蔣迅

摘 要：藝術(shù)類紀(jì)錄片的拍攝對象和紀(jì)錄片自身包含的藝術(shù)特性決定了這類紀(jì)錄片藝術(shù)性所體現(xiàn)方面，一是拍攝內(nèi)容（對象）的藝術(shù)性，其二是拍攝手法的藝術(shù)性。拍攝的對象是否具備藝術(shù)性是藝術(shù)類紀(jì)錄片創(chuàng)作需要考慮的第一要素。紀(jì)錄片通過視覺語言和聽覺語言的交匯，向觀眾傳遞信息與觀感，承載著影視藝術(shù)的審美價(jià)值，直接決定了一部藝術(shù)類紀(jì)錄片的質(zhì)量高低，一部真正的藝術(shù)紀(jì)錄片，應(yīng)該是藝術(shù)品、藝術(shù)品創(chuàng)作者和藝術(shù)紀(jì)錄片創(chuàng)作者三方契合的藝術(shù)產(chǎn)物。

關(guān)鍵詞：紀(jì)錄片;藝術(shù)性;雕塑;創(chuàng)作

一、藝術(shù)類紀(jì)錄片概念界定

紀(jì)錄片本身就是一門藝術(shù)，從屬于影視藝術(shù)，是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)與再現(xiàn)藝術(shù)融合的綜合性藝術(shù)，與其他藝術(shù)品一樣，紀(jì)錄片的藝術(shù)創(chuàng)作過程，也是創(chuàng)作者的態(tài)度和思想凝練與傳達(dá)的過程。紀(jì)錄片發(fā)展的百年歷程里，在不同時期不同國家和不同的社會環(huán)境下，居于主導(dǎo)地位的創(chuàng)作理念一直處于變化之中，語境的改變也使得不同類型紀(jì)錄片應(yīng)運(yùn)而生。“從共性的角度出發(fā)，分析相關(guān)從屬關(guān)系之間的專屬性的個別差異，提煉出基于本體即‘紀(jì)錄片這一總稱之下的‘文化藝術(shù)類紀(jì)錄片的藝術(shù)特色，引申出此類紀(jì)錄片包含的內(nèi)蘊(yùn)價(jià)值的特色?！盵1]因此對紀(jì)錄片的理解和分類沒有嚴(yán)格統(tǒng)一的衡量標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)類紀(jì)錄片屬于按選題范圍劃分的一種紀(jì)錄片類型，通過紀(jì)錄某一藝術(shù)門類如美術(shù)、音樂、舞蹈、雕塑、戲曲等，傳遞藝術(shù)家的精神思想和其作品對社會的藝術(shù)價(jià)值。

藝術(shù)類紀(jì)錄片的拍攝對象為藝術(shù)作品和藝術(shù)家，各藝術(shù)門類通過紀(jì)錄片的影像形式記錄其發(fā)展進(jìn)程或藝術(shù)家的創(chuàng)作思想與美學(xué)追求，藝術(shù)品創(chuàng)作者的個人經(jīng)歷和所處歷史背景是藝術(shù)類紀(jì)錄片內(nèi)容的必要元素，藝術(shù)家對創(chuàng)作理念進(jìn)行闡釋，紀(jì)錄片創(chuàng)作者挖掘藝術(shù)品背后故事與現(xiàn)實(shí)意義，以便觀眾更深入地解讀藝術(shù)家的作品。藝術(shù)類紀(jì)錄片的拍攝對象和紀(jì)錄片自身包含的藝術(shù)特性決定了這類紀(jì)錄片藝術(shù)性所體現(xiàn)方面，一是拍攝內(nèi)容（對象）的藝術(shù)性，其二是拍攝手法的藝術(shù)性。

二、拍攝對象與內(nèi)容的藝術(shù)性

拍攝的對象是否具備藝術(shù)性是藝術(shù)類紀(jì)錄片創(chuàng)作需要考慮的第一要素，這類紀(jì)錄片創(chuàng)作者應(yīng)具備基本的藝術(shù)修養(yǎng)，能夠判斷出拍攝對象是否真正具有藝術(shù)性并且能夠欣賞藝術(shù)品的價(jià)值。英國廣播公司BBC近年來制作了一系列畫面精美、思想深邃的藝術(shù)類紀(jì)錄片，如《曠世杰作的秘密》《藝術(shù)的力量》《米開朗基羅》《達(dá)芬奇》《畫廊外的天賦》《藝術(shù)創(chuàng)造世界》等，這些紀(jì)錄片的拍攝內(nèi)容都是藝術(shù)家與藝術(shù)品。

