在傳統(tǒng)的中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作中有遠(yuǎn)比色彩、線條、形式和技法更為重要的東西，那就是作品的精神------藝術(shù)家的人格精神歸屬。即使是那些以觀念為主和以形式技藝取勝的作品也不能忽視內(nèi)在精神的傳達(dá)，舍此藝術(shù)便徒有其表。反之，任何作品的精神都是一種抽象的存在，所以，它唯有借助直觀的藝術(shù)語(yǔ)言去顯現(xiàn)才具有特定的實(shí)踐意義。因此，作為具象表現(xiàn)的手段—語(yǔ)言的選擇和運(yùn)用就來(lái)不得半點(diǎn)玄虛造作，如果沒(méi)有精妙的藝術(shù)語(yǔ)言哪里會(huì)有藝術(shù)創(chuàng)造可言？其實(shí)這就是繪畫(huà)的“自己顯現(xiàn)”，是繪畫(huà)“肇始于自然”的本來(lái)意義，其山水畫(huà)的美學(xué)意蘊(yùn)也就在此。

故而，中國(guó)人的藝術(shù)歷來(lái)講“畫(huà)品即人品”。譬如，具有寧?kù)o、深遠(yuǎn)、典雅的人才能夠畫(huà)出如是作品，而也只有在寧?kù)o、深遠(yuǎn)、典雅和飄逸的畫(huà)面里我們才能夠不由自主地感到自己的心靈、自己的思想、自己的觀念與畫(huà)中境界已然交融為一，化身為一，這才是我們?cè)诂F(xiàn)實(shí)時(shí)空捕獲到的超越式的、與傳統(tǒng)文化有關(guān)的中國(guó)現(xiàn)代水墨文化重建的具體顯現(xiàn)，當(dāng)然，這也是傳統(tǒng)只能鮮活地生活于現(xiàn)代語(yǔ)境的明證。

晉人郭象批評(píng)莊子的哲學(xué)是極高明而不道中庸，他所主張的自同于大全者是神游于象外，而這種神游于象外并不是說(shuō)要離開(kāi)現(xiàn)實(shí)的社會(huì)生活，離開(kāi)世俗的世界靜默于無(wú)人的高山之林，所以他所追求的是“圣人常游外以宏內(nèi)”意思是說(shuō)，圣人的境界雖然是最高的，但其行為則可以是最平凡的日用，所以要求中國(guó)的山水畫(huà)家都有著一種從天空觀看山川風(fēng)物的襟懷和眼光。這是傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)最可寶貴的精華，其實(shí)宗炳講的“圣人澄懷味象”也是這個(gè)意思。這就表明形式語(yǔ)言的表現(xiàn)方式是不能離開(kāi)精神旨意的，換言之，只有在形式語(yǔ)言的語(yǔ)用中，筆墨才能見(jiàn)其精神，我們“八荒”系列與“唐詩(shī)”系列作品之間存在著這種互文的關(guān)系。

傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)講究通過(guò)物態(tài)形象、筆墨境界表達(dá)主體對(duì)形而上的宇宙之道、人生之道的認(rèn)知和體驗(yàn)。所以，畫(huà)家進(jìn)行創(chuàng)作的前提是“心”中要有一個(gè)“境界”。我們前述的“靜觀”、“坐究”所追求的其實(shí)是人格光輝的圖像顯現(xiàn)。這“光輝”或深沉、或古樸、或清新、或飄逸，匯合在一起筑成了一座視覺(jué)的豐碑。所以，所謂的山水精神實(shí)質(zhì)上是以貌似出世的超逸思想做著“為天地立心、為生民立命、為往世繼絕學(xué)、為萬(wàn)世開(kāi)太平”的入世事業(yè);是在文化的異化的威脅中重建著充滿自信的隸屬中國(guó)文化思想的精神家園。所以，作為畫(huà)家我們應(yīng)該永遠(yuǎn)生活在追求的過(guò)程中。中國(guó)的藝術(shù)家要有這樣的品質(zhì)，也只有這樣做才能把我們的美好祝愿還給自然—這是造化和我的關(guān)系、自然和人的關(guān)系的還原。所以，還給自然也就包括還給了人民、還給了觀眾，也就理所當(dāng)然地顯現(xiàn)出天地精神。

西方繪畫(huà)崇尚自然美，自然而然會(huì)有其貼切的形式、語(yǔ)言;中國(guó)畫(huà)家心馳神往的天地大美，也就自然而然地有了“筆遂墨順”的美學(xué)追求。我們使用中國(guó)畫(huà)的特有的工具材料，它們有如它所是的質(zhì)理，所以一旦當(dāng)畫(huà)家對(duì)自然有了一定程度的理解和認(rèn)知，就會(huì)希望能夠以“心馳神往”的方式去實(shí)踐。

