李苗

（河南省應(yīng)汶玉文化傳習(xí)玉坊，河南 鄭州 450000）

宗炳在魏晉南北朝時(shí)期是赫赫有名的大人物。他既是個(gè)畫家，開山水畫之先河；也是詩人，啟山水詩之時(shí)代。歷史評(píng)價(jià)其和謝靈運(yùn)是中華文化史上的杰出人物，他們二人開啟了山水審美時(shí)代。

作為一位從事于造像創(chuàng)作的手藝人，筆者和宗炳的淵源頗深，我出生于中國玉雕之鄉(xiāng)鎮(zhèn)平。宗炳是古代南陽郡涅陽人，就是筆者的家鄉(xiāng)鎮(zhèn)平；除了家鄉(xiāng)相同，我們職業(yè)也相同，宗炳是南宋著名畫家，筆者是從事玉雕創(chuàng)作的手藝人；興趣亦相同；志向相同，畢生致力于傳播美學(xué)與佛學(xué)。

一、宗炳提出的美學(xué)理論對(duì)后世影響深遠(yuǎn)

作為宗炳的同鄉(xiāng)，筆者甚感榮幸。宗炳“精于言理”，具有較高的邏輯思辨能力，其所撰的《畫山水序》被認(rèn)為是我國歷史上最早的、獨(dú)立的美學(xué)理論，對(duì)美術(shù)界影響深遠(yuǎn)。盡管學(xué)界關(guān)于《畫山水序》的學(xué)術(shù)地位尚存在爭議，但這并沒有影響到后世的美學(xué)理論家、高等院校師生對(duì)其的推崇，筆者也是其一。

宗炳審美觀念的形成與其所處的時(shí)期魏晉南北朝的佛玄融合思想興盛有著密不可分的聯(lián)系。魏晉以來的玄學(xué)山水審美實(shí)踐不斷拓展，同時(shí)也影響到了佛學(xué)。相比于儒家注重養(yǎng)德，道家注重養(yǎng)生，佛家則更注重養(yǎng)神，這也是宗炳強(qiáng)調(diào)的“暢神”說的原因。《畫山水序》的突出之處在于充分認(rèn)識(shí)到山水的形式美、形象美、生命美的維度，而這一維度又被佛玄所激活，構(gòu)成更大的精神維度。宗炳開創(chuàng)性地提出“暢神”論，確立了山水畫“暢神”觀念，其“澄懷味像”、“山水以形媚道”、“以形寫形”等藝術(shù)理論對(duì)后世均有深遠(yuǎn)影響。

宗炳提出的“暢神”不僅僅針對(duì)于山水畫而言，一個(gè)很重要的背景就是美學(xué)上的形神論，即美學(xué)（或藝術(shù)上的）形神關(guān)系。從哲學(xué)上說，形神關(guān)系在先秦兩漢就已有討論，但晉宋則自覺將這一討論引入審美。宗炳提出的“暢神論”也影響深遠(yuǎn)了后世的顧愷之，他在人物畫上提出了重大的理論命題“傳神”論，后來也成為中國美學(xué)的重要命題。

眾所周知，人物畫重要性有兩點(diǎn)，一方面是突出人物具有重要的社會(huì)地位，尤其是統(tǒng)治階層；另一方面也是人物本身精氣神的直接體現(xiàn)。這個(gè)時(shí)期宗炳能將“神”作為美學(xué)理論的重要概念，無疑是一個(gè)了不起的進(jìn)步。

二、三十多年玉雕心得體會(huì)

筆者從事的工作是水晶造像的創(chuàng)作。在從事水晶造像創(chuàng)作之前，筆者還從事了七八年的獨(dú)山玉黑白人物的雕刻。后來機(jī)緣巧合下，開始轉(zhuǎn)入水晶雕刻，一干就是十多年。在玉雕行業(yè)內(nèi)，筆者認(rèn)為“玉雕”這個(gè)稱謂有失偏頗?！对姟ばl(wèi)風(fēng)·淇奧》中記述：為“玉曰琢，石曰磨。”玉雕這個(gè)稱謂實(shí)際上是“玉石雕刻”的簡稱，按照《詩·衛(wèi)風(fēng)·淇奧》的原義，玉雕應(yīng)該被稱之為“琢磨”才對(duì)?！白聊ァ毕噍^于“玉雕”給人的感覺是不一樣的。琢磨本質(zhì)上是說人在琢玉，其實(shí)玉也在琢刻著人。與其說雕玉，不如說其實(shí)在雕刻我們自己，而且是琢刻的是我們的心。