《作為人類》也是英國廣播公司BBC公司拍攝制作的藝術(shù)類紀(jì)錄片，紀(jì)錄了當(dāng)代藝術(shù)家安東尼·葛姆雷和他的雕塑作品。安東尼童年時期接受嚴(yán)格的天主教教育，宗教帶來的壓抑感塑造了安東尼孤獨(dú)而矛盾的內(nèi)心，在三年的印度游歷中，他通過觀察街頭蜷縮的人群獲得頓悟，給他的初次雕塑作品帶來啟發(fā)，誕生了作品《沉睡之地》《形態(tài)》，從而走上了雕塑創(chuàng)作的道路。“如果你在成長階段是一名天主教徒，即使脫離了天主教本身，天主教也會影響你的一生。為了取代天主教的信仰而建立起新的系統(tǒng)，會成為畢生的事業(yè)?！碧厥獾某砷L經(jīng)歷和考古學(xué)、人類學(xué)與藝術(shù)史的學(xué)習(xí)背景賦予了他藝術(shù)創(chuàng)作的原始力量和貫穿于之后藝術(shù)作品的主題：人與空間。

“藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有形象性、主體性、審美性等基本特征?！盵2]安東尼·葛姆雷的雕塑作品中的形象母體是人，他的所有創(chuàng)作幾乎都有“人”的形象在其中，《沉睡之地》《北方天使》《母親的驕傲》《臨界物質(zhì)》《亞洲土地》等作品中有可以直接觀察到的“人形”。而由鋼筋組成的作品《房間》系列中雖然看不見人形，但《房間I》中每個小矩形的高度都是按照維“完美比例”構(gòu)造的，“維特魯威人說頭和身體的比例應(yīng)該是1：8，下巴到發(fā)跡線的長度和手的長度一樣，而這（矩形）也剛好一手長。”安東尼的作品永遠(yuǎn)在探討居住于人類生命的意義，在后期的藝術(shù)創(chuàng)作中，他將身體與空間的思考拓展到公眾身體與自己藝術(shù)品的關(guān)系，形成了創(chuàng)作者、藝術(shù)品和欣賞者三方互動的關(guān)系，體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品和藝術(shù)欣賞這一藝術(shù)生產(chǎn)活動全過程的主體性特征。安東尼作品的審美性則體現(xiàn)在，石膏、鉛、鋼鐵、泥土、面包、紅外線等物質(zhì)材料通過他的藝術(shù)再創(chuàng)造物化為“人形”，凝結(jié)了他對人、精神和空間的思考，成為可供他人欣賞的藝術(shù)品，這正是審美意識的體現(xiàn)。

三、創(chuàng)作方式的藝術(shù)化呈現(xiàn)

相比其他題材類型的紀(jì)錄片，藝術(shù)類紀(jì)錄片的拍攝手法對創(chuàng)作者的藝術(shù)修養(yǎng)提出了更高要求，畫面的構(gòu)圖、色彩、影調(diào)、鏡頭運(yùn)動、解說詞語和背景音樂都需要仔細(xì)斟酌，使影片整體呈現(xiàn)藝術(shù)感。影視藝術(shù)就是畫面和聲音組合的藝術(shù)，紀(jì)錄片通過視覺語言和聽覺語言的交匯，向觀眾傳遞信息與觀感，承載著影視藝術(shù)的審美價(jià)值，直接決定了一部藝術(shù)類紀(jì)錄片的質(zhì)量高低。

1.畫面?zhèn)鬟f的美感與意境

“紀(jì)錄片是一種視覺感官上的藝術(shù)，是一種用形象敘述事實(shí)、用紀(jì)實(shí)抒發(fā)情感的表現(xiàn)形式?！盵3]影視畫面具有敘事、傳遞美感和表情達(dá)意的功能，通過不同景別的組合在拍攝對象之間形成拍攝關(guān)系，運(yùn)用光與影采用合理構(gòu)圖使觀眾獲得審美體驗(yàn)。

