◎王娟

一、古代詩歌與音樂相通的美學(xué)追求

（一）精妙的語言

朱光潛先生在《詩論》中說“詩是用最精妙的感官，表現(xiàn)最精妙的語言”。詩歌的美正是通過這種精妙的語言——“詩文”，塑造典型的藝術(shù)形象或意境，深刻反映生活或豐富的情感。

1．精“煉”的文字

歷代詩詞人十分重視的就是“煉字”了，流傳著不少關(guān)于煉字的韻事。如賈島的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”詩句中的“敲”字；杜甫的“桃花細(xì)逐楊花落”中的“細(xì)逐”和“落”字；這些都是大家熟知的，正如《春秋》里，語言精練的達(dá)到“一字春秋”的程度，同樣一個“殺”字，表達(dá)各有不用，君殺臣子叫“誅”，臣?xì)⒕骰蜃託⒏改附小皬s”，可見古代文人對文字的態(tài)度是十分嚴(yán)謹(jǐn)和考究的，真可謂：“語不驚人死不休”。當(dāng)然煉字的最終目的是為了“達(dá)意”，如古琴曲《陽關(guān)三迭》中的詩詞也作歌詞，為了“達(dá)意”，詩與歌所需的語言精練的要求是統(tǒng)一的。

2．聲音的節(jié)奏感和旋律性

在人的生理方面，節(jié)奏是一種自然需要和表達(dá)，如人體的呼吸、循環(huán)和代謝都自成節(jié)奏，這種生理的節(jié)奏也會引起心理的節(jié)奏，比如我們時常不知不覺地感受到雨天屋檐滴水的單調(diào)一律的聲響和人體心臟的自然跳動的節(jié)奏仿佛是相應(yīng)和的。再如宋代女詞人李清照的《聲聲慢》，一連十四個疊字，“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚，”實為絕唱，這既為詩也為音樂，其特點并不僅在于字的意義而且在于讀音的節(jié)奏感和旋律性，這種節(jié)奏與來自作者內(nèi)心泣嘆的聲音節(jié)奏相吻合，恰好達(dá)到表現(xiàn)深沉、婉曲的情感目的。當(dāng)代人將它改為歌曲傳唱也是唾手可得、朗朗上口，因為詞的本身呈現(xiàn)出音樂性。

（二）意境

“詩有三境”，最早出自王昌齡的《詩格》，《詩格》把意境、物境和情境并舉稱“詩的三境”。詩中最為動人的應(yīng)該是“意境”，主旨蘊含在詩中耐人尋味地包含情、理、意、韻、趣、味的美的因素，依賴物質(zhì)形象得以存在，同時又必須依賴人類心靈之光的映射才能將它激活，沒有心靈的映射，就無所謂“意境”，甚至無所謂美。

1．“有我之境”，或稱“借景抒情”。詩人的強烈的主觀感情對應(yīng)外界景物，并將融入其中，借助景物的形態(tài)、色彩、狀態(tài)等來抒發(fā)虛實相生、意與境偕、深邃幽遠(yuǎn)的意志和情感。愉悅時景物都在愉悅，悲傷時景物也都在悲傷。如韋莊的詞：“香滿衣，云滿路，鸞鳳繞身飛舞”；《采薇》歌曲中：“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏”，這些詩句和曲中的鸞鳳、楊柳、雨雪等，都帶有鮮明的主觀情意，正所謂“物皆著我之色彩”。

2．“無我之境”，或稱觸景生情：這是詩人在未有什么情思意念的寫作之前，只是偶然遇見某種物景，突然有所頓悟，于是一縷情思隨景而生。如蘇軾的《水調(diào)歌頭》中的：“轉(zhuǎn)朱閣、低綺戶，照無眠。不應(yīng)有恨，何事長向別時圓？”

從“朱閣”之門，到“綺戶”之旁，都是月有意而窺人，照見人沒有睡意，中秋月圓之下，讓人“有恨”的是別離之時，月亮反倒是圓了，正所謂“月圓人不圓”，因此令人生恨。這“恨”全是月亮挑逗起來的，并與月景交織在一起，情隨景生，構(gòu)成意境。

二、古詩詞與音樂的融合之美

將中國古典詩詞寫進現(xiàn)代音樂里并不斷傳唱，這是助推古詩詞文化向前發(fā)展的一件很有意義的大事。也是詩與樂高度融合的需要。從音樂發(fā)展來看，古詩詞是中國傳統(tǒng)文化中的珍寶，傳承和發(fā)展儒家文化成為當(dāng)代及將來人不可推卸的責(zé)任。將中國古典詩詞與現(xiàn)代音樂結(jié)合，這無疑成為普及和傳承文化瑰寶的一種重要手段，同時也揭示出詩、樂的美學(xué)統(tǒng)一性。

