王曉霞
(遼寧現(xiàn)代服務(wù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院,遼寧 沈陽 110000)
根據(jù)中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于深化教育體制機制改革的意見》,全面貫徹落實十九大精神,全面實施素質(zhì)教育,增強“特色教育”“品牌教育”的核心競爭力,推進“一校一品”建設(shè),促進高校學(xué)生全面而有個性地發(fā)展,推動高校大學(xué)生均衡優(yōu)質(zhì)和特色多樣化發(fā)展?!耙恍R黄贰苯虒W(xué)模式,即“一校一特色”“一校一品牌”,努力提高音樂教學(xué)質(zhì)量[1],但是高校音樂在促進大學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)全面提高、促進音樂課程深入改革、促進校園文化全面發(fā)展過程中,仍存在著許多需要討論的理論性和實踐性問題。傳統(tǒng)的音樂課程教學(xué)存在著較突出的問題,直接影響高校音樂的健康發(fā)展,本文通過分析“一校一品”為特色的高校音樂課程教學(xué)模式,對上述重要的問題進行分析與討論。學(xué)??筛鶕?jù)自身的專業(yè)教師結(jié)構(gòu)、教室設(shè)施資源、校園藝術(shù)文化、國家示范區(qū)、特色校的任務(wù)來確定自己學(xué)校的特色為音樂。
“一校一品”音樂課程教學(xué)模式是指高校將音樂作為最有特色的藝術(shù)課程作為全體學(xué)生學(xué)習(xí)的主項,各年級均以音樂作為主要教學(xué)內(nèi)容,技術(shù)難度隨年級遞增,每個年級用1/2或2/3學(xué)年的時間進行該主項的教學(xué),其他時間用于其他運動項目。學(xué)校可根據(jù)自身的專業(yè)教師結(jié)構(gòu)、教室設(shè)施資源、校園藝術(shù)文化、國家示范區(qū)、特色校的任務(wù)來確定自己學(xué)校的特色為音樂。學(xué)生在第1學(xué)年和第2學(xué)年可對每個藝術(shù)課程逐個體驗和了解,對該校有一定基礎(chǔ)的藝術(shù)課程列為學(xué)生學(xué)習(xí)的簡學(xué)項目,學(xué)生利用第3學(xué)年將音樂課程作為學(xué)習(xí)項目的主要內(nèi)容,其他時間則對其他藝術(shù)課程進行簡單的學(xué)習(xí)。
教育部在科學(xué)總結(jié)高等學(xué)校音樂課程建設(shè)和教學(xué)改革經(jīng)驗的基礎(chǔ)上注重促進學(xué)生全面發(fā)展[2]。固然,高校音樂應(yīng)以音樂作為最有特色的藝術(shù)課程教學(xué)內(nèi)容,但也不能忽視其他課程的共同發(fā)展。音樂需與課程共同發(fā)展的主要因素包括:一是高校音樂文化是內(nèi)容豐富和形式多樣性的,不僅有東方音樂的古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂等,還應(yīng)包括西方音樂的古希臘羅馬時期音樂、中世紀(jì)時期音樂、文藝復(fù)興時期音樂、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫音樂、現(xiàn)代音樂等;二是并不是所有學(xué)生的身體條件都適合音樂課程,他們可以了解和體驗音樂,但不必進行深入的學(xué)習(xí)并將其作為終身的項目。因此,高校音樂課程應(yīng)是“花團錦簇”而不是“一枝獨秀”,更不能因為音樂而限制其他藝術(shù)課程的健康發(fā)展。
高校音樂無疑是面向全校學(xué)生藝術(shù)發(fā)展的,但一部分示范區(qū)和特色校沒有將音樂普及到全體學(xué)生的藝術(shù)發(fā)展上,高校音樂課程出現(xiàn)“斷斷續(xù)續(xù)、賽前集訓(xùn)的樂隊”“教室資源有限、限制全體學(xué)生參與”“沒有音樂課”等問題,且部分學(xué)校錯將高校音樂的課內(nèi)教學(xué)轉(zhuǎn)為校外比賽,一味追求短期的訓(xùn)練成果,忽視了通過音樂課程提高全體學(xué)生的音樂技能。在這樣的環(huán)境下出現(xiàn)了只有少數(shù)專業(yè)打比賽的學(xué)生經(jīng)常奔波于各類比賽,最終高校音樂與全體學(xué)生的藝術(shù)發(fā)展背道而馳,更使音樂課程的凈化心靈和提高審美的特點遠離了全體學(xué)生,學(xué)校藝術(shù)遠離了全體學(xué)生,終身藝術(shù)遠離了全體學(xué)生。因此,只抓“精英”而放棄“大眾”是傳統(tǒng)高校音樂遺留下來的錯誤固定思維與方法。
