◎韋黎 (南寧師范大學(xué))
隨著時代的發(fā)展和教育水平的提高,人們開始關(guān)注精神需求,用學(xué)習(xí)藝術(shù)來提高自己的審美水平和精神生活已經(jīng)成為一種趨勢。歌唱藝術(shù)在藝術(shù)門類中受到熱捧,聲樂教學(xué)是培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂表演者和教育者的特色學(xué)科。在我國聲樂教育家們幾十年的努力下,聲樂教育教學(xué)已經(jīng)被列入各高等院校的重要學(xué)科范疇,已經(jīng)形成完善的聲樂教學(xué)理論體系,在實踐中也取得了豐碩成果。聲樂教學(xué)的藝術(shù)成為聲樂領(lǐng)域炙手可熱的話題,也越來越受到聲樂從業(yè)者的重視。目前,在全國大部分的高等院校都設(shè)有音樂系,社會上的音樂培訓(xùn)機構(gòu)也層出不窮,聲樂變成校內(nèi)外音樂類學(xué)習(xí)最受歡迎的學(xué)科之一,聲樂的教學(xué)的基本要素與聲樂教師素養(yǎng)成為聲樂領(lǐng)域常常探討的內(nèi)容。
聲樂演唱的過程是呼吸的氣流沖擊聲帶使聲帶振動產(chǎn)生聲音,聲音通過身體的各共鳴腔體把它擴大和美化,才能而形成悅耳的歌聲。在聲樂演唱中,呼吸、發(fā)聲、共鳴這三者是同時出現(xiàn)的有機結(jié)合的統(tǒng)一體,某一個要素單一存在,都不能達(dá)到歌唱的最佳效果。只有良好的呼吸、發(fā)聲、共鳴與準(zhǔn)確的歌唱語言相互配合、相互協(xié)調(diào)的存在才能使歌唱優(yōu)美動聽,使聲音更具有美感和藝術(shù)性。聲樂教學(xué)中也常常圍繞這四個基本要素進行訓(xùn)練,四個基本要素的訓(xùn)練缺一不可,四個要素之間的相互協(xié)調(diào)也是聲樂教師應(yīng)該考量的內(nèi)容。
呼吸是歌唱中的重要要素,聲樂教學(xué)中有句古老的教誨“誰懂得呼吸的奧秘誰就懂得歌唱”,闡明了呼吸在歌唱中是極其重要的。呼吸是歌唱的動力和支持力,在聲樂中常說的氣息指的也就是呼吸,生活中的呼吸與歌唱中的呼吸都需要把空氣吸入身體,但是歌唱的呼吸與生活的呼吸卻是有區(qū)別的。在生活中,每個人都會呼吸,在無意識中循環(huán)著一呼一吸,若是沒有呼吸,人就不能生存下去。不管是醒著或睡著的時候,不需要去想著怎樣去呼吸,就會很本能的吸進來、呼出去,循環(huán)往復(fù)的呼吸著。歌唱中的呼吸則是需要有意識的控制著,要隨著不同樂句的長短,根據(jù)情緒感情的喜怒哀樂變換著呼吸。因此,在歌唱中的呼吸是理性的,有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。需要吸入多少空氣,呼出多少空氣,是快速吸入還是慢速吸入,是均勻呼出還是快速呼出都取決于作品本身和演唱者如何表達(dá)。
聲帶是歌唱中唯一能夠發(fā)出聲音的身體器官,也就是發(fā)聲的聲音來源。不管是男性還是女性,高聲部還是中低聲部,中國人還是外國人,凡是健康的嗓子都有兩種機能,一種是自然狀態(tài)下發(fā)出實在真實的真聲,另一種是發(fā)需要稍有意識地控制的假聲。在歌唱中,這兩種機能需要相互配合,不能單一使用,任何一種單一機能的發(fā)聲方法都會讓嗓子出問題,真假聲的配合是聲樂教師給學(xué)生訓(xùn)練的一大教學(xué)板塊之一。一般來說,唱低音用真聲多一些,唱中音區(qū)真假聲混合使用多一些,唱高音區(qū)則用的假聲多一些。假如唱高音區(qū)使用過多的真聲,就很容易“上不去”,會出現(xiàn)聽起來、唱起來都很費勁的現(xiàn)象。唱低音時使用過多的假聲,就會產(chǎn)生聲音“發(fā)虛”的音效,歌唱中真假聲比例失衡是聲樂教學(xué)中常遇到的問題。因此,在歌唱中要注意不同風(fēng)格、唱法的作品,真假聲的比例就需要進行適度調(diào)整。