（一）審美需要的融合

從歷史看，這種“理想的需要”是古代人和現(xiàn)代人都有的，對于藝術(shù)的“需要”，主要是因為藝術(shù)可以為人的身心自由創(chuàng)造更廣闊的發(fā)展空間以及進行改造主客體世界的更高一級的自我表現(xiàn)、自我創(chuàng)造、和對現(xiàn)實的模仿活動。最大程度地實現(xiàn)理想中的“人的生命表現(xiàn)”的需要?！峨x騷》的作者屈原說：“吾心不變而從俗”，以此抒發(fā)情志，以獲自由；李白從“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”中，一抒對美好人生的憧憬和實現(xiàn)人生價值的高度自信。在詩中托物言志，是古人審美需要的一種表達(dá)方式。今天詩歌與音樂依然能夠很好地滿足人們的審美需要。當(dāng)現(xiàn)代音樂和古詩詞結(jié)合創(chuàng)作出藝術(shù)作品時，我們深切感受到：古今審美需要的大融合。在欣賞歌曲《明月幾時有》時，我們在詩文和音樂共同制造的藝術(shù)情境中既可以與古人一起感嘆“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”的現(xiàn)實缺憾，也可獲得“但愿人長久，千里共嬋娟”的理想快慰。

（二）情感的融合

郭沫若說：“詩的本質(zhì)專在抒情”。由此看出，詩與樂的抒情性是相通的。古人抒發(fā)情感為何能引起現(xiàn)代人的共鳴？20世紀(jì)90年代初，一曲《濤聲依舊》紅遍大江南北。此歌是根據(jù)唐代詩人張繼的一首《楓橋夜泊》改編的，詩人借景抒情，抒發(fā)游子的離愁思鄉(xiāng)之情。而改成歌曲《濤聲依舊》卻是一首抒發(fā)男女情感的歌曲，雖然與原文意旨有些不同，但原詩中的“愁”情和歌中感懷人世滄桑，懷念舊人的惆悵之情是相吻合的，故而能讓人跨越時空的界限與古人產(chǎn)生情感連接達(dá)到共鳴的美感享受，可見，詩中的真情加上優(yōu)美的旋律，舒緩的節(jié)奏，的確讓聽者感到詩情畫意般濃郁醇厚的藝術(shù)享受。

（三）滲透傳統(tǒng)詩樂的審美特質(zhì)的融合

中華民族有著自己的文化傳統(tǒng)，這必然在藝術(shù)活動中，顯示出有別于其他民族而特有的審美選擇和審美趣味。比如中國人傾向虛靜、淡雅，怡然自得的神韻，而西方有的民族則追求濃烈激烈，狂歡醉舞的迷狂，中國的觀眾往往因戲劇的“大團圓”結(jié)局而獲得審美滿足；而西方一些國家的觀眾常常接受主人悲慘、不幸命運的強烈刺激等等。這些不同的審美指向?qū)е略谝欢v史階段沉積而成的文化心理結(jié)構(gòu)的不同，而且其底蘊豐富、潛力強大，影響至今。

1．含蓄

含蓄美是中國古代詩歌作品突出的風(fēng)格特征之一，古今詩人與詩論家都十分重視這一點，孔子評論《關(guān)雎》，說它“樂而不淫，哀而不傷?！敝v究傳統(tǒng)藝術(shù)中“溫柔敦厚”的含蓄美。嚴(yán)羽在《滄浪詩話》里評價唐代詩歌有“言有盡而意無窮”的境界，這便是含蓄美的詮釋。比較《濤聲依舊》和《楓橋夜泊》，我們也會發(fā)現(xiàn)，原詩的意境很含蓄，四句詩全在寫景，動靜結(jié)合，全詩均被月亮、鳥啼、霜、江楓、漁火等意象包圍，沒有什么感情的抒發(fā)，其實不然。詩人的“愁”緒全在寫景中暗暗寄托。四句中只有一個“愁”字隱藏其中。通過大量寫景，反襯內(nèi)心的孤獨。靜景與動景的對比，寫出深秋夜晚的寂靜與內(nèi)心不平靜的對立，這種不平靜的“愁”情在作者內(nèi)心世界里是激烈的，但表達(dá)上卻是那么含蓄，輕輕一個“愁”字帶過而已。在歌曲中，也能看到含蓄之美，歌詞中很少出現(xiàn)“情”的字眼，卻句句飽含真情，作者抒發(fā)的思想感情的方式并不直抒胸臆，而是委婉地轉(zhuǎn)移到具體的客觀事物的形象上，用浸潤了感情色彩的具體事物形象來暗示微妙的內(nèi)心世界，換言之就是作者思想物化了，且不露出筋骨，卻能達(dá)到表達(dá)思想內(nèi)涵的目的，在歌與詩的含蓄里，感受意味深長的含蓄之美。