作為一個(gè)手藝人，筆者時(shí)常疑惑于“收藏家究竟收藏的是什么？它是一塊石頭的價(jià)值，還是所謂的藝術(shù)美度？”宗炳在《山水畫序》中論述山水畫能給人帶來巨大的精神愉悅，山水的形美是前提，關(guān)鍵在于欣賞者的精神、情感的投入。有關(guān)“形與神”的關(guān)系，宗炳在《畫山水序》中指出藝術(shù)創(chuàng)造以有限傳達(dá)無限的美學(xué)品格，這與他的佛學(xué)思想也存在著有機(jī)聯(lián)系。既然是“藝術(shù)創(chuàng)造的形”能傳達(dá)無限的“美學(xué)品格的神”，筆者的疑問就煙消云散了。至于筆者所從事的水晶造像創(chuàng)作，就是如琢如磨琢刻出水晶有限的“形”，傳統(tǒng)佛學(xué)無限的“道”，讓欣賞者和藏家感受到“佛學(xué)理念”，體現(xiàn)宗炳在《明佛論》中提出的“人是精神物”的理論。

三、宗炳觀念對(duì)水晶造像創(chuàng)作的啟發(fā)及影響

水晶在中國傳統(tǒng)文化中有著重要的分量，古代文學(xué)家李商隱、杜牧、白居易、歐陽修、蘇軾等詩壇、詞林大家都有歌吟水晶的描述。水晶成為楚騷、漢賦、唐詩、宋詞、元曲等文學(xué)作品中一個(gè)歌吟不息的對(duì)象，催法了中國文學(xué)史上許多不朽詩篇?！渡胶＝?jīng)》《述異記》將水晶神化。《韓非子》《太真外傳》將水晶靈化。粗略統(tǒng)計(jì)，作為文化而言，歷史上與水晶有關(guān)詩詞有300 篇，其中唐詩近百篇，宋詞超百篇，金元明清至近代有百多篇。

人物創(chuàng)造，無論是繪畫，還是雕刻，人物創(chuàng)作最難的是難在人物的神態(tài)。神——精氣神也！態(tài)——人之體貌特征。顧愷之在《論畫》提到“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。對(duì)于水晶造像而言，雕刻佛造像畫講究的是形神兼?zhèn)洹Ｈ?，“形易掌握而神難得”。在玉雕藝術(shù)作品中，神便是充滿著生氣的內(nèi)在意蘊(yùn)，形則是內(nèi)在意蘊(yùn)的外在表現(xiàn)。筆者認(rèn)為創(chuàng)作出一個(gè)能讓人“暢神”的佛教造像，需要一個(gè)水晶造像創(chuàng)作者不僅要有精湛的玉雕技藝、卓越的設(shè)計(jì)理念，還要領(lǐng)悟宗炳《畫山水序》中“暢神”觀念，同時(shí)能深刻領(lǐng)悟其“澄懷味像”、“山水以形媚道”“以形寫形”的美學(xué)理論。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合創(chuàng)作者對(duì)佛教的深入理解才能創(chuàng)作出讓人“暢神”的完美作品。一個(gè)合格的水晶造像創(chuàng)作者一定是通過有限造像之形，可以通達(dá)于人精神世界的無限，與宇宙精神相感應(yīng)。以有限表現(xiàn)無限，這是藝術(shù)的一個(gè)功能。

接觸佛造像之后，筆者發(fā)現(xiàn)歷朝歷代之間的佛造像有所區(qū)別。而魏晉南北朝時(shí)期有注重品人的時(shí)代風(fēng)氣，時(shí)代的需要也孕育了人物畫理論的締造。筆者認(rèn)為，魏晉南北朝時(shí)期的佛像才真正體現(xiàn)出佛像應(yīng)有的味道，這個(gè)時(shí)期的佛像味道更加簡練，更加寫意。為此，我也將自己的水晶造像創(chuàng)作主要定位于魏晉南北朝時(shí)期的佛像。綜上，才能使水晶作品所體現(xiàn)出的是它幻化、神秘、優(yōu)雅、圓滿的特征，質(zhì)地的清澈透明、流暢的線條、合理的布局、層次分明的構(gòu)造使得每一件作品都具有生命力。