共鳴在歌唱中是非常重要的,共鳴是聲音的美化器和擴音器。在歌唱中,聲音發(fā)出需要經(jīng)過共鳴腔體才能使得聲音更飽滿。假如把演唱者比喻成一個弦樂器,聲帶就像是琴弦,琴弦發(fā)出聲音,但是沒有琴箱作為共鳴,琴的聲音一定是單薄刺耳的,琴箱就是這個樂器的共鳴腔體。歌唱者也是一樣,假如只是喉嚨使勁使得聲帶發(fā)出聲音,沒有打開共鳴腔體,聲音也是一樣缺乏美感。歌唱中常用的共鳴腔體有胸腔、鼻咽腔、頭腔等,演唱者要根據(jù)音樂作品和音色選擇不同的腔體。在完成一首作品的過程中通常會在三個腔體來回切換,也有三個腔體同時使用的,是全通道的共鳴狀態(tài),這需要演唱者保持打開腔體的積極性,就像是為歌唱讓出的一條聲音通道。
腔體也就是歌唱者身體的各個部位,聲帶發(fā)出聲音需要靠腔體共鳴把聲音擴大和美化。一般來說,低音需要的胸腔會多一些,演唱時需要合理運用,中高音區(qū)需要的鼻咽腔和頭腔就會多一些,這時很好地打開上方腔體通道就顯得尤為重要了。共鳴是決定音色好壞,音色變化的重要條件。所以,在歌唱中不能只打開嗓子眼,也要調(diào)動身體的積極性,靈活地運用身體的各個腔體。只要腔體打開了,呼吸也就不會那么淺而單薄了,聲音就能隨著腔體的打開達(dá)到深度呼吸,通過腔體共鳴得到最佳擴大和美化效果。
無論是中文作品還是外文作品,語言都是歌唱中不可忽視的重要要素。歌唱的語言主要是把元音唱好、唱準(zhǔn)。在人類的語言中由兩種音構(gòu)成,一是元音,又叫母音,二是輔音。在歌唱中能延長的音,基本上都是元音,只要出聲音就有元音的存在,元音語言中的重要部分,在歌唱中更不能忽視。在歌唱中有五個元音,分別是a e i o u,這也是在聲樂教學(xué)中為什么練聲曲都會圍繞這五個元音字母練習(xí)的原因。演唱者正確地把握元音的發(fā)聲狀態(tài)和準(zhǔn)確的歌唱語言就成功一半了,在歌唱中既要清楚地演唱元音,又要使聲音得到充分的共鳴,就要保持使歌唱語言與呼吸、發(fā)聲、共鳴都要保持相對穩(wěn)定的狀態(tài)。協(xié)調(diào)這四個要素是聲樂教學(xué)中長時間的訓(xùn)練和積累下才能達(dá)到的良好狀態(tài),使五個元音既要唱清楚,又要形成發(fā)聲位置的統(tǒng)一。
聲樂教師在給學(xué)生進行聲樂訓(xùn)練的時候,對學(xué)生音色、音區(qū)的定位能力是十分重要的。中聲部的聲音就應(yīng)該對其進行中聲區(qū)的聲音訓(xùn)練,選擇的作品也應(yīng)該是對應(yīng)中聲部,而不是一味追求作品的“大”和好聽。高音的訓(xùn)練也要講究循序漸進,也不能只求高音的練習(xí),忽略中低音區(qū)的練習(xí)。這就需要聲樂教師具有對聲音準(zhǔn)確定位的能力,判斷學(xué)生是屬于中音音色還是高音音色,女生是抒情還是花腔,男生是抒情還是戲劇的聲音。有好的判斷能力才能對學(xué)生的嗓音進行定位,沒有正確的聲音定位,就不會有針對性的解決學(xué)生歌唱問題的方法。音樂是聽覺的藝術(shù),歌唱也是聽覺的藝術(shù),從事這項專業(yè)的人,能不能對聲音進行準(zhǔn)確的聲音鑒定,對聲音的細(xì)微之處進行分辨,是聲樂教學(xué)成功的關(guān)鍵。歌唱既要有動聽的聲音,也要有真摯的情感,聲情并茂才能扣人心弦、打動他人。唱歌就是要感動他人,溫暖自己,教師只有對學(xué)生的聲音正確定位才能引導(dǎo)學(xué)生付之以情。所以作為聲樂老師,不僅要自己唱得好,還要具備對學(xué)生的聲音進行準(zhǔn)確定位的能力。
