□朱曉軍 江陰職業(yè)技術學院

隨著我國經濟與社會的快速發(fā)展，中國畫作為中國傳統(tǒng)藝術的重要組成部分，在社會發(fā)展過程中，也展現出了自身熠熠生輝的創(chuàng)造力。隨著大眾審美觀念的多元化發(fā)展，中國畫的表現形式、表現手法也有著多種多樣的創(chuàng)新，相較于傳統(tǒng)中國畫，當代的中國畫有著更濃重的時代性、國際性及多元性。

一、中國畫的當代特點

中國畫的前進和發(fā)展需要緊跟時代的特點，盡可能地融合社會進步，在吸取傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的前提下，充分體現中國畫的當代性和創(chuàng)新性。

自改革開放以來，后現代主義思潮與當前的傳統(tǒng)文化進行了猛烈的碰撞，促使當代繪畫在一定程度上朝向多元化的發(fā)展趨勢，這種后現代主義的思潮與中國畫的實踐和創(chuàng)新，碰撞出了激情的火花。多元化其實是文化長久存活的必要條件之一，中國畫也逃脫不了多元體系對自身的深刻影響，對文化進行多樣性、多元化的不斷追求，才有可能在世界前進發(fā)展過程中矗立于高峰。

與此同時，中國畫是一種特別強調中華民族文化精神的東方藝術，它要求作品中人文境界的文化意義大于繪畫本身的含義，具有獨特的人文內涵和美學追求。畫家通過筆墨將自己的人文精神甚至生命，在筆墨的變化里傾注流淌，如醉如癡地在皴、擦、點、染的律動中尋找自然的靈性，原始的創(chuàng)作快感油然而生，這便是當代中國畫家欲罷不能的水墨精神世界[1]。

當代中國繪畫是涵蓋東方哲學觀念、倫理觀念、文化精神、美學思想、人文情懷的綜合藝術。歷經數千年的演變發(fā)展，漸漸形成一套傳承有序、體系完備、豐富多彩、靈活多變的方式和表現規(guī)律，以其特有的審美情趣和表現方法，成為與西方美術迥異的藝術表現形式。當代中國畫是當今世界藝術的重要組成部分。

畫家在繪畫過程中注重氣韻和意境的表現，將氣韻和意境之美視為最高準則，賦予傳統(tǒng)水墨畫現代感的表現形式，將中國繪畫所具有的內在精神與當代的思維心境、繪畫語言合理地結合，既不沉溺于對傳統(tǒng)筆墨形式的簡單模仿，也不盲目追求毫無意義的標新立異，更不一味崇洋媚外，而是藝由心發(fā)，以真誠的情感面對藝術，兼容并蓄、博采眾長，洋為中用、繼古開今。

當代東方繪畫與西方繪畫是兩種截然不同的美學體系，在藝術表達方式上，西方藝術是直觀的、客觀的、現實的，是建立在科學基礎上的認識論[1]。而東方藝術重主觀、重表現、重意識，崇尚寫意精神，是形而上的美學觀念。兩種不同的審美取向，導致兩者在技術手段與表現方式上出現差異。西方繪畫要求造型精確，以物言物，與中國繪畫意象式的造型觀念大相徑庭，中國繪畫則是借此言彼、借景抒情，在畫面的表現上崇尚氣韻生動，注重畫面內在的精神氣息。

二、中國畫實踐與創(chuàng)新的具體體現

中國畫實踐與創(chuàng)新研究在一定程度上體現了中國畫的當代性。而中國畫的當代性則包含在中國畫的形式、題材、色彩及語言中。

（一）中國畫的形式

實踐與創(chuàng)新使中國畫在形式上進行了豐富多樣的變化，為了更好地表現中國畫的主題，盡可能地將中國畫的形式調整為各個繪畫元素的有效結合，盡可能地脫離單獨的線條及單獨的畫面，將繪畫過程中的點、線、面進行有效連接，盡可能融會貫通。

