋梅》（2015），獲第35 屆香港電影金像獎最佳編?。ㄎ套庸猓⒆罴涯兄鹘牵ü怀牵?、最佳女主角（春夏）、最佳男配角（白只）、最佳女配角（金燕玲）、最佳新演員（白只）、最佳攝影獎（杜可風），第22 屆香港電影評論學會大獎最佳電影、最佳男演員（白只）、最佳女演員獎（春夏），第10 屆亞洲電影大獎最佳剪輯（張叔平、朱嘉逸、廖慶松、黃海、翁子光）、最佳新演員獎（春夏），第52 屆臺灣電影金馬獎最佳男配角獎（白只），第19 屆富川國際奇幻電影節(jié)最佳電影、最佳女演員（春夏）、最佳男演員特別提名獎（白只）。影片根據(jù)真實案件改編，以一件碎尸案的偵破為線索，講述了一個從內(nèi)地移居香港的女孩的故事。其風格獨特，主題深邃，對人性和社會問題有深入的探討。

羅耀輝的《幸運是我》（2016），獲第36 屆香港電影金像獎最佳女主角獎（惠英紅），第39 屆亞美國際電影節(jié)“2016 年亞洲傳媒人道主義獎”（惠英紅），第7 屆澳門國際電影節(jié)最佳女主角（惠英紅）、最佳男配角獎（陳家樂）。影片主要講述一個患有阿爾茨海默病的獨居老人芬姨與一個無家可歸的少年之間的故事，情感真摯，溫馨感人。

黃進的《一念無明》（2017），香港票房1 710 萬，當年華語片第五，內(nèi)地票房941.98 萬。影片獲第36 屆香港電影金像獎最佳男配角（曾志偉）、最佳女配角（金燕玲）和新晉導(dǎo)演獎（黃進），第23屆香港電影評論學會大獎最佳導(dǎo)演（黃進）、最佳編?。惓瘢┖屯扑]電影獎，第53 屆臺灣電影金馬獎最佳女配角（金燕玲）和最佳新導(dǎo)演獎（黃進）。影片以200 萬港幣的低成本完成，主要講述一位躁郁癥患者出院前后的經(jīng)歷，對家庭、社會和人性均有深刻剖析，是一部優(yōu)秀的寫實主義作品。

彭秀慧的《29+1》（2017），香港票房1 530 萬，當年華語片第七，獲第37 屆香港電影金像獎新晉導(dǎo)演獎（彭秀慧），以及第24 屆香港電影評論學會大獎推薦電影獎。該片根據(jù)彭秀慧自己執(zhí)導(dǎo)的同名舞臺劇改編，主要講述即將進入30 歲的兩位女性的故事。

陳大利的《黃金花》（2017），內(nèi)地票房213.71 萬，獲第37 屆香港電影金像獎最佳女主角（毛舜筠）和最佳新演員獎（凌文龍）。影片取材于真實故事，主要講述女主人公黃金花勇敢面對生活挑戰(zhàn)，不斷前行的故事。在生活瑣事之中，洋溢著一種溫馨動人的情感。

李駿碩的《翠絲》（2018），獲第38 屆香港電影金像獎最佳男配角（袁富華）與最佳女配角獎（惠英紅），第13 屆亞洲電影大獎最佳女配角獎（惠英紅），第55 屆臺灣電影金馬獎最佳男配角獎（袁富華）。影片主要描寫一位結(jié)婚30 年、有一子一女、已經(jīng)51 歲的男人最終經(jīng)手術(shù)變性為女人的故事。對港片或者華語片而言，這大約是首次涉及跨性別的題材，而影片對這一復(fù)雜問題的把握也堪稱恰到好處。

李卓斌的《G 殺》（2018），獲第38 屆香港電影金像獎6 項提名及第25 屆香港電影評論學會大獎推薦電影獎。影片由若干個段落組成，每個段落的英文題目均以G 為首字母。在這些相互獨立而又相互關(guān)聯(lián)的敘述中，呈現(xiàn)出一種跳躍、激昂的情緒，以及對學生、教育、家庭、社會等方方面面的剖析與審視。

陳小娟的《淪落人》（2019），香港票房1 981 萬，當年華語片第五，獲第38 屆香港電影金像獎最佳男主角（黃秋生）、最佳新演員（姬素·孔尚治）和新晉導(dǎo)演獎（陳小娟），第25 屆香港電影評論學會大獎最佳編?。愋【辏?、最佳男演員（黃秋生）和推薦電影獎，第13 屆亞洲電影大獎最佳新導(dǎo)演獎（陳小娟），第21 屆意大利烏甸尼遠東電影節(jié)觀眾票選金桑獎、影評人黑龍大獎和杰出成就金桑獎（黃秋生）。影片主要講述一位癱瘓的香港中年男子與一位年輕的菲傭之間的故事。在點點滴滴的生活細節(jié)之中，散發(fā)出溫暖怡人的韻味。