這就是說(shuō)，恰恰是由于特定的工具材料，畫(huà)家在實(shí)踐過(guò)程中才會(huì)認(rèn)為這樣的實(shí)踐會(huì)產(chǎn)生美好的作品。有了這樣的理解、達(dá)到了這樣的境界，我們會(huì)用美好的思想、情感和觀念去欣賞、感受藝術(shù)作品，會(huì)去挖掘出生活中更多更有價(jià)值的東西。對(duì)畫(huà)家來(lái)說(shuō)，這是令人“心馳神往”的境界，是“筆遂墨順”的境界，是抒發(fā)“天地大美”的境界。這樣境界下創(chuàng)作的作品所體現(xiàn)的就是自然界中最美的東西，我們?cè)谛蕾p它們時(shí)不會(huì)有雜念，會(huì)覺(jué)得畫(huà)家把心里最美的世界呈現(xiàn)在了你面前，那是畫(huà)家對(duì)自然的“天地意識(shí)”的理解—“天地意識(shí)”是最高貴的精神，是洗滌塵渣的超以象外的“太虛”境界。中國(guó)繪畫(huà)最終要用中國(guó)文化來(lái)詮釋，我們看白石老人的作品，實(shí)際上他已經(jīng)達(dá)到了這樣的境界。欣賞中國(guó)畫(huà)就是在品評(píng)作者，有時(shí)候也需要了解作者的人生，在這個(gè)意義上，中國(guó)畫(huà)的文化內(nèi)蘊(yùn)必定會(huì)受到全世界熱愛(ài)和平人們的敬重。

眾所周知，孔子所說(shuō)的“溫柔敦厚”的美學(xué)意蘊(yùn)，道家美學(xué)中的“平淡天真”的審美品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，二者的結(jié)合一直作為中國(guó)美學(xué)的最高端的。石濤有句名言叫“不似之似”，齊白石講“妙在似與不似之間”，這些都表現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)的審美本質(zhì)是寫(xiě)意的。如是的寫(xiě)意，既是在一筆一畫(huà)之中抒發(fā)著個(gè)體的思想、情感觀念，是通過(guò)個(gè)體生命對(duì)自然物化的理解與認(rèn)知，寄托對(duì)萬(wàn)事萬(wàn)物的理解與體悟。同時(shí)，這也表現(xiàn)出中國(guó)人對(duì)個(gè)性自由的高度尊重的前提下不走極端的特點(diǎn)?；诖?，我們就不難明白為什么中國(guó)畫(huà)中的“天地大美”實(shí)際上就是宋人陸九淵所說(shuō)的依據(jù)“本諸心，證諸庶民，考諸三王而不謬，建諸天地而不悖，質(zhì)諸鬼神而無(wú)疑，百世以俟圣人而不惑”而建構(gòu)的“天下之正理、實(shí)理、常理、公理”的具體變現(xiàn)了。這也正好說(shuō)明，中國(guó)畫(huà)美學(xué)圖像中蘊(yùn)含的天地大美，在本質(zhì)上為什么既是對(duì)遍存于自然界的客觀萬(wàn)物存在之理的高度概括，也是能夠?qū)嵈嬗诿恳粋€(gè)人心靈之中的德性之理的變現(xiàn)了。

自宋元以來(lái)，人們把陸九淵稱為“心學(xué)”始祖。明王守仁說(shuō)：“圣人之學(xué)，心學(xué)也……陸氏之學(xué)，孟氏之學(xué)也?！彼?，所謂“心學(xué)”，一方面是以“心”為中心范疇或最高范疇的哲學(xué)思想體系，另一方面“心學(xué)”也是包括儒家在內(nèi)的內(nèi)圣之學(xué)。于此，我們就不難理解為什么兩宋之時(shí)水墨寫(xiě)意開(kāi)始濫觴，并于嗣后成中國(guó)畫(huà)的主流發(fā)展方向。傳統(tǒng)的水墨寫(xiě)意圖像語(yǔ)言和表現(xiàn)手法中，我們前述的心馳神往而筆遂墨順的境界，其實(shí)就是通過(guò)尚屬的本心發(fā)動(dòng)，令心與理合一而使作為人的理性精神載體的筆墨語(yǔ)言在其精神的感性的顯之真切處能夠令人的審美活動(dòng)回歸到生命主體中的具體體現(xiàn)。這是一種自然沒(méi)有但能在人的德行生命之中存在的內(nèi)外相應(yīng)的內(nèi)證功夫。于是，石濤所說(shuō)的“不似之似”、齊白石所講的“妙在似與不似之間”也就成為生命的真與善的自覺(jué)合一的橋梁。

在宋元以后的中國(guó)畫(huà)畫(huà)論中，我們常常能夠見(jiàn)到以理氣詮釋筆墨的存在，中國(guó)古代畫(huà)家的觀念中，人的品性、格調(diào)為道德實(shí)踐的先天依據(jù)，所以中國(guó)古代畫(huà)論中也就常能見(jiàn)有“心法”的記載，這是因?yàn)樗^的“心法”實(shí)乃是超越畫(huà)家個(gè)體的氣質(zhì)之性而可以返歸天地之性的橋梁。中國(guó)古代畫(huà)論中有“以心造物”的觀點(diǎn)，但不能離開(kāi)“道法自然”，于是“外師造化，中得心源”這一畫(huà)法原則也就被歷來(lái)的畫(huà)家們所普遍認(rèn)同。這是中國(guó)畫(huà)美學(xué)精神值得我們高度尊重的基本原因。因?yàn)椋凇靶募蠢怼钡乃枷牍饷⒌墓庹障?，?huà)家們終于能將中國(guó)古代士人心中最可寶貴的“仁”攝歸于心，并最終使得中國(guó)畫(huà)的審美活動(dòng)（包括畫(huà)家的創(chuàng)作過(guò)程與欣賞者的審美欣賞過(guò)程）具備了亦審美體驗(yàn)，亦心性修為的雙重內(nèi)涵。