“全體性”并不是100%的學(xué)生都能較好地掌握音樂技能,大部分學(xué)生喜愛音樂并成為“音樂粉絲”,但由于身體素質(zhì)、性格等因素不能成為一名技能較好的音樂人。因此,“全體性”是指讓全體學(xué)生都能掌握音樂的基本技能,將他們培養(yǎng)成喜歡聽音樂的“粉絲”,這個目標(biāo)可以用1至2個學(xué)期的音樂基礎(chǔ)課程完成,再讓約1/3的學(xué)生達到喜愛、擅長的目標(biāo),將他們培養(yǎng)成一生熱愛音樂的并將其作為終身音樂“粉絲”。通過“一校一品”這種分層次教學(xué)解決了當(dāng)前高校音樂不能惠及全體大學(xué)生的問題。
讓全體學(xué)生通過對音樂基本課程的接觸,讓學(xué)生們了解和掌握音樂最基本的技能,將他們培養(yǎng)成喜愛音樂并能觀賞音樂;讓30%左右的學(xué)生通過音樂專選課的形式對音樂進行更深入、系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。其他70%左右的學(xué)生通過其他藝術(shù)課程的專項課程進行深入學(xué)習(xí)。5%左右的學(xué)生通過素質(zhì)訓(xùn)練團和學(xué)校代表隊的形式訓(xùn)練達到精湛的技能,將他們培養(yǎng)成為學(xué)院爭光乃至將來為單位、國家爭光的的優(yōu)秀人才[4]。
音樂館是大學(xué)生活動的重要組成部分,也是大學(xué)生開展藝術(shù)活動的重要場所。在“一校一品”背景下,音樂館利用智能APP,實現(xiàn)音樂場館與互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的有機結(jié)合,創(chuàng)建了新型的音樂網(wǎng)絡(luò)社交平臺,越來越多的大學(xué)生可以通過網(wǎng)絡(luò)平臺或音樂APP享受到場館活動查詢、場館預(yù)定、演出預(yù)約等服務(wù),提升了高校音樂場館的利用率,也促進了高校大學(xué)生身心素質(zhì)的健康快速發(fā)展。
音樂課程教學(xué)改革主要是在實現(xiàn)技術(shù)化、信息化之時,利用音樂課程的特點,結(jié)合大學(xué)生心理和行為進行合理、有針對性的改變。普遍的高校不會給學(xué)生自主選擇上課的時間,大學(xué)生授課時間和教室受到限制,而互聯(lián)網(wǎng)時代給予大學(xué)生選課很大的方便,在以后或許應(yīng)當(dāng)開發(fā)更多的功能,學(xué)生不僅可以自主選擇課程類型,也可以根據(jù)自己的時間、精力進行選擇,從而提升學(xué)生良性競爭意識,增強學(xué)生身心健康,促進學(xué)生全面發(fā)展[3]。
傳統(tǒng)的音樂課程教學(xué)是以教師為核心,大學(xué)生受到音樂教師教學(xué)風(fēng)格及地點限制,無法選擇自己喜歡的教學(xué)老師及教室,學(xué)生的積極性受到嚴(yán)重影響。在“互聯(lián)網(wǎng)+”背景下,利用互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù),向?qū)W生傳播相關(guān)音樂教學(xué)資源,學(xué)生與教師間的交流界限被打破,學(xué)習(xí)平臺擴大,課堂不再是唯一的學(xué)習(xí)場所。同時,音樂教師也可通過互聯(lián)網(wǎng)這個平臺搜索各種教學(xué)視頻資源,與全國各地的專家學(xué)者共同交流學(xué)習(xí)、探討教學(xué)方法。
一是“一校一品”高校藝術(shù)課程模式是指學(xué)校將音樂作為最有特色的藝術(shù)課程作為全體學(xué)生學(xué)習(xí)的主項,各年級均以音樂作為主要教學(xué)內(nèi)容,技戰(zhàn)術(shù)難度隨年級遞增,每個年級用1/2或2/3學(xué)年的時間進行該主項的教學(xué),其他時間用于其他藝術(shù)課程的簡學(xué)。
二是“一校一品”高校音樂課程教學(xué)模式可以較好地解決當(dāng)前高校音樂所面臨的“全體學(xué)生的藝術(shù)發(fā)展”和“與其他藝術(shù)課程共同發(fā)展”的問題。
三是建議高校藝術(shù)的理論研究者們結(jié)合“一校一品”的課程改革趨勢積極進行高校藝術(shù)課程教學(xué)模式的研究與探索,建議采用以音樂為“精學(xué)”、其他課程為“簡學(xué)”的新型音樂課程教學(xué)模式。