□宋 設(shè) 鄭州市科技工業(yè)學(xué)校
李苦禪是我國近代史上寫意花鳥畫宗師,在我國傳統(tǒng)美術(shù)藝術(shù)發(fā)展過程中做出過重大貢獻。拓展李苦禪寫意花鳥畫作品賞析的深度,能更深刻地領(lǐng)悟作品的內(nèi)涵,進而在藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中獲得一定的靈感?;诖耍疚木x了李苦禪的幾幅經(jīng)典寫意花鳥畫作品,并對其進行賞析,感悟李苦禪的藝術(shù)境界。
李苦禪巧妙地繼承了中國畫的傳統(tǒng)繪畫手法,充分吸取了石濤、吳昌碩、齊白石等人的技術(shù)方法,在花鳥大寫意繪畫方面體現(xiàn)出較濃烈的特色,彰顯出豪放、氣勢磅礴、形象鮮明的格調(diào),確立了大寫意花鳥畫的新風(fēng)采。李苦禪采用自己的審美觀點和表現(xiàn)手法,創(chuàng)造出很多優(yōu)美的藝術(shù)形象。同時,李苦禪寫意花鳥畫富有一定的寫實成分,并不是單純臨摹自然景象,而是在精練以后進行的創(chuàng)造。
李苦禪(1899 年1 月11 日—1983 年6 月11 日),原名李英杰,后將名字改為李英,字超三、勵公,是山東高唐人,在書法、美術(shù)教育領(lǐng)域均有所造詣,被譽為中國近現(xiàn)代大寫意花鳥畫宗師。李苦禪家境貧苦,從小受家鄉(xiāng)傳統(tǒng)文化的熏陶,逐漸踏上了藝術(shù)創(chuàng)作的征程,1923 年拜齊白石為師。
李苦禪的書法和畫互為表里,相得益彰。李苦禪主觀地認(rèn)為,中國的寫意畫是書寫出來的,西洋畫是描畫出來的,在這一方面,西方略遜色于中國,中國在“融合美”與“方法美”方面更占優(yōu)勢,在“融空間藝術(shù)”與“時間藝術(shù)”匯聚在一體的改革進程中,書法和繪畫兩者相整合為這一改革創(chuàng)造了機遇,這同樣也是寫意畫創(chuàng)作的關(guān)鍵。李苦禪在數(shù)十年覓碑訪帖過程中,形成了樸雅、渾厚、風(fēng)神、婉轉(zhuǎn)的行草藝術(shù)風(fēng)格。
采用四幅丈二匹宣紙銜接而成畫,面積達22.04 m2。花似盆,葉像蓋,梗若臂,盛開的荷花、山石、水鳥共同構(gòu)成了龐大畫面。第一層為近岸,采用淺赭石著色;第二層采用線與濃墨畫茨菰、水草;第三層為淡墨畫荷葉,采用紅色畫荷花;第四層為畫面的畫眼巨石和水鳥;第五層是舉世后端的荷花,層層遞進,用色彩的冷暖、黑白的相間去增加畫面層次感,借此方式將觀賞者的視線與感覺層層推向至遠方。
《盛夏圖》是大寫意花鳥畫家李苦禪的代表作品之一,在寫意花鳥畫史上也是極為罕見的?!妒⑾膱D》內(nèi)有一枚朱文印“摶飛萬里”,該印是劉冰庵雕刻的,“摶”是盤旋的意思。李苦禪經(jīng)常把該枚印章用在其畫鷹的作品中,寓意以博大精深為主?!皳伙w萬里”用于本幅作品中寓意深刻,表達出畫家對神州大地的深切情感,在歷經(jīng)各種磨難后,這種情感會更為深刻。李苦禪在駕馭筆墨的能力層面,強化了“寫”的意味,充實了筆墨、線條的表現(xiàn)力,對外張揚了大寫意的藝術(shù)精神,不局限于細枝末節(jié),利用“形”描寫“神”,提高了我國筆墨材料功能的可能性。
《墨竹圖》是使用三張丈二匹宣紙拼接而成的巨幅圖。李苦禪在創(chuàng)作過程中善于使用重墨,喜歡潑墨、焦墨,水墨暈章,用以大筆為支撐描繪小幅作品。李苦禪在談?wù)搶P墨的看法時曾有言“墨要厚才耐看”?!赌駡D》又被稱為《勁節(jié)圖》,是從大唐有畫竹以來第一幅最大篇幅的寫意墨竹,本幅作品以“勁節(jié)圖”點題,更題有“胸有氣節(jié)方可寫竹”。
本幅畫描繪的是在雨后的芭蕉葉片下,幾只四處張望的鸕鶿駐足于渾厚樸拙的巨石上,表情狀態(tài)各不相同,好似正在享受著雨后的清新空氣。鸕鶿頭頸部位采用朱色沒骨畫出,圓睜的兩只眼睛使水鳥顯得精神抖擻。周邊景物緊扣主題進行描繪,重點明示了鸕鶿的生存環(huán)境。筆墨自然,沒有絲毫的矯揉造作,色彩單純,造型顯現(xiàn)出簡潔性的特征。
李苦禪的墨點苔上部喜歡使用花青與石綠。苦禪先生的芭蕉葉表面看起來婀娜多姿,實際上用筆抑揚頓挫,有棱有角,外柔內(nèi)剛,他的竹葉如刻如鑄,有如鐵畫鑲嵌。這些均和李苦禪深厚的書法功底有密切關(guān)聯(lián),真?zhèn)巫髌分灰唤?jīng)對比分析后就不言自明了。
李苦禪在藝術(shù)層面追溯了宋元、明清的青藤、八大、昌碩,并虛心拜師齊白石,將中西方繪畫有機整合,進而打造出獨有的藝術(shù)格調(diào),以“大自然中取畫稿”拓展了近代中國大寫意花鳥畫的新途徑,彰顯出強烈的民族文化自尊精神,開辟了一代大寫意花鳥畫的新風(fēng)尚,值得花鳥畫創(chuàng)作者賞析、借鑒。