◎ 鄧新炳 （山西工商學院）

竹笛是我國特色的樂器之一。在20世紀80年代左右，我國竹笛的發(fā)展和藝術(shù)表演來到了全新的時代和領(lǐng)域。在這一時期，竹笛演奏方面出現(xiàn)了非常多優(yōu)秀的藝術(shù)家，他們用自身超高的竹笛演奏技巧和豐富的藝術(shù)修養(yǎng)陶冶著人們的情操，擴大著竹笛的影響，使我國竹笛的發(fā)展到了全新的階段。也是在這一時期，竹笛非常具有代表性的作品《向往》被創(chuàng)作出來。很多優(yōu)秀的演奏家通過對向往這首竹笛名曲進行改編和演奏，推動了竹笛演奏的發(fā)展，使得這部作品不管是在表演形式作品內(nèi)涵或者是創(chuàng)作風格上都得到了很大的突破和創(chuàng)新，受到很多觀眾的喜歡。

一、曲祥的簡介及創(chuàng)作背景

（一）曲祥的簡介

在1945年的山東煙臺曲祥先生出生了。曲祥先生從小就表現(xiàn)出超高的藝術(shù)天分，對藝術(shù)有著特殊的感情。隨著家里的熏陶和自身的努力，曲祥先生逐漸發(fā)展成為一名著名的表演家作曲家，同時也是一位非常優(yōu)秀的指揮家和教育家，他集多重身份于一身。在小的時候，曲祥先生家中的文化藝術(shù)氣息和感染力是非常濃重的。在他剛到六歲的時候，就開始和哥哥一起學習演奏長笛，并且在1959年的時候參加了當時山東省非常著名的音樂劇匯演。演出結(jié)束，被評為當時優(yōu)秀的竹笛獨奏表演者。就是因為這次優(yōu)秀的表演，他成功的進入了山東躍進歌舞團，成為了一名非常光榮和優(yōu)秀的竹笛演奏家。在歌舞團的這段時間，曲祥先生認真學習，努力鉆研，在1982年的時候歌舞團代表山東參加了全國的民族樂器演奏。曲祥先生是北方竹笛流派代表在這次觀摩大會上做出了非常優(yōu)秀的演奏和示范。通過在歌舞團的23年大大小小的演奏，豐富的舞臺經(jīng)驗和扎實的基本功，都讓她受益匪淺，獲得了非常寶貴和重要的財富。這也為他日后的演奏以及作品帶來了非常豐富的經(jīng)驗。曲祥先生在竹笛演奏上，不僅有非常濃烈的北方特色，同時，對于竹笛演奏本身的技巧開發(fā)也進行著刻苦的鉆研和探究與此同時，他還將南方和北方各個竹笛流派的演奏技巧和作品進行巧妙的有機融合，讓整個竹笛演奏能夠體現(xiàn)我國南北學派的交融，表現(xiàn)出清脆飽滿的氣息，同時又不缺乏豪邁，整個竹笛演奏過程中穩(wěn)中有變，充滿激情你見了獨特的韻味和特色。在他的作品當中不僅非常富有竹笛演奏的技巧同時也飽含著深情的鄉(xiāng)土氣息和家鄉(xiāng)韻味充滿了時代感。[2]對于曲祥先生的創(chuàng)作而言，可以整體的氛圍兩個重要的階段和內(nèi)容。曲祥先生第一階段的創(chuàng)作主要是通過一些民間素材來體現(xiàn)充滿山東韻味和風情的竹笛演奏創(chuàng)作，體現(xiàn)出對當前時代的歌頌和贊美，同時也表現(xiàn)出民族大團結(jié)的氛圍。其中主要的演奏歌曲以山東的民族歌曲和小調(diào)為基礎(chǔ)，表現(xiàn)出山東人民的淳樸仗義善良又單純，體現(xiàn)出山東人的粗獷和豪邁，同時又不乏風趣幽默。在演奏過程中表現(xiàn)出非常濃重的家鄉(xiāng)情懷，其中代表作《沂河歡歌》就是以山東最基本的一些民族素材作為基礎(chǔ)來進行創(chuàng)作和演奏的。同時例如山東民歌當中非常著名的《趕牛山》這部作品，也很好的體現(xiàn)了山東勞動人民的辛勤工作。整部作品充滿著充沛的情感，歌頌了山東勞動人民不辭辛苦，努力工作的場景。曲祥先生第二階段的創(chuàng)作主要以《向往》這部作品作為轉(zhuǎn)折點。這部作品很好地將傳統(tǒng)的地域限制進行了打破，更加注重音樂的內(nèi)在表演和情感上的交流。其中包括《走進快活嶺》、《向往》等諸多作品，都很好的體現(xiàn)了音樂本身內(nèi)在的一種情感。曲祥先生通過數(shù)十年的竹笛演奏和努力，為山東竹笛流派的發(fā)展奠定了非常重要的意義和價值，同時也為我國竹笛藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)作做出了巨大的貢獻，為世人留下了非常多且優(yōu)秀的竹笛作品，豐富了我國人民的情感。

