◎ 蔡曉芳 （江蘇省海門市開發(fā)區(qū)中學）

樂譜是一首歌曲的規(guī)則，它規(guī)范著人們對音樂的展示方式，當然也是人們更好地學習、鑒賞音樂作品的理論基礎，它使學生“知其然也知其所以然”，既知道怎樣唱，也知道為什么這樣唱。但在傳統(tǒng)的初中音樂課堂，教師只圍繞對某首歌曲的唱詞進行教學，學生在不懂樂理的情況下，反復地聽、反復地練，學唱在一定程度上變成死板地模仿。所以，為了使學生能夠更為具體地認識音樂、學習音樂、賞析音樂，教師還要進行關(guān)于音樂識譜的教學，把識譜內(nèi)容當成音樂教學的一項具有基礎性特點的重要內(nèi)容，強化教學思想和教學實踐當中對這一塊內(nèi)容的涉及。進而培養(yǎng)學生的識譜能力，使學生在懂得識譜、看譜、唱譜的基礎上，能夠舉一反三，進行能夠自學其他歌曲?？梢哉f，識譜教學的過程是授之以漁的過程，當學生掌握了打開音樂世界大門的鑰匙，便也掌握了培養(yǎng)學習興趣的鑰匙，能夠在音樂的學習中快樂徜徉。在這里，教師首先要引導學生感知樂譜這一音樂密碼，然后在練唱中破解樂譜這一密碼，最后教師還要引導學生付諸實踐，在創(chuàng)編中體驗由樂譜到音樂的過程。

一、引導學生在聆聽中感知樂譜對于音樂的價值

簡譜是音樂作品形成的依據(jù)，但當我們鑒賞一首音樂作品的時候，簡譜實際上便成為音樂作品的密碼。因為音樂構(gòu)成需要四個基本要素，即音的高低、音的長短、音的力度、音質(zhì)，而這些基本上可通過簡譜準確標注。所以，當我們鑒賞一首音樂，可以將簡譜作為密碼，通過對簡譜的認識了解歌曲的節(jié)拍、旋律、速度，甚至洞悉音樂作品的風格、情感等。在這里，簡譜的重要性不言而喻，即便是斯特勞斯也坦言自己在旋律上花費很多功夫。從音樂作品欣賞的角度出發(fā)，馬克思同樣認為“欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音樂的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義”。無論是旋律還是音律都是樂譜編排內(nèi)容的一部分，所以，斯特勞斯與馬克思的觀點無疑是針對樂譜的創(chuàng)作與樂譜的了解來說的，表現(xiàn)出樂譜創(chuàng)作對音樂作品出世的意義，以及感知樂譜對音樂鑒賞的重要作用。但在傳統(tǒng)的音樂課堂，簡譜教學一直是音樂教學缺失的一角，有些學生幾乎從來不認為創(chuàng)作一首音樂作品要首先進行樂譜的創(chuàng)作，當了解到有樂譜存在后，也不認為其對音樂作品的形成有什么價值。為什么出現(xiàn)這種情況？從某種程度來說，是由于音樂教學中歌唱與識譜教學的斷裂。當兩者不能統(tǒng)一融合，在學生眼中歌唱和識譜就是不相關(guān)聯(lián)的兩種活動。因此，教師要最大程度地將二者統(tǒng)一到一項活動中，引導學生在聆聽中感知樂譜對于音樂的價值，使學生了解樂譜對音樂作品形成的作用。進而為學生自主地進行習譜、識譜奠定基礎。

