□李小青 蘭州軍區(qū)戰(zhàn)斗文工團(tuán)

音樂(lè)理論的學(xué)習(xí)對(duì)從事各種音樂(lè)活動(dòng)的音樂(lè)家來(lái)說(shuō)必不可少。從音樂(lè)創(chuàng)作的角度來(lái)看，音樂(lè)理論是作曲家創(chuàng)作音樂(lè)作品的主要手段，從音樂(lè)表演的角度來(lái)看，是指揮家、演奏家揭示和闡釋音樂(lè)作品靈魂的重要依據(jù)，是通向音樂(lè)無(wú)極境界的重要途徑。

音樂(lè)理論包括：音樂(lè)基礎(chǔ)理論和音樂(lè)技術(shù)理論。本文主要從曲式、和聲的音樂(lè)技術(shù)理論方面來(lái)闡述它們?cè)谝魳?lè)表演活動(dòng)中的作用。

對(duì)于從事音樂(lè)表演的學(xué)生來(lái)說(shuō)，音樂(lè)技術(shù)理論雖然不像從事音樂(lè)創(chuàng)作的學(xué)生那樣有直接聯(lián)系，卻是他們必須掌握的“軟功夫”。音樂(lè)表演是一門(mén)既強(qiáng)調(diào)情感和技術(shù)，又講究理性邏輯的藝術(shù)。通過(guò)學(xué)習(xí)音樂(lè)理論，我們可以更好地理解作品的內(nèi)涵，從而把握作品的整體結(jié)構(gòu)，使表演更準(zhǔn)確、更有說(shuō)服力。目前，音樂(lè)院校學(xué)生學(xué)習(xí)的作品都是十八九世紀(jì)的經(jīng)典作品（當(dāng)然不排除20世紀(jì)的作品），與我們這一時(shí)代及處于這時(shí)代的人存在一種“代”的鴻溝。這種“代”的鴻溝不是僅僅通過(guò)掌握傳統(tǒng)的演奏技巧就可以逾越的。它必須通過(guò)對(duì)過(guò)去文化現(xiàn)象、音樂(lè)思潮和創(chuàng)作技法的了解才能夠逾越。從這個(gè)意義上說(shuō)，學(xué)習(xí)音樂(lè)技術(shù)理論對(duì)從事音樂(lè)表演的學(xué)生來(lái)說(shuō)是極為重要的。

一、曲式分析

曲式是構(gòu)成音樂(lè)作品結(jié)構(gòu)的形式。從某種意義上說(shuō)，它是作曲家內(nèi)心情感的外化形式。具體表現(xiàn)為：它將諸音樂(lè)要素組成的各種音樂(lè)素材按一定的關(guān)系在實(shí)踐過(guò)程中組織起來(lái)，構(gòu)成一首完整的作品。曲式是多樣化的，作曲家在音樂(lè)創(chuàng)作的過(guò)程中可根據(jù)作品內(nèi)容有選擇地運(yùn)用曲式。而作為二度創(chuàng)作的演奏者，任務(wù)就是盡可能準(zhǔn)確地把握作品，并將其充分地表達(dá)出來(lái)。音樂(lè)作品有其特殊性，是通過(guò)音響符號(hào)表現(xiàn)內(nèi)容的，必須由表演者直接參與再創(chuàng)作，才能把那些隱藏在音響符號(hào)中的含義體現(xiàn)出來(lái)。因此，音樂(lè)演奏者必須通過(guò)某種手段和渠道才能領(lǐng)悟音樂(lè)的本體世界。演奏技術(shù)固然是一種手段。然而，單純地掌握演奏手段是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。演奏者還應(yīng)該找到一條通往音樂(lè)本體世界的渠道，即演奏者應(yīng)該學(xué)習(xí)音樂(lè)理論、學(xué)習(xí)曲式學(xué)。因?yàn)椋綄W(xué)是通往音樂(lè)本體世界的入口。我們可以根據(jù)曲式學(xué)理論對(duì)作品進(jìn)行具體的結(jié)構(gòu)分析，把握整體布局，了解樂(lè)章與樂(lè)章之間的關(guān)系，準(zhǔn)確劃分樂(lè)句、樂(lè)段，合理地安排和處理樂(lè)曲高潮。演奏者只有通過(guò)“曲式”這一入口，才能認(rèn)識(shí)到音樂(lè)作品的內(nèi)在邏輯，從而進(jìn)行再創(chuàng)造的表演。