（二）作品的創(chuàng)作背景

在20世紀80年代前后，我國出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的竹笛演奏家和創(chuàng)作家。他們?yōu)槲覈竦训陌l(fā)展和進步都貢獻了巨大的力量，同時在這一時期他們也創(chuàng)作了很多全新的竹笛演奏作品。在當時的環(huán)境和時代背景之下，出現(xiàn)了竹笛的百家爭鳴和百花齊放。正如我們所知道的，曲祥先生是北方竹笛重要的代表人物。他的竹笛演奏作品和演奏技巧是結(jié)合了北方當?shù)氐那楦泻吞厣?，但是在其后期演奏的過程當中，也融入了一些南方竹笛的技巧。對于一些吐音技巧進行了運用和豐富，將“山東派”竹笛的風格進行了延續(xù)和拓展。竹笛名曲《向往》就是由曲祥先生以及任寶禎先生兩位在這一時期創(chuàng)作的重要優(yōu)秀作品。這部作品可以說是曲祥先生藝術(shù)生涯兩個階段的重要分界線?！断蛲愤@部作品沒有非常明確的地域限制和地域特征，它主要側(cè)重于對精神和心靈以及神韻進行描繪，通過充沛的情感表達來體現(xiàn)竹笛的演奏技巧，這也讓曲強先生整個音樂作品和音樂狀態(tài)創(chuàng)作進入了一個全新的階段和領(lǐng)域。

二、《向往》的作品分析

在新中國成立之后，我國竹笛的表演演奏得到不斷的發(fā)展和提升，也出現(xiàn)了很多全新的演奏技巧和演奏方法。其中除了最傳統(tǒng)的南方和北方竹笛流派之外，還有很多其他的藝術(shù)流派也在逐漸的形成。對于南方的竹笛流派而言，在進行竹笛演奏和作品表演的過程當中，主要通過一些顫音“打音”、“疊音”等風格來進行演奏，演奏較為優(yōu)美同時溫柔，和北方竹笛演奏有著不同的特點。而北方的竹笛在進行演奏的過程當中主要通過“滑音”、“吐音”、“花舌音”等表現(xiàn)北方竹笛演奏流派的技巧和情感。北方在進行竹笛演奏時，主要體現(xiàn)的是無拘無束豪放自由，而南方的竹笛演奏相對的婉約和溫柔。但是這兩種竹笛演奏的方式被《向往》這部作品進行了有效的融合。舉個簡單的例子，比如《向往》這部作品中第三部分屬于快板形式，就很好地融合了北方演奏的技巧，其中有一些單吐、雙吐的演奏技巧，讓整個作品更加的生動形象靈活充分，對于北方性格豪邁、直爽以及剛烈進行了淋漓盡致的表現(xiàn)。同時整首歌曲也使用了許多的顫音，這屬于南方竹笛的演奏技巧，整個演奏的旋律充滿著活潑溫柔和愉快，同時又不缺乏平靜與內(nèi)斂的感情。整首歌曲充滿了快慢相兼、溫柔并蓄的感情，有悲和喜的矛盾也有快和慢的矛盾，充分對于作者當時的情景和激烈的內(nèi)心活動進行了完整的表達和描述。[3]