在中國畫實踐與創(chuàng)新過程中，中國畫的形式主要體現在畫家們將創(chuàng)新思維運用到了工具材料的選擇上。例如，將傳統(tǒng)的絹和宣紙盡可能地進行創(chuàng)新，選擇用牛皮紙、紗、麻布等材料代替；盡可能地合理運用丙烯、水彩、水粉等綜合顏料；在技法上盡可能地選擇使用磨、積、揉、洗及拼貼等多種多樣的方法，體現畫面的機理效果。

（二）中國畫的題材

實驗水墨就是中國畫接受西方文化并融會貫通而孕育出的一種新型題材。實驗水墨的廣為接納，在一定程度上可以看到傳統(tǒng)中國畫藝術的身影，還能夠從中體會到西方現代化的足跡。實驗水墨是結合時代的發(fā)展步調而產生的新鮮事物，其孕育形式和內容都體現著當代水墨畫的開放性。

山水畫是中國畫傳統(tǒng)的題材之一，而當前傳統(tǒng)山水與現代都市的有效結合，更好地滿足了新時代人們對中國畫的審美要求，城市山水畫也由此得到了發(fā)展。隨著信息技術的不斷發(fā)展，中國城市也變得煥然一新，美麗風貌為城市山水畫的題材打開了嶄新的大門，而城市山水畫所表達的不僅僅是對城市的描述，更多的是對當前城市發(fā)展價值觀念及形態(tài)的文化體現。

（三）中國畫的色彩

考古學家發(fā)現的彩陶可以表明在遠古時期已經具有豐富多樣的色彩，從春秋戰(zhàn)國時期的帛畫，到隋唐時期的青綠山水，再到五代花鳥的皇家富貴，中晚唐之后，色彩的存在感逐漸弱化，直到宋元朝代水墨畫成為中國畫的發(fā)展主流，奠定了中國畫重墨輕色彩的色彩觀念[2]。

色彩是藝術的流動，在多元化的文化浪潮中，色彩的表現及應用，可以更好地表達文化內容，中國畫更加接近現代人的生活，創(chuàng)作者可以在畫面中適當運用一些色彩，體現出當代繪畫的創(chuàng)新意識。突破傳統(tǒng)繪畫模式，進行色彩創(chuàng)新，不僅可以將中國畫的神韻很好地展現出來，還可以在傳統(tǒng)的基礎上塑造豐富多彩的意境。

（四）中國話的語言

中國畫藝術語言的實踐與創(chuàng)新就是當代語言符號的實踐與創(chuàng)新。畫家在創(chuàng)作的同時，往往會選擇使用獨特的語言符號來表達自身的思想情感;藝術家則可以通過有效的藝術語言抓住所描繪事物的氣韻。不同的藝術符號在一定程度上可以表達出不同的藝術風格，不同的藝術語言可以彰顯出不同的藝術氣韻。

新時代的中國畫創(chuàng)作者盡可能地創(chuàng)新出獨特的藝術語言符號，并借鑒西方油畫的線條及光線塑造來創(chuàng)造中國畫的光影效果，通過大量留白來體現出天空的變化和水的層次。語言的創(chuàng)新可以有效地將點、線、面進行創(chuàng)新和渲染，進而將墨玉與人物形態(tài)合二為一，之后用容染等方法有層次地進行色彩疊加，能進一步表現出水墨畫獨有的風格韻味。

結 語

中華民族五千多年的文化歷史孕育了中國畫的藝術氣息，當代中國畫的藝術語境不斷變化，具體的繪畫技巧也需要緊跟時代步伐，緊靠當代社會的審美意象，盡可能地從中國畫的創(chuàng)新與實踐中體現出中華民族的民族精神及民族特色。要想更好地發(fā)展中國畫，我們必須將整體的客觀自然與畫家的藝術觀念有效融合，在堅持發(fā)展中國傳統(tǒng)繪畫的基礎上，合理借鑒西方的優(yōu)秀繪畫文化，使中國畫呈現出多元化發(fā)展趨勢，進而促進中國畫的傳承和發(fā)展。