◎張婷婷

隨著時(shí)代的快速發(fā)展，數(shù)碼相機(jī)已經(jīng)深深地融入我們的生活之中，社會(huì)為我們提供了有益的條件，我們何樂而不為呢？我們應(yīng)好好地加以借鑒和利用。在外出游山玩水或漫步在城市鄉(xiāng)村的街道上，很少看到有人支起架子或攤開筆、墨、紙、硯揮灑起來，而往往看到的是胸前掛著相機(jī)，不停的“咔咔”地拍上幾下，這也正是時(shí)代給予的變化。我想說的是，人雖然在旅途中，但心靈不能漂泊。當(dāng)今時(shí)下，惟有“靜氣”最難得，畫山水畫就須親近山水，回歸自然，心性與山川同在，尋求人生大自在。

無論是在媒體還是數(shù)碼相機(jī)以及其他的藝術(shù)途徑中所獲取的靈感，我們都要加以整理構(gòu)思，融進(jìn)我們的感情思想中去創(chuàng)作，這要建立在我們深入自然、生活的感受和深入的研究中。以山水畫為例，山水畫的真正本體必須是面對(duì)真山真水。中國的“外師造化”主張，主要是針對(duì)山水畫創(chuàng)作，也就是要“以山水實(shí)景為師”。換言之，山水畫的真正本體必須是面對(duì)真山真水，并在對(duì)真山真水具有真正的體悟后，可創(chuàng)造出來的。這也是石濤的“搜盡奇峰打草稿”一語通常被視為山水畫創(chuàng)作綱領(lǐng)的原因。所以我們還應(yīng)盡可能多去搜集感性的資料，用來我們的創(chuàng)作需要。

我認(rèn)為藝術(shù)不應(yīng)該是虛偽的，要求藝術(shù)家情感要有真實(shí)性。李明久先生在談到繪畫藝術(shù)與自然關(guān)系時(shí)講，繪畫的歸宿最終是要“遠(yuǎn)離自然的”，我想這個(gè)“自然”只是指自然景物的表象，我們不能照搬自然，而“自然”的本質(zhì)是對(duì)藝術(shù)的一般規(guī)律的認(rèn)識(shí)與再認(rèn)識(shí)，這首先要求藝術(shù)家在感情上的“真實(shí)”。在當(dāng)今這個(gè)信息技術(shù)時(shí)代，深入生活潛心創(chuàng)作已成為昨日黃花，面對(duì)現(xiàn)代“文明”和多媒體信息、攝影技術(shù)的挑戰(zhàn)，遵循藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，深入生活，體驗(yàn)生活就更難能可貴。

同時(shí)我們還應(yīng)注重筆墨改良，中國畫的真正精神是筆墨、是傳統(tǒng)。我們認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)山水畫的形式已不適應(yīng)當(dāng)前時(shí)代的發(fā)展趨勢，應(yīng)致力于表現(xiàn)手法的變化，以及一些形式和技法的創(chuàng)新，將傳統(tǒng)筆墨中的精髓部分或保留、或發(fā)展、或完善，以達(dá)到變革的目的。其中，以結(jié)構(gòu)、重新構(gòu)造為主要手段，根據(jù)手法不同創(chuàng)造出不同的意境。堅(jiān)持傳統(tǒng)和現(xiàn)代兩個(gè)大方向的平衡發(fā)展，是水墨畫保持其藝術(shù)感染力的基礎(chǔ)，與其說傳統(tǒng)是一種技巧的體現(xiàn)，不如說是一種精神的體現(xiàn)，站在今天的角度看待傳統(tǒng)和把自己融入到古代人的思路當(dāng)中，是完全不同的兩個(gè)概念，所以說，在讀懂傳統(tǒng)的同時(shí)，先要讀懂自己，這種思考的方式是中國的，在當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)中也是獨(dú)特的。 整個(gè)中國畫的發(fā)展，在宋元以后，發(fā)展為以水墨渲淡的世界，而強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)相形衰落。一部分畫家對(duì)色彩的追求越來越強(qiáng)烈，他們大膽地將各種色彩融入繪畫，求得多種視覺沖擊的色彩感受。對(duì)于“現(xiàn)代水墨”，現(xiàn)代水墨是相對(duì)于傳統(tǒng)筆墨技法而提出的。通過各種手法比如揉、搓、拼、貼等，構(gòu)成極具有震撼力和視覺夸張的畫面。他們往往將水墨還原為一種純粹的材質(zhì)，極大恢復(fù)了它們作為“物質(zhì)”的屬性。以一種超越現(xiàn)實(shí)的圖像，將人們的思緒帶向更為廣闊的精神空間。 中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀。游山玩水的文化意識(shí)，以山為德、水為性的內(nèi)在修養(yǎng)為意識(shí)，咫尺天涯的空靈意識(shí)，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。再?zèng)]有哪一個(gè)畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。以山為樂、以水為知、以空為悟、以遠(yuǎn)為覺的精神確立，這種天人合一的憂樂意識(shí)，即可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一種精神，是樸素生命哲學(xué)的藝術(shù)體現(xiàn)。中國哲學(xué)在中國山水中找到了更為豐富和具體的內(nèi)涵。 中國畫山水最終追求的是超以象外，追求言外之意、弦外之音、韻外之致的美學(xué)境地，我們一再說的中國畫咫尺千里法則，就是對(duì)這一命題的藝術(shù)揭示，它除了告知我們哲學(xué)以外，還告知我們一個(gè)極為獨(dú)特的透視原理，它讓人在一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的整體情境中知覺物我合一?？傊?，中國山水畫在發(fā)展過程中，形成了以禪、道為立境，以詩詞為喻示，以三遠(yuǎn)為空間，以皴擦為筆墨，以自然為觀照，以心源為師法的一個(gè)完整的表述系統(tǒng)。 中國山水畫的實(shí)踐表明，中國山水畫史實(shí)質(zhì)是一部看的歷史?？吹姆绞阶兞?，筆墨會(huì)隨之改變。筆墨改變的根本原因只在于看的視角的變化，人對(duì)世界的態(tài)度觀點(diǎn)不同，看的方式也就不同，從而所體現(xiàn)出的筆墨精神也就不同，大江東去與小橋流水，江山多嬌與山水空朦，是不同的看所得到的不同的體驗(yàn)，無論是崇高還是優(yōu)雅，都是一種美感與精神。從這個(gè)意義講，一部山水繪畫史就是一部思想精神史，山水就是用畫筆寫就的精神。畫作猶如人生，是一個(gè)大鏈條，鏈條之間環(huán)環(huán)相扣，沒有前面的因，就沒有后面的果，我從不把自己的畫獨(dú)立起來看，因?yàn)槊恳环嫸际俏业年P(guān)鍵，記錄著我的生活，等到有一天，我有可能把所有的畫放在一起，人們就會(huì)恍然大悟，它們呈現(xiàn)的是一個(gè)畫者的一生。