在《向往》這部作品當中，許多的夕陽調(diào)性也得到了充分的體現(xiàn)和利用。整個竹笛的音域得到了很大范圍的提升，同時在表現(xiàn)力方面也得到了全方位的增強。結(jié)構(gòu)上“引子——慢板——快板——引子”為其基本結(jié)構(gòu)，讓中國傳統(tǒng)竹笛樂器和西方樂理進行了完美地融合，體現(xiàn)了作者高超的創(chuàng)作技巧，同時也對我國的民族特色進行了很好的保留，體現(xiàn)了傳統(tǒng)民族風格。同時也展現(xiàn)了西洋樂的音樂特點。這首作品曲祥先生不光針對于西洋樂器長笛進行了借鑒，形成了非常獨特的演奏方式，同時在這部作品當中也融入了一些其他樂器的演奏方式，讓中西文化得到了很好的碰撞與融合。因為曲祥先生本身對于西洋的長笛樂器也是非常了解的，他將許多的演奏技巧和知識進行融會貫通，很好地將兩者進行結(jié)合，不斷的對長竹笛本身的技巧和感情進行豐富和提升，增強中心音樂的火花碰撞與交流，為表演展開了全新的思路和模式，并且注入了新鮮的內(nèi)容。

三、作品《向往》的演奏技巧及情感表達

（一）作品《向往》的演奏技巧

《向往》很好的使用了七孔笛第七孔所蘊含的顫音技巧。七孔笛在我國使用并不是很廣泛，但是《向往》使用了七孔笛，體現(xiàn)了作者的創(chuàng)造性。七孔笛通過對六孔笛進行創(chuàng)新，讓半音階在演奏時更加靈活，有著很好的音準，也能很好體現(xiàn)竹笛表現(xiàn)力。

散板是樂曲開始的引子部分，有一些自由延長音，表演者要平穩(wěn)呼吸，控制力量，后面的顫音會逐漸加快，為第二段形成很好的慢板鋪墊。

第二部分為慢板，要求演奏者對于節(jié)奏把控力要好，很多的三連音要努力掌握到位。與此同時對于氣息也要注意控制好，注意連貫起避免直接吹奏。

第三部分也是慢板，注重指法靈活和彈性，突出“吐音”技巧。具體說來就是要針對手指顫動強弱以及速度進行很好的控制，“吐音”要有彈性以及顆粒感。這一部分曲子整體的感覺相對較快，但也要非常注意速度和節(jié)奏。

最后一部分是再現(xiàn)引子，一定要注意最后一個音要先強后弱再到強，進行這樣的演奏可以很好的通過強弱體現(xiàn)這個作品的樂曲細膩情感。[3]

（二）作品《向往》的情感表達

散板是樂曲開始的引子部分，音弱是第一個，逐漸帶入散板，使得聽眾產(chǎn)生“代入感”。中部出現(xiàn)音流變化，體現(xiàn)內(nèi)心矛盾，對第二部分起到鋪墊的作用。

第二部分以“思索”為主題，這也是曲子感情表達的深切內(nèi)容。感情前面是舒緩深情，中間激動，后面是平靜。

第三部分充滿奮進喜悅，通過快板很好的將整個曲子氣氛進行帶動，并且達到音樂的高潮，表現(xiàn)了作者的堅定信念和對夢想的追求，充滿了對于美好生活的追求以及憧憬，表達了美好的情感和向往。

最后一部分是回顧引子，形成很好的曲子前呼后應(yīng)，體現(xiàn)了作者的希望和美好生活的遐想，也體現(xiàn)了對未來的高瞻遠矚。

結(jié) 語

竹笛的演奏需要我們不斷地進行探索和嘗試，對研究方法和研究技巧進行不斷的改革與創(chuàng)新，才能夠在作品中充分表達自身的情感，推動竹笛演奏的發(fā)展和進步。當前，很多優(yōu)秀的主題作品被廣泛的傳播和弘揚，我國也有越來越多的人喜歡竹笛這項樂器，開始進行竹笛表演。通過對曲祥先生的人生進行回顧以及作品進行研究，我們可以發(fā)現(xiàn)曲祥先生整個人的內(nèi)心深度。同時這首作品對于整個生活的思考，也通過作者的描繪表現(xiàn)的淋漓盡致，體現(xiàn)了不俗的生活和追求美好向往的情感，同時也表現(xiàn)出作者對于未來充滿著渴望和信心。作者將自己日常的一些感悟通過主題作品進行體現(xiàn)，表現(xiàn)了作者優(yōu)秀的文化底蘊和扎實的基本功力。同時這首作品也給其他的演奏家更好的二次創(chuàng)作機會。演奏家們可以通過自身情感的體系來對整首曲子進行全新的創(chuàng)作和情感的體驗，對音樂的理解進行全方面的升華和細致的體現(xiàn)。只有演奏家融入了自身的情感和表達，才能將竹笛的作品更好地進行展示，和觀眾進行良好的互動，得到更多的共鳴。[4]