作為老師尤其要注重聽覺訓(xùn)練,因為不只是判斷一個學(xué)生的聲音,是同時教若干學(xué)生。對不同的學(xué)生不能太過于依賴自己的經(jīng)驗進行教學(xué),在聲樂教學(xué)中,常常會出現(xiàn)教師用自己往常的經(jīng)驗對學(xué)生進行教學(xué)。每一個學(xué)生在歌唱的時候出現(xiàn)的現(xiàn)象是不一樣的,應(yīng)當(dāng)設(shè)身處地的為每一位學(xué)生著想,分析他為何會有這樣或那樣的發(fā)聲現(xiàn)象和問題,找到針對性的解決方法。當(dāng)教師把自己某一經(jīng)驗用在了千差萬別的學(xué)生們身上,這對于聲樂教學(xué)無疑是一種阻礙,很難讓學(xué)生取得很大進步。對于初學(xué)者使其明白聲學(xué)原理,從基礎(chǔ)發(fā)聲開始練習(xí),對于有一定基礎(chǔ)的學(xué)生就要考慮什么樣的聲音狀態(tài)和作品最適合他,怎樣能把有基礎(chǔ)的學(xué)生好好雕琢,使之成為一名成熟的演唱者。每一個人不是只能唱一種聲音,根據(jù)不同的學(xué)生擁有不同的聲音條件和本身最舒適的聲區(qū)與音色,正確對待學(xué)生本身的特點是極為重要的。
聲樂教師是一種能兼顧舞臺還要站穩(wěn)講臺的職業(yè),不僅需要自身的專業(yè)能力過硬,還需要具備聲樂知識準(zhǔn)確的傳授能力。扎實的專業(yè)能力是指精通聲樂的理論知識、演唱技能和鋼琴即興伴奏的能力。都是屬于聲樂老師應(yīng)該具備的能力。掌握聲樂的理論知識,能指導(dǎo)對嗓音藝術(shù)培養(yǎng)的實踐,才能引導(dǎo)學(xué)生科學(xué)運用嗓音進行歌唱。自身擁有精湛的演唱技能、科學(xué)的發(fā)聲、藝術(shù)性的歌唱體驗才能引導(dǎo)學(xué)生走向歌唱藝術(shù)的正確道路。鋼琴即興伴奏是聲樂教學(xué)中必備的基本技能,學(xué)生在發(fā)聲訓(xùn)練和歌曲演唱中,聲樂老師都需要為其彈奏鋼琴伴奏,良好的鋼琴伴奏能力是引導(dǎo)學(xué)生融入聲樂作品的重要因素。因此,一位合格的聲樂老師應(yīng)是不僅自己唱得好,還要充實自己聲樂理論知識,不斷提升自己的演唱技能和鋼琴即興伴奏能力,擁有扎實的專業(yè)能力才能推動聲樂教學(xué)水平的提高。
在聲樂教學(xué)中,大多時候都要靠教師的語言對學(xué)生歌唱進行指導(dǎo),使用準(zhǔn)確的語言表述,能幫助學(xué)生更有效的理解講授的知識,挖掘?qū)W生的學(xué)習(xí)潛力。反之,模糊不清、詞不達(dá)意必然會讓學(xué)生造成誤解,不能很快理解教師的練習(xí)意圖,無法激發(fā)學(xué)生的思考能力,有可能會使學(xué)生走上不必要的“彎路”,甚至失去對聲樂學(xué)習(xí)的信心和興趣。歌唱是一個技能性強的學(xué)科,技能的運用需要有科學(xué)而系統(tǒng)的理論作為支撐,在教學(xué)過程中,理論知識的講解十分重要,如何把復(fù)雜難懂的理論知識用最簡單的方法講述,運用準(zhǔn)確的教學(xué)語言讓學(xué)生理解,是每一位聲樂老師都需要思考的問題。
聲樂教學(xué)中,教師占重要的地位,教師的引導(dǎo)跟學(xué)生的學(xué)習(xí)成果有直接的聯(lián)系。如何讓學(xué)生在聲樂教學(xué)中學(xué)習(xí)到正確的發(fā)聲,如何演唱好一首作品,都離不開聲樂老師的指導(dǎo),這需要聲樂教師有很扎實的教學(xué)能力,也要深入理解歌唱中的基本要素是什么,這些要素是如何相互作用的,需要教師準(zhǔn)確把握。把最基本的內(nèi)容有效傳授給學(xué)生,幫助學(xué)生理解其內(nèi)涵,這是成功教學(xué)的基石。教師在教學(xué)過程中不僅需要不斷提升自己的專業(yè)技能和理論知識儲備,還要與時俱進研究現(xiàn)代聲樂教學(xué)的實踐成果,進一步提升教學(xué)修養(yǎng)和教學(xué)基本素養(yǎng),是每一位聲樂教師應(yīng)該盡到的責(zé)任和義務(wù)。只有教師在不斷的學(xué)習(xí)和成長中不斷嚴(yán)格要求自己和探索專業(yè)技能,才能更好的教會學(xué)生,使自己的教學(xué)更加有效。
隨著社會發(fā)展的進步,時代對音樂教育教學(xué)也有了更高的要求,年輕的聲樂老師提高教學(xué)水平,對國家的聲樂教育事業(yè)的發(fā)展非常重要。不斷提高和完善自己的演唱與教學(xué)水平,國家的聲樂教育事業(yè)水平也就會越來越高了。