（四川省南充市順慶區(qū)第九中學校，四川 南充 637000）

在市場經濟的大背景下，傳統(tǒng)音樂因為經濟效益偏低，正在逐漸走向湮沒。相對于樂壇中的流行歌手和西方音樂演奏團隊，即使是國寶級的傳統(tǒng)音樂傳承人，他們的收入也要微薄許多。傳統(tǒng)音樂在學校教育中的存在感越來越低，這種漠視的態(tài)度如果得不到及時的糾正，那么其必然會走向毀滅，這對于文化傳承來說無疑是一個重大損失。

一、傳統(tǒng)音樂的概念

“傳統(tǒng)音樂”是相對于以西方音樂理論為指導的“新音樂”來說的，并不單指古代的音樂，也包括近現(xiàn)代那些沿用傳統(tǒng)手法創(chuàng)作的作品，對此我們要有正確的理解。“傳統(tǒng)”二字指的是作品的創(chuàng)作手法，而非創(chuàng)作年代，所以無論是經典的古曲《漢宮秋月》，還是近現(xiàn)代的二胡名曲《聽松》，都可以被稱為傳統(tǒng)音樂。

二、傳統(tǒng)音樂在學校音樂教育中的傳承現(xiàn)狀

（一）傳統(tǒng)音樂對學生沒有吸引力

上個世紀改革開放初期，我國綜合實力還很薄弱，沒有多余的精力去弘揚傳統(tǒng)音樂。當時學校的教育口號是“學好數(shù)理化，走遍天下都不怕”，音樂教育形同虛設，學生們的精神世界非常貧瘠。港臺流行音樂和西方音樂在這個時期乘虛而入，一下子就占據(jù)了年輕人全部的精神世界，這種現(xiàn)象一直延續(xù)到今天的課堂[1]。大多數(shù)的學生還是只知道流行音樂和西方音樂，覺得傳統(tǒng)音樂是“老古董”，對它根本沒有興趣。

（二）缺乏對理論的研究

西方音樂理論是在近一百多年才逐步完善的，相對于我國傳統(tǒng)音樂的悠久歷史，可以說是“小巫見大巫”。但是它為什么能夠后來居上，成為當今樂壇的主流，這值得我們思考。本人認為這其中很重要的一個原因就是，西方的音樂教學非常注重對相關音樂理論的研究，把理論和實踐看得同等重要；而我國的傳統(tǒng)音樂教學一直以來更側重的是音樂技藝的提高，不注重音樂理論的研究。即使在漫長的時間里，誕生了無數(shù)赫赫有名的樂曲，也始終沒有形成一個系統(tǒng)的音樂理論，這不得不說是一個巨大的遺憾。

（三）學校對傳統(tǒng)音樂教育不重視

雖然傳統(tǒng)音樂教育已經開展了很多年，但是教學體系還是存在不均衡的現(xiàn)象，音樂教學在學校教育中地位較低，傳統(tǒng)音樂在音樂教學中的地位就更低，學校對于傳統(tǒng)音樂教育一直都是非常輕視的態(tài)度。即使是一些音樂?？圃盒?，在講解傳統(tǒng)音樂時也多以西方音樂的思維去進行評價，我國傳統(tǒng)音樂的價值一直都被貶低。

三、學校開展傳統(tǒng)音樂教育的重要意義

（一）傳承民族文化

在學校之中開展傳統(tǒng)音樂教育，不僅是為了保護民族音樂遺產，也是為了讓學生們了解與這些音樂相關的人文知識。傳統(tǒng)音樂都烙印著中國不同時期的文化特征，是我國文化博大精深的最直觀體現(xiàn)，能有效提升學生們的文化自信心，激發(fā)他們對傳統(tǒng)民族文化的熱情，讓他們自覺主動的去傳承傳統(tǒng)音樂。

（二）提升學生的音樂審美品味

很多傳統(tǒng)音樂都極富畫面感，比如古曲《漁樵問答》就能讓人在聆聽時感受到一幅青山綠水的畫面，漁夫和樵夫在其中對話，那份隱匿山林的飄逸灑脫讓人心馳神往，那種看淡名利的胸懷也非常人能及！通過深入理解這些傳世名曲，學生們的音樂審美品位也會得到極大的提升。

（三）陶冶學生的情操

有些傳統(tǒng)音樂作品帶有隱喻意義，反映了創(chuàng)作者的某種精神追求，比如古曲《梅花三弄》表達的就是梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節(jié)操與氣質。聆聽此曲，不自覺就會被那種高雅的情操所感染，個人氣質也會煥然一新。

四、傳播和弘揚傳統(tǒng)音樂的具體措施

（一）政府加大弘揚力度

雖然從上世紀開始，國家就對傳統(tǒng)音樂進行了緊急的搶救，但是保護下來的這些資料很多還堆積在倉庫中。只有政府進行介入，發(fā)掘這些資料中蘊含的社會價值，增加傳統(tǒng)音樂的曝光率，才能讓更多的人認識到傳統(tǒng)音樂的魅力。

（二）在學校建立系統(tǒng)、規(guī)范的傳統(tǒng)音樂教學機制

學校必須對傳統(tǒng)音樂的教學模式進行整改，保障音樂教學的時間，課程設置要著重推廣傳統(tǒng)音樂理論，可以適當引導學生將傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂進行融合，以求提升傳統(tǒng)音樂的傳播效率。比如大家都耳熟能詳?shù)囊皇赘枨赌袃寒斪詮姟?，就是以古曲《將軍令》為基礎進行改編的，這首歌曲不但膾炙人口，也能起到很好的勵志效果。

（三）讓傳統(tǒng)音樂的傳承人進入校園、現(xiàn)身說法

很多傳統(tǒng)音樂都是師徒之間口授心傳，或者家族之間一代一代進行傳承，比如《恒山道樂》的非物質文化傳承人李滿山，就是在幼年時受父親李清耳濡目染，然后逐步掌握這項音樂藝術，他本人教授的學生也都是李家子弟[3]。學校在開展傳統(tǒng)音樂教學時，可以邀請這些傳承人進入校園現(xiàn)身說法，讓學生們感受到最真實的傳統(tǒng)音樂。

（四）鼓勵學生參加傳統(tǒng)音樂文化實踐

傳統(tǒng)音樂教育不能只停留在課堂上，學校應該鼓勵學生們多多參加音樂實踐活動，我國很多名勝古跡都有傳統(tǒng)音樂的表演活動。比如黃鶴樓景點就有編鐘配樂的歌舞表演，武漢的學生完全可以在假期，去親身感受一下這種傳承了數(shù)千年的樂器的魅力。

（五）完善教學硬件設施

要想確實提高傳統(tǒng)音樂的教學水平，學校必須加大資金投入，完善相關的教學硬件設施。一些傳統(tǒng)音樂中經常使用的樂器如古琴、古箏、笛、簫、鼓、二胡、琵琶等，都應該被納入教學采購清單，這樣傳統(tǒng)音樂教學工作才能夠得到真實的開展。

結束語：

綜上所述，要想讓學校教育在傳統(tǒng)音樂的傳承中發(fā)揮出最大作用，首先就必須讓教師和學生都樹立起對于傳承傳統(tǒng)音樂的正確理念，充分認識傳統(tǒng)音樂的魅力和價值，吸收其中的精髓，在繼承的同時大膽進行創(chuàng)新，這樣才能保障我國傳統(tǒng)音樂實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。