紀(jì)錄片《作為人類》的畫面組成部分中，包含大量的舊視頻資料、照片資料和人物采訪，這些部分屬于紀(jì)錄片中的資料組成部分，而安東尼藝術(shù)作品的畫面雖然占了較少比重，但針對不同地點(diǎn)不同形態(tài)的雕塑作品，畫面構(gòu)圖、影調(diào)和鏡頭運(yùn)動都采取了不一樣的拍攝方式。這部紀(jì)錄片的拍攝大多采用自然光和環(huán)境光，拍攝外景時光線的狀態(tài)就顯得有位重要。影片以日出或日落時分安東尼的海灘藝術(shù)作品《Another Place》作為開頭，用固定鏡頭拍攝了一組海灘上的“人形”雕像，日光灑落在海面和沙灘上，靜止的雕像和動態(tài)的海鳥與海浪出現(xiàn)在同一遠(yuǎn)景畫面中，海浪作為前景遠(yuǎn)處海面上雕像的頭由虛到實(shí)，接上雕像的特寫，給人以靜謐和孤獨(dú)的感覺。在拍攝作品《地平線之域》時，由于雕塑在海邊的懸崖上，攝影師用航拍器圍繞作品拍攝遠(yuǎn)景，反映了雕塑、海、地面三者的關(guān)系。雕塑是靜止的藝術(shù)，要將雕塑拍出美感，主要靠鏡頭的運(yùn)動和光影的運(yùn)動?！斗块g》的展覽位于室內(nèi)，鋼筋建構(gòu)出來的“立體空間”為主體，這部分的拍攝以運(yùn)動鏡頭為主，通過機(jī)位的水平和上下移動拍攝整體與細(xì)節(jié)，展現(xiàn)了該部作品的透視感與張力，屏幕前的觀眾得以在運(yùn)動鏡頭中觀察《房間》里的空間構(gòu)造。結(jié)尾拍攝的方塊形態(tài)作品大多是外景，既有固定鏡頭也有運(yùn)動鏡頭，航拍器可以用非常規(guī)的角度和運(yùn)動軌跡展示雕塑的各種形態(tài)，固定鏡頭的拍攝中雖然雕塑不動，但采用延時攝影展現(xiàn)了光影的變化，冰冷的物質(zhì)在光線的映襯下也會在觀眾心理產(chǎn)生溫度感。

2.聲音渲染的情緒與氛圍

紀(jì)錄片中的聲音可分為語言、音響、音樂三個部分，繼續(xù)往下細(xì)分語言可分為對白、獨(dú)白、旁白，音響通常指同期聲，音樂則分為具有聲源音樂和無聲源音樂，這些聲音都對紀(jì)錄片的轉(zhuǎn)場、傳遞準(zhǔn)確信息、渲染氣氛、抒發(fā)情感、豐富層次具有重要作用。

《作為人類》中加入了大量音樂片段，都屬于無聲源音樂，也就是畫面中沒有發(fā)出聲音的人或物，是在后期制作過程中加入的音樂。在展示安東尼用鉛包裹的各種藝術(shù)物品時，采用節(jié)奏輕快類似于三角鐵演奏的打擊樂以配合快速跳切的畫面。主題音樂具有奠定藝術(shù)類紀(jì)錄片情緒基調(diào)的作用，安東尼的對白部分闡述了關(guān)于他作品的許多主題：人、空間、孤獨(dú)、凝視等，整部影片的主題音樂以弦樂為主，節(jié)奏舒緩綿長又富于變化，低音提琴的低沉、小提琴的幽婉都融合在主題背景音樂里，給人以無限的遐想和沉思，正如安東尼的藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的這些主題。除了用音樂渲染情緒和氛圍，語言和音響同樣能夠增加藝術(shù)類紀(jì)錄片聲音的藝術(shù)性。當(dāng)旁白說到“我們閉上眼睛時居于怎樣的空間，沒有維度，沒有先決條件，似乎讓我們可以無限延伸”時，采訪者兼展廳觀眾Alan Yentob行走在鋼鐵雕塑品中，用力拍下物體，發(fā)出巨大的擊打聲和悠長的余音，作為旁白的語言和音響聲在這里以互文的方式形成了合一，余音同時還實(shí)現(xiàn)了轉(zhuǎn)場的目的，配以快速切換的安東尼舊照作為下一段成長經(jīng)歷講述的銜接?？梢哉f在藝術(shù)類紀(jì)錄片中聲音不僅渲染了氣氛抒發(fā)情感，還能夠傳遞更豐厚的信息，并結(jié)合畫面引領(lǐng)觀眾進(jìn)行深深度思考。