楊曜愷的《叔·叔》（2019），獲第56 屆臺灣電影金馬獎5 項提名和第26 屆香港電影評論學會大獎最佳電影獎。影片主要講述兩個同性戀老人的故事，他們雖然娶妻生子，深藏不露，但在人生的最后一段，卻不得不在愛情與傳統(tǒng)道德之間作出抉擇。作品含蓄、節(jié)制，具有真誠而細膩的情感。

黃綺琳的《金都》（2019），獲第56 屆臺灣電影金馬獎3 項提名，以及第26 屆香港電影評論學會大獎最佳編劇（黃綺琳）和推薦電影獎。影片以香港一家名為金都的商場為背景，講述了在商場婚紗租賃店工作的女主人公的故事。金都是平民化婚慶的圣地，但女主人公的人生卻面臨選擇。

周冠威的《幻愛》（2019），獲第26 屆香港電影評論學會大獎最佳男演員（劉俊謙）、最佳女演員（蔡思韻）和推薦電影獎。影片主要描寫一個患有精神分裂癥而又善良憨直的小學教師，偶然遇到一個清麗脫俗的女子，從而展開一場亦真亦幻的愛情故事。影片頗有特色，演員表演也相當出眾。

三、繼承、創(chuàng)新與演變

五年來，香港電影在繼承與創(chuàng)新中不斷發(fā)展，并因此形成了一些顯著的變化，值得我們?nèi)シ治龊涂偨Y(jié)。

（一）繼承

就整體而言，近年來的香港主流電影仍然保持著其多年以來所形成的傳統(tǒng)，即以市場為導(dǎo)向，大量生產(chǎn)受市場歡迎的類型電影。那些以往占據(jù)優(yōu)勢的類型，比如警匪、黑幫、武俠/功夫等，如今也都在香港和內(nèi)地市場上取得了一定的成功，并在華語片中繼續(xù)保持著明顯的領(lǐng)先地位。從《反貪風暴2》《反貪風暴3》《反貪風暴4》《寒戰(zhàn)2》《掃毒2》《殺破狼2》《殺破狼3》《使徒行者1》《使徒行者2》《追龍1》《追龍2》《澳門風云2》《澳門風云3》《葉問3》《葉問4》等系列影片，到《拆彈專家》《無雙》《赤道》《葉問外傳：張?zhí)熘尽返刃伦髌?，都明顯呈現(xiàn)出對以往經(jīng)驗的傳承。而那些傳統(tǒng)港片中的標識性元素，如槍戰(zhàn)、搏斗、追逐、 爆破等動作場面以及緊張、刺激的情節(jié)，不僅大量出現(xiàn)，還在某種程度上體現(xiàn)出更進一步的發(fā)展。

在人物與主題方面，警匪對抗或者正邪較量，依然是敘述的核心和焦點。無論是廉政公署辦案（《反貪風暴2》《反貪風暴3》《反貪風暴4》《廉政風云》） ，還是警界風云（《寒戰(zhàn)2》《掃毒2》《殺破狼2》《殺破狼3》《使徒行者1》《使徒行者2》《拆彈專家》《赤道》），黑幫內(nèi)幕（《無雙》），乃至功夫大師傳奇（《葉問3》《葉問4》《葉問外傳：張?zhí)熘尽罚?，再強大的邪惡力量，也難以橫行無阻。并且，盡管危機重重、風險不斷，但正義最終勝利的主題，一如港片的黃金時代。

另一種繼承，表現(xiàn)為多種類型共存的局面。不僅喜劇片、愛情片這些較常見的類型取得了一定的成績，奇幻／科幻片（《捉妖記1》《捉妖記2》《西游記之孫悟空三打白骨精》《西游記女兒國》《西游·伏妖篇》《悟空傳》《美人魚》）的業(yè)績更是引人矚目。至于青春片、鬼片、體育片、歌舞片等小類型，作品不多卻也各有其風采。這些類型早在香港電影黃金時代就已出現(xiàn)，其今日之傳承，也有益于營造港片健康的電影生態(tài)。

（二）創(chuàng)新

與類型片的主要特征在于繼承相比，文藝片的重要特色則在于創(chuàng)新。首先是新導(dǎo)演的崛起。在近五年來文藝片的16 部重要作品中，除了《明月幾時有》《雛妓》《五個小孩的校長》《三夫》等4 部影片由資深影人執(zhí)導(dǎo)之外，其余都是新導(dǎo)演的處女作，或者第二、第三部作品。而新導(dǎo)演與文藝片，都是容易產(chǎn)生創(chuàng)新動力的重要驅(qū)動因素。

其次，題材與主題的拓展?，F(xiàn)實題材幾乎成為新導(dǎo)演們共同的創(chuàng)作領(lǐng)域：《踏血尋梅》對一個移居香港的內(nèi)地女孩的死亡事件以及與之相關(guān)的種種社會問題進行了深入探討?！妒辍冯m然是對十年后香港的想象，但5 個小故事同樣與當下的社會緊密相聯(lián)?！兑荒顭o明》口碑與票房俱佳，對躁郁癥患者及其家庭與社會環(huán)境的觀察，冷峻而深刻。而《淪落人》對菲傭及其殘疾主人日常生活的描寫，則彰顯出人性中的真善美。