以貝多芬的《G大調(diào)小步舞曲》為例，這首音樂作品帶有濃郁的十七、十八世紀宮廷貴族生活氣息，曲調(diào)端莊華貴、優(yōu)雅迷人，可用作伴舞，又頗具欣賞性。細細傾聽，眼前就會浮現(xiàn)宮廷盛大聚會中貴族男女手臂挽著手臂跳起歡樂的小步舞的場景。在這里，教師可以為學生播放電影《成為簡·奧斯汀》的片段，讓學生對這首曲子的用途以及所能帶來的情景效果進行理解。當然這首音樂并不是憑空想象而成的，整個創(chuàng)作過程實際上是音樂家進行樂譜創(chuàng)作的過程。但當學生欣賞這首音樂作品的時候，并不會想到簡譜的創(chuàng)作與音樂創(chuàng)作的關(guān)系，也不會覺察到樂譜在音樂作品演奏中的呈現(xiàn)。因此，教師可引導學生圍繞能夠通過聆聽感知到的節(jié)奏、速度來感知樂譜對于音樂的價值。例如，有學生說這首曲子的速度是適中的，節(jié)奏也相對平穩(wěn)。還有學生找到了這首音樂“起承轉(zhuǎn)合”的點。這些音樂特點都是依據(jù)樂譜的指示來表現(xiàn)的，為了使學生更深刻地感知到樂譜對音樂作品呈現(xiàn)的作用，教師可以讓每個學生準備一支笛子，然后在沒有任何依賴的條件下吹奏《鐘聲滴答》，在學生拿著笛子手足無措的時候，教師再拿出簡譜演繹美妙的吹奏，這時候?qū)W生會理解簡譜對于一首音樂作品形成的意義。

二、引導學生在音樂唱、聽中實現(xiàn)對樂譜的學習

音樂不僅是一項頗具欣賞價值的藝術(shù)，還是一門可通過識譜來掌握的技術(shù)。誰偏袒藝術(shù)，誰就會失去更好地呈現(xiàn)音樂的能力；誰偏袒技術(shù)，誰就會在音樂作品創(chuàng)作中失去對音樂靈魂追求的方向。因此，無論是音樂作品的創(chuàng)作，還是關(guān)于音樂作品的賞析，都要兼顧音樂藝術(shù)及音樂技術(shù)的體現(xiàn)，并將技術(shù)作為承載力量，更好地表現(xiàn)音樂的藝術(shù)魅力。還應利用對音樂的藝術(shù)追求來完善音樂技術(shù)，使它表現(xiàn)出更多可能性，并能遵從音樂本身美的規(guī)律，帶給藝術(shù)表現(xiàn)以自由，帶給思想和心靈表現(xiàn)以自由。那么音樂的技術(shù)層面是指什么呢？主要是指音樂創(chuàng)作時對樂理的掌握。所謂樂理，一般是指音樂的四個基本要素，即音的高低、音的長短、音的力度、音質(zhì)，這些都在簡譜上有所標注。而簡譜是音樂家進行音樂創(chuàng)作時記載到文本上的構(gòu)思，也是踐行到音樂唱奏中的擬稿。簡譜指導人們?nèi)绾纬?、聽某首音樂作品，也使人們了解某首歌曲的樂理特點。但在傳統(tǒng)的音樂教學中，音樂作品常被當作一件以聲音來表現(xiàn)的藝術(shù)作品被束之高閣。雖然學生能夠完整地唱出某首歌曲，但也是在不斷模仿的情形下學會的。學生對樂理知識一無所知，也并沒有掌握音樂技術(shù)。因此，即使有一張簡譜在手，學生依然不能進行自學演唱。所以為了讓學生進行自主的學唱，教師可以首先培養(yǎng)學生識譜的能力，引導學生在音樂作品唱聽中實現(xiàn)對樂譜的學習。

以一首比較古老的日本民歌《櫻花》為例，這首歌曲選用一段體結(jié)構(gòu)，并以簡練而通俗的語言，描繪了日本人民在春光明媚的三月結(jié)伴觀賞櫻花時的愉悅心情，所以整首歌曲的旋律也是自然流暢且頗具感染力。為了學生能夠結(jié)合簡譜進行唱聽，教師首先要引導學生進行簡譜相關(guān)基礎知識的學習，如表示音的高低的基本符號，何為半音何為全音，如何標記更高或更低的音，音的長短的表示等等。在了解這些基礎知識之后，教師再引導學生進行相關(guān)樂譜的認知和學習。如這首《櫻花》，教師利用多媒體出示簡譜，并引導學生思考：這首歌曲由哪幾個音構(gòu)成？學生回答：“由3、4、6、7、i構(gòu)成”，根據(jù)樂譜基礎知識可知其中3—4、7—i是半音，這是一種“都節(jié)調(diào)式”，即一種包含二個半音的五聲調(diào)式。按音高排列為：3、4、6、7、i，旋律主要以級進為主，并且以一字對一音居多。在這里教師可繼續(xù)為學生提供中國五聲調(diào)式，即宮（1）商（2）角（3）徵（5）羽（6）的特點，并引導學生在對比中感受日本音樂的獨特性，以及日本都節(jié)調(diào)式受中國古代的五聲調(diào)式的影響。因為對樂譜有一個簡單的了解，所以學生能夠?qū)@首比較陌生的日本民歌做簡單的賞析。當然，學習樂譜是為了學唱，教師可繼續(xù)引導學生找出每個樂句的句末音，即4、7、3，還要引導學生找出歌曲的結(jié)束音3，進行連貫地演唱。