四、藝術(shù)風(fēng)格的一致性

藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)作品整體呈現(xiàn)的具有代表性的獨(dú)特面貌，對藝術(shù)類紀(jì)錄片而言，紀(jì)錄片創(chuàng)作的整體節(jié)奏和風(fēng)格要與拍攝對象的藝術(shù)氣質(zhì)形成呼應(yīng)，也就是在拍攝內(nèi)容和創(chuàng)作方式的藝術(shù)性上要具有一致性，這里的“一致“指的是整體方向契合，比如畫面和聲音的應(yīng)用要符合拍攝對象的藝術(shù)感覺，這是創(chuàng)作藝術(shù)類紀(jì)錄片的重要條件。

拍攝對象和紀(jì)錄片創(chuàng)作方式契合?！蹲鳛槿祟悺分型ㄟ^對其他藝術(shù)家進(jìn)行采訪介紹了安東尼和他的作品《視界》，該作品產(chǎn)生于倫敦遭受恐怖襲擊兩年之后，英國民眾很長一段時間內(nèi)都生活在不安與恐懼之中，安東尼與團(tuán)隊(duì)將多個人形雕塑面對著海沃德美術(shù)館置于周邊的建筑物頂上，給觀展的觀眾以被無聲凝視的感覺，“空氣中彌漫著恐懼和安靜”這里對雕像的拍攝角度平視、俯視、仰視皆有，但這組鏡頭中無一例外都使用了固定鏡頭，這與《視界》所要傳達(dá)的思想是吻合的，當(dāng)觀眾置身于美術(shù)館時四周的雕塑似乎都在靜默地凝視著自己，而攝影機(jī)作為紀(jì)錄片的“眼睛”也以固定鏡頭注視著那些沉重?zé)o聲的雕塑。

紀(jì)錄片創(chuàng)作者與藝術(shù)家產(chǎn)生共鳴。隨著技術(shù)的發(fā)展，拍攝設(shè)備越來越輕便，紀(jì)錄片的拍攝門檻較上個世紀(jì)大幅下降，但降低的只是拍攝方式的難度，相比其他題材紀(jì)錄片，藝術(shù)類紀(jì)錄片創(chuàng)作的難度更高，其難點(diǎn)在于紀(jì)錄片創(chuàng)作者搜集到相關(guān)資料后對拍攝對象的藝術(shù)感覺程度，簡單地說就是紀(jì)錄片創(chuàng)作者能不能看懂并理解藝術(shù)家的作品產(chǎn)生共鳴?！蹲鳛槿祟悺返闹破思娌稍L者Alan Yentob曾擔(dān)任BBC的音樂和藝術(shù)主管，在與安東尼的交流中，他對部分作品做出自己的解讀，“我看到這些面包就想到了磚頭，感覺他為抽象的藝術(shù)賦予了人情味”與安東尼同時捏泥人時，Alan表達(dá)雕塑與舞蹈之間的聯(lián)系，與安東尼自如地進(jìn)行個人經(jīng)歷以外的藝術(shù)交流，這就是“共鳴”的體現(xiàn)，雖不強(qiáng)烈，但是藝術(shù)類紀(jì)錄片創(chuàng)作過程中所需要的。

五、結(jié)語

藝術(shù)類紀(jì)錄片因其題材的獨(dú)特性對紀(jì)錄片創(chuàng)作者的藝術(shù)審美提出較高要求，不僅要讓觀眾了解被拍攝主體的創(chuàng)作歷程，還要能夠解讀其作品的理念病準(zhǔn)確傳達(dá)給觀眾，而這些正是藝術(shù)類紀(jì)錄片的魅力所在，一部真正的藝術(shù)紀(jì)錄片，應(yīng)該是藝術(shù)品、藝術(shù)品創(chuàng)作者和藝術(shù)紀(jì)錄片創(chuàng)作者三方契合的藝術(shù)產(chǎn)物。

注釋：

[1]王碩.文化藝術(shù)類紀(jì)錄片藝術(shù)特色研究[D].山東師范大學(xué)，2014

[2]彭吉象.《藝術(shù)學(xué)概論》[M].北京大學(xué)出版社，2006-8-1

[3]范雨來.紀(jì)錄片中鏡頭語言的應(yīng)用[J].2019

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[2]陳山青.BBC藝術(shù)類紀(jì)錄片視聽特色分析[J].電視指南，2018