更進一步來看，新導(dǎo)演們在現(xiàn)實題材中所重點關(guān)注的，乃是所謂邊緣人與邊緣群體的生活體驗。不僅上述幾部作品如此，諸如《幸運是我》中的阿爾茨海默病患者，《29+1》中即將進入30 歲的未婚女性，《黃金花》中獨自撫養(yǎng)殘疾孩子的母親，《翠絲》中跨性別的主人公，《G 殺》里錯綜復(fù)雜的家庭、學校和社會關(guān)系，《叔·叔》中進入老年的同性戀者，《金都》里女主人公的結(jié)婚難題，《幻愛》里亦真亦幻的愛情故事，等等，也同樣如此。

再次，敘述與風格的多樣化。在作品形式方面，新導(dǎo)演的影片也頗有特點?！短ぱ獙っ贰窂囊粋€警察不斷追尋案件真相展開，在殘酷之中，有一種血色浪漫?！兑荒顭o明》的敘事，不露聲色，在生活細節(jié)之中，隱含著對人性與種種社會問題的批判。而《G 殺》則以若干個小段落分別展示故事的方方面面，冷峻的敘述與激昂的情緒融為一體。至于其他的影片，也都在風格與敘事方面，具備各自的美學色彩。

此外，盡管不如文藝片那么突出，近五年來的港產(chǎn)類型片，也有一些新意存乎其中。比如，《寒戰(zhàn)2》將正邪對抗提升到爭奪警務(wù)處長乃至香港特首職位的高度；《樹大招風》對所謂“三大賊王”的故事進行了另類解讀，令人回想起當年“銀河映像”制作的一些影片。這些看似微小的變化，其實十分有益于主流電影的不斷發(fā)展。

（三）演變

在繼承與創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，港片因應(yīng)華語電影的大格局，主要發(fā)生了兩方面的轉(zhuǎn)變，而這種趨勢在近五年來也變得更加明顯。

其一，主流電影在意識形態(tài)方面呈現(xiàn)內(nèi)地化。自CEPA（《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》）于2003 年6 月29 日簽訂以來，隨著內(nèi)地電影市場的高速發(fā)展，內(nèi)地華語片市場與香港本土華語片市場相比，已逐步達到高于后者數(shù)十倍乃至一百多倍的市場規(guī)模。因而內(nèi)地市場對于中高成本的港片而言，逐漸具有了生死存亡的意義。

從近五年的實踐來看，如果將港片在內(nèi)地票房較佳者劃分為兩個梯隊，第一梯隊為10 億以上，第二梯隊在1 億到10 億之間，那么比較重要的港產(chǎn)類型片，大多屬于第二梯隊，而《掃毒2》《葉問4》《無雙》《捉妖記1》《捉妖記2》《西游記之孫悟空三打白骨精》《西游·伏妖篇》《美人魚》等影片則處于第一梯隊，其中還有成為年度冠軍或者打破華語片紀錄者。這種成績的取得，乃是多年來港片不斷探索的結(jié)果，并非一蹴而就。其中最重要的原因之一，就是在意識形態(tài)方面，不斷向內(nèi)地的主流價值觀靠攏。這當然會失去一些“港味”，但也讓其在內(nèi)地的市場競爭中更加游刃有余。而幾年來大量的續(xù)集和系列影片的成功推出，實際上也可以視為這種策略的走向成熟與香港影人因此而具有的高度自信。

其二，文藝片在題材與主題方面表現(xiàn)出高度的本土化。與港片的黃金時代相比，今日的港產(chǎn)文藝片似乎更加令人矚目。在主流電影大規(guī)模北上的同時，文藝片卻呈現(xiàn)出越來越本土化的趨勢。并且，現(xiàn)實中的邊緣人與邊緣群體的故事，更成為新導(dǎo)演們十分熱衷的創(chuàng)作領(lǐng)域。而人文主義的態(tài)度，也在關(guān)注現(xiàn)實的敘事中，構(gòu)成了某種共同的立場。

這種內(nèi)地化與本土化的兩極趨勢，萌發(fā)于CEPA 施行之際或者更早，至近年來則已成為某種定勢。其不斷發(fā)展的歷程，在很大程度上，也可以視為港片在華語電影大格局下的必然選擇。

五年來，香港電影在繼承與創(chuàng)新中一路前行，而內(nèi)地也仍然是港片最大與最重要的市場。總體而言，一方面，香港主流電影人憑借經(jīng)驗與智慧，在意識形態(tài)內(nèi)地化的進程中，不斷獲取更加富有競爭力的市場地位。而另一方面，新一代文藝片導(dǎo)演崛起，將攝影機聚焦于香港當下的邊緣人與邊緣群體，以高度本土化的姿態(tài)，出現(xiàn)于香港本土市場，從而構(gòu)成了港片的另一道重要風景。兩種不同的創(chuàng)作方向，既是當前香港電影的主要標識，也是多年來各種力量不斷博弈的結(jié)果?？梢詳嘌?，在可見的未來，這種主要趨勢不會發(fā)生大的改變。