□石化勤 安徽大學(xué)

新工筆作為當(dāng)代新興的畫種，同時(shí)也是宋畫在當(dāng)代的一種延續(xù)和發(fā)展，本文筆者將通過具體分析新工筆的依據(jù)和代表畫家的作品來(lái)引出中西方融合在當(dāng)代的產(chǎn)物。

一、透視張見作品，觀中西方融合

中國(guó)工筆畫的特質(zhì)是以線造型，施以淡彩，從五代黃筌到宋代黃居寀再到李迪、林椿等人都是這種風(fēng)格，即雙鉤填線再輔以顏色。到后來(lái)近現(xiàn)代的陳之佛、劉奎齡這些結(jié)合西方寫實(shí)創(chuàng)造出來(lái)的工筆畫大放異彩。發(fā)展到當(dāng)代以徐累、張見、陳林、金沙等為代表的新工筆隊(duì)伍，這里筆者著重分析張見和徐累是如何中西融合的。

首先是以線造型，不再圍繞明暗塑造物體。張見作品線條都是源于《百花圖卷》的線質(zhì)，線條綿延又有張力，仔細(xì)看每根線如同鋼絲一樣挺拔有力，即游絲描。作品《Medusa的語(yǔ)言》畫面呈平面性，分為近景與遠(yuǎn)景，近景人物頭發(fā)是扁平的，人物皮膚和臉部沒有過多的渲染，都是一帶而過，仙人條和棕櫚樹用了很多線條去表現(xiàn)，由植物的密來(lái)襯托人物的體積，達(dá)到對(duì)比的效果。中國(guó)畫中密即平，因此頭發(fā)也是密的。遠(yuǎn)景加入了現(xiàn)代元素電線桿和云，這個(gè)是在中國(guó)畫中沒有出現(xiàn)的手法，借鑒了文藝復(fù)興時(shí)期的風(fēng)景畫，但兩者融合得很有畫面語(yǔ)言和張力。畫中還加入了蛇的元素，蛇在西方是誘惑的含義,源于亞當(dāng)和夏娃的故事。

《桃色系列》畫面整體氛圍呈現(xiàn)出高貴又神秘的氣息,畫面并看不出來(lái)畫的是什么,需要仔細(xì)辨認(rèn),僅以三元素文化底蘊(yùn)的太湖石帶有東方情緒的桃花暗示性,畫面大部分由粉色衣紋和外露的皮膚構(gòu)成,畫面色彩單純,以含蓄的手法表達(dá)男性對(duì)女性的向往感,但畫面中絲毫沒有淫穢的成分,反而特別單純,這就是中國(guó)畫里講究的禪意。

《晚禮服》畫面是采用西式的拱門構(gòu)圖，給畫面以穩(wěn)定莊重感，人物裙子造型借鑒了修拉的《大碗島星期天的下午》里面打傘女人的造型，簡(jiǎn)潔的弧線，造型處理得很高明，畫面又出現(xiàn)了棕櫚葉、山茶花。畫面色彩處于高調(diào)中，源于莫蘭迪靜物色彩的啟示。

二、徐累作品中西文化融合產(chǎn)生的世界觀

另一位畫家徐累的繪畫有個(gè)人謹(jǐn)密的觀念和自成體系的風(fēng)格，其作品兼有精致和厚重的雙重表現(xiàn)力。他創(chuàng)造性地將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫法度融合了西方文藝復(fù)興的畫法，巧妙地將不同的視覺資源整合為個(gè)人的修辭符號(hào)，成熟地營(yíng)造出中國(guó)式的后現(xiàn)代主義文本。優(yōu)美乖謬的物態(tài)生靈，亦真亦幻的深景秘境，無(wú)不顯現(xiàn)了神秘、高貴、詩(shī)意的視覺結(jié)構(gòu)。通過帷幔和折屏的臨界，人們觀察到物象間的婉轉(zhuǎn)互動(dòng)，以現(xiàn)代性的立場(chǎng)演繹了空與色的辯證關(guān)系，體現(xiàn)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家難得一見的文人素養(yǎng)和文化信念。

在作品《龍馬會(huì)》中，龍作為中國(guó)古代皇權(quán)和男權(quán)的象征，加入了與馬的對(duì)話。在被重屏切割的空間中，游龍盤踞云端，恣意而生猛，甚至帶有幾分攻擊性；白馬被屏風(fēng)所遮掩，驀然回望，靜態(tài)的畫面完成了一種欲說(shuō)還休的時(shí)空凝滯。龍與馬的視線在畫面中心完成匯聚，無(wú)聲之中，仿若上演了一幕繾綣癡纏。但重屏從空間上拒絕了龍馬對(duì)話的可能性，如此隱秘的設(shè)計(jì)為畫面增添了更多圖像之外的文本可能。邊緣的帷幔在增加圖像建筑感的同時(shí)，也為觀者視角提供了更趨向中心化的指引。而重屏中的山石與白馬蹄下褶皺的布幕一起構(gòu)成了山川式的長(zhǎng)卷，完成延展。如何從隱喻的方式映像內(nèi)部思考？這是徐累的表達(dá)方式，一種中國(guó)式的思維。

《氣與骨——董其昌》呈現(xiàn)出一個(gè)海平面的意象，用深藍(lán)與淡藍(lán)色分離出水和天空，水面之上的山石即徐累挪用董其昌的山水，在海天相接間，在古石與今石的虛實(shí)結(jié)合間，與水面之下的寫實(shí)山石互相映照，以錯(cuò)置來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)冰山之下不可見的悖論，在寫實(shí)和寫意、心像和自然之間互為交涉，創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)和幻景的新屬性。徐累將這樣的實(shí)踐稱為文藝復(fù)合，企圖找到人類不同文化的精神樣貌在分離之前，藝術(shù)本體上一種共有性的價(jià)值觀。徐累盡管使用了傳統(tǒng)的材料和技法，但在意象上，卻毫無(wú)疑問地有了更多的現(xiàn)代性。有人稱徐累的繪畫是始于愉悅，終于智性的，他始終抱著懷疑主義的態(tài)度前行，聰明地將質(zhì)疑的矛隱藏在作品中。徐累從詩(shī)歌的原理中得到不少靈感，通過不同形態(tài)物質(zhì)的嫁接，進(jìn)入遼闊的意象空間，在視覺藝術(shù)中運(yùn)用了語(yǔ)言修辭的辯證法，處處流露著東方美學(xué)的韻味。一汪碧水，兩個(gè)世界，徐累運(yùn)用虛實(shí)思量時(shí)間與生命，時(shí)間雕琢了藝術(shù)，畫筆也摹寫了時(shí)間，徐累悄然打開心門，步入山水之境。

新工筆團(tuán)體是繼徐悲鴻、林風(fēng)眠后當(dāng)代中西融合的探索，是時(shí)代發(fā)展的趨勢(shì)，通過對(duì)中西文化的深入來(lái)了解每位畫家都有自己獨(dú)特的世界觀和看待世界和繪畫的觀點(diǎn)，呈現(xiàn)出了不同的風(fēng)貌，對(duì)當(dāng)代年輕畫家具有啟示作用。