三、引導學生在創(chuàng)編的實踐中體驗由樂譜到音樂的過程

Franz Liszt認為：“問題不在于技術(shù)練習，而更多的在于練習的技術(shù)”。如果我們將歌唱視為音樂技術(shù)的練習，我們將無法擺脫循環(huán)往復的始終單一的練習。但如果我們將歌唱變?yōu)殛P(guān)于歌唱練習技術(shù)的逐漸完善，我們勢必會在不同的歌唱階段感受到不同的收獲。所以問題不在于練習，而在于練習技術(shù)的應用和更新?？梢哉f，對書本歌曲的反復唱練會逐漸消磨掉學生的興趣，教師教學反而會適得其反。所以教師要改變練習方式，引導學生從反復唱練向創(chuàng)編實踐過渡。當然，所謂的“創(chuàng)編”是區(qū)別于音樂家的譜曲。由于學生的音樂素養(yǎng)薄弱，不能自行進行音樂作品譜寫，所以教師可以引導學生以課本中出現(xiàn)的歌曲樂譜作為依據(jù)，進行填詞的訓練。在填詞的過程中，學生既能加深對原歌曲的學習，也能加深對原歌曲簡譜的理解。最重要的是學生能夠舉一反三，進行關(guān)于歌曲創(chuàng)編的體驗。

以《鐘聲滴答》這首歌曲為例，它是根據(jù)貝多芬的《G大調(diào)小步舞曲》第一部分填詞而成，這首歌曲采用擬人化的手法進行嘀嗒的鐘聲描繪，來鼓舞人們要珍惜轉(zhuǎn)瞬即逝的歲月努力進取，奔赴美好的前程。為了讓學生進行有效的創(chuàng)編實踐，教師可先引導學生分析樂譜，了解唱詞需要注意的地方。如需要注意唱準連續(xù)的附點音符和變化音，還要知道這首樂曲由幾個樂句組成，樂曲的結(jié)構(gòu)是怎樣的。當學生了解這些基礎性的知識后便能進行合理的填詞，使填詞的歌曲唱起來相對和諧。如有學生將原歌詞第一句標注為“a”，將第二句標注為“a'”，將第三句標注為“b”，將第三句標注為“a"”，結(jié)構(gòu)為A（a+a'）+B（b+a"），這是典型的單二部曲式，即由兩個樂段構(gòu)成的樂曲形式。那么在填詞的時候，學生就會注意兩個樂段的體現(xiàn)。如有學生將“a”、“a'”兩句，即“鐘聲滴答滴答答答，像叮嚀、像囑咐”句改編成“雨聲嘩啦嘩啦啦啦，像歌吟、像問候”，而將“b”句的“她說歲月如流，快朝著前程奔赴”改成“她說陰雨彩虹，快擦干淚水展顏”。由于填詞的目的是希望學生按照樂譜將自己擬的詞演唱出來，所以，教師還要引導學生將歌詞標在樂譜中對應的符號下。因為有樂譜做演唱指導，學生勢必會將所填的詞準確唱出。

如果忽略音樂的藝術(shù)造詣，我們再進行關(guān)于“什么樣的音樂是完美的音樂”的提問，答案一定是能把樂曲彈得正確，彈得完美無疵。歌唱也是如此，美妙的歌曲都給人一種協(xié)調(diào)性的感受，而這種協(xié)調(diào)性是音樂作品創(chuàng)作者通過對音的高低、長短、力度、音質(zhì)的精妙把握來實現(xiàn)的。而這些要素都在簡譜上明確標注，我們學習簡譜一方面是洞悉音樂作品創(chuàng)造者的藝術(shù)造詣，另一方面也是通過識譜來領(lǐng)會關(guān)于某首歌曲的唱法。所以，在初中音樂教學中，簡譜的教學相對也比較重要。