綜上所述，傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)的筆墨精神的顯現(xiàn)中有促使人的心靈在審美的愉悅中通過(guò)心靈的共鳴而達(dá)到的文化認(rèn)同的功能，在我看來(lái)，這是當(dāng)代畫(huà)人須臾不可忽視的文化精神?！抖Y記·樂(lè)記》載：“人生而靜，天之性也。”當(dāng)代山水畫(huà)中所遵循的仍然是陸九淵所主張的以尊重自然的樸實(shí)方式啟發(fā)包括自我在內(nèi)的人的本心，通過(guò)審美活動(dòng)使人能夠成就巍然可觀的隸屬中國(guó)文化的理想人格。

思想家不一定是藝術(shù)家，但藝術(shù)家沒(méi)有思想，就絕對(duì)不是一個(gè)真正的藝術(shù)家。事實(shí)上，思想的高度決定了每一個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)高度。當(dāng)代山水畫(huà)之所以異軍突起，正在于其大山大水蘊(yùn)含著異常豐富多彩的審美內(nèi)涵。換言之，我們?cè)谠S多當(dāng)代以水、墨、色形之以紙上的峰巒云霧的圖像中，觀照到的是畫(huà)家參天地之造化而跡化的藝術(shù)世界，而畫(huà)家正是在這個(gè)創(chuàng)造出來(lái)藝術(shù)世界中，把我們引入到“心騖八極，神游萬(wàn)仞”的審美體驗(yàn)中。許欽松說(shuō)：“中國(guó)山水畫(huà)應(yīng)該是中國(guó)繪畫(huà)史中體系最為完善、思想最為完備、成就最為輝煌的一個(gè)畫(huà)種，它記載了整個(gè)中國(guó)文化視覺(jué)，表現(xiàn)了中國(guó)文化最核心的部分。從歷史上講，它把中國(guó)文化的佛家思想、儒家思想、道家思想融入其中，承載了一種很深厚的文化及宗教的思想，在各個(gè)不同朝代的不同時(shí)期都有不同的表達(dá)?！焙芏喈?dāng)代畫(huà)家正是在作品中藝術(shù)地傳達(dá)了自己的思想理念。

相對(duì)于古典山水畫(huà)而言，現(xiàn)代山水畫(huà)與之不同的就是意境的轉(zhuǎn)換，即從古典的筆墨意境轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代空間意境。當(dāng)代很多畫(huà)家非常重視傳統(tǒng)在繪畫(huà)中的作用，中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)有兩條線：一條是唐宋元時(shí)期的意象美學(xué)，一條是明清的筆墨美學(xué)。他們強(qiáng)調(diào)繼承傳統(tǒng)的筆墨程式，但更強(qiáng)調(diào)繼承中應(yīng)注入現(xiàn)代精神和現(xiàn)代審美的元素。相對(duì)注重筆情墨趣的明清的筆墨傳統(tǒng)，更注重宋元的意象美學(xué)傳統(tǒng)。

水墨性與色彩性的拓展，同樣是現(xiàn)代山水畫(huà)的重要藝術(shù)特征。當(dāng)代很多山水畫(huà)以大山大水為主框架，具北派雄渾氣概，但同時(shí)又有南方的滋潤(rùn)、空靈、綺麗，這正是源于畫(huà)家對(duì)水墨和色彩語(yǔ)言的拓展性運(yùn)用。意境常常發(fā)端和穿游于虛幻和飄渺之處。

總之，在當(dāng)代語(yǔ)境下，如何將兩宋時(shí)期的造型法則及明清時(shí)期的心性學(xué)說(shuō)觀照下的筆墨精神與學(xué)院教育培養(yǎng)出來(lái)的知識(shí)技能作適合時(shí)代發(fā)展需要的整合，仍然是當(dāng)代山水畫(huà)家的風(fēng)格語(yǔ)言建構(gòu)的重要的課題之一。由以上闡述可見(jiàn)，我們對(duì)當(dāng)今中國(guó)畫(huà)文化的理論研究仍然有許多尚待深入挖掘的地方，這需要研究者充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，善于尋找新的研究方法，從而做出具有創(chuàng)造性的學(xué)術(shù)闡釋，這里我只是拋磚引玉，闡釋出個(gè)人的觀點(diǎn)和看法以求教于同道。

作者簡(jiǎn)介：

唐妙玲，西安市高新區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)常務(wù)副主席兼秘書(shū)長(zhǎng)。