二、和聲

和聲是音樂(lè)技術(shù)理論中最富表現(xiàn)力、最善于表現(xiàn)音響色彩的重要手段。它的功用在于使眾多聲部或和弦有組織地組合起來(lái)，并通過(guò)縱向的結(jié)構(gòu)、橫向的運(yùn)動(dòng)在音樂(lè)中起到作用。具體表現(xiàn)為對(duì)樂(lè)曲的整體結(jié)構(gòu)布局（終止式和調(diào)性布局）和音樂(lè)作品的內(nèi)容及形象起作用。和聲是無(wú)限、多樣化的，它的每一樣式都能表現(xiàn)不同的內(nèi)涵。例如，以單純的和聲表現(xiàn)歡快、贊頌、希望和和平等內(nèi)容；以半音化與不協(xié)調(diào)和聲表現(xiàn)幻想性、戲劇性與苦悶、憂(yōu)傷等內(nèi)容。

從音樂(lè)作品的整體結(jié)構(gòu)來(lái)看，曲式是音樂(lè)作品的軀體，旋律、和聲則是音樂(lè)作品的靈魂。對(duì)從事音樂(lè)表演的學(xué)生來(lái)說(shuō)，曲式是通向音樂(lè)本體的前提，和聲則是涉足音樂(lè)本體的關(guān)鍵。在音樂(lè)作品中，作曲家顯示的音響符號(hào)蘊(yùn)含博大、精深的內(nèi)涵。從某種意義上說(shuō)，其內(nèi)涵隱藏在和聲音響中。以調(diào)性色彩為例：作品的調(diào)性是由該調(diào)和聲決定的，而調(diào)性又決定其音樂(lè)的“性格”。一般情況下，大調(diào)性表現(xiàn)為“明快、奔放”，小調(diào)性表現(xiàn)為“抑郁、傷感和神秘”。我們只有通過(guò)分析作品的和聲、明確作品的調(diào)性，才能更好地理解作品的“性格”和內(nèi)容。例如，演奏者對(duì)一首作品的曲式理解及整體結(jié)構(gòu)進(jìn)行劃分后，只能說(shuō)了解了作品的外殼，而作品的實(shí)質(zhì)內(nèi)涵還需要通過(guò)和聲理論進(jìn)行剖析。由此可見(jiàn)，我們學(xué)習(xí)音樂(lè)理論和分析音樂(lè)作品不僅可以了解音樂(lè)作品的外部結(jié)構(gòu)，更重要的是還可以把握音樂(lè)作品的內(nèi)在規(guī)律。因此，音樂(lè)理論可稱(chēng)為探尋和揭示音樂(lè)奧秘的重要手段。

從上述對(duì)曲式與和聲的分析、探討，我們可以明顯看出，音樂(lè)理論的學(xué)習(xí)對(duì)于從事音樂(lè)表演的學(xué)生來(lái)說(shuō)是很有必要的。它作為一種“軟功夫”“軟技術(shù)”，與“硬功夫”（表演技術(shù)）一樣，需要長(zhǎng)期不斷地學(xué)習(xí)和運(yùn)用才能掌握。另外，我們也看到，音樂(lè)理論的學(xué)習(xí)是培養(yǎng)學(xué)生良好音樂(lè)修養(yǎng)、提高鑒賞力的重要途徑。在音樂(lè)表演領(lǐng)域中，表演手段包括表演技術(shù)和音樂(lè)修養(yǎng)兩個(gè)方面。我們?cè)谝龑?dǎo)學(xué)生掌握表演技能的同時(shí)要注重培養(yǎng)他們的音樂(lè)修養(yǎng)。學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中出現(xiàn)演奏水平停滯甚至下降是不重視音樂(lè)理論學(xué)習(xí)和缺乏良好的音樂(lè)修養(yǎng)所致。

綜上所述，音樂(lè)理論的學(xué)習(xí)有其特殊性，它不像掌握技能那樣立竿見(jiàn)影，需要長(zhǎng)時(shí)間的積累才能逐漸形成演奏的“軟技巧”，并在特定條件下對(duì)演奏起作用。音樂(lè)表演藝術(shù)不是單純掌握演奏技巧的藝術(shù)，而是揭示和闡釋作品的內(nèi)涵，體現(xiàn)演奏家與作曲家靈魂對(duì)話(huà)的“形而上”的藝術(shù)。