2．“團圓”情結(jié)

中華民族在長期艱難的生活環(huán)境中奮爭養(yǎng)成了優(yōu)柔忍耐，遷回緩進的氣質(zhì)，形成其遇事不慌，樂生安適的相對穩(wěn)固的心理狀態(tài)，這種穩(wěn)固的心理狀態(tài)，導(dǎo)致了一定層面上的審美指向。

有的如忠良從受害到昭雪，賢才從懷才不遇到一鳴驚人，從善者蒙屈到清官申冤，從愛情受阻而終成眷屬等，“團圓”的軌跡不斷在中國民眾心里反復(fù)上演，這與中國民眾傳統(tǒng)的心理特質(zhì)是和諧統(tǒng)一的。蘇軾的“但愿人長久，千里共嬋娟”，用藝術(shù)的“圓”來填補生活之“缺”，并再次喚起潛在的樂觀意識和調(diào)整好不平衡的心態(tài)。在很多電視劇、戲曲中也常見到“大團圓”性的結(jié)局，如果，當(dāng)人們沒有看到劇中善良正直的人物得到善報，沒有回歸到“團圓”的結(jié)局上，就會深感遺憾，或不大痛快。

3．虛靜恬淡之風(fēng)

虛靜、恬淡是中國民族傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)格之一，也是中國民族傳統(tǒng)文化的美學(xué)追求，在今天的藝術(shù)作品中仍備受推崇。從諸多具有代表性的中國畫來看，國畫一般都是以留白作為背景，以至素凈淡雅的紙墨材料等，在紙上描繪出了與西洋畫截然不同的特色，如空、靜、虛、幽、加上所蘊含的作者的宇宙觀、宇宙精神，空靈氣韻，往往使人感到境界空曠幽靜、意蘊雋永之感。

詩歌與音樂同樣在風(fēng)格上與書畫也有相同之處。唐代王維在《鹿柴》中描寫：“空山不見人，但聞人語響，返景入深林，復(fù)照青苔上?！逼錆龤忭嵖侦`，富有幽清靜寂之美?！遁筝纭穼懙溃骸拜筝缟n蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方”，秋水迢迢，蘆葦蒼蒼，魂牽伊人的風(fēng)致嫣然，在渺遠(yuǎn)虛惘的意境中渲染開來，伊人仿佛盡在對岸卻是咫尺天涯，傾慕之情、相思之苦，嫣然在煙波浩渺間彌漫開來，情波蕩漾、水色迷離，只濾下一聲纖塵不染的輕聲嘆息綿延至今。這種與書畫一樣具有虛靜古雅風(fēng)格的音樂作品也有很多，像《陽關(guān)三迭》《念奴嬌》《關(guān)雎》等。這種推崇素樸恬淡的審美傾向在中國幾千年的審美實踐中，始終沒有放棄過直到今天仍不衰退，因淡泊自然的精神是最符合中華民族對藝術(shù)的審美要求。

4．和諧

和諧是古代審美意識中一直為人所追求、崇尚的理想境界。表現(xiàn)為音樂與人的和諧以及音樂活動中人與人之間的和諧關(guān)系。以唐詩《鳥鳴澗》為例，“人閑桂花落，夜靜春山空?！笔拙錉I造的是一片寂無人聲的春夜，芳花飄落的自然和諧的靜謐之境，到詩的最后一句：“月出驚山鳥，時鳴春澗中”。以動襯靜地勾勒出一幅“鳥鳴山更幽”的詩意圖，詩人王維在整篇詩句中，并未用一個“和”字，但若領(lǐng)其旨意，則更能明白，全詩處處充溢著“和諧”。自然的寂靜與詩人內(nèi)心的嫻靜是和諧一致的。全詩雖旨在寫景，卻以動景反襯靜景。動靜中頓生情趣，人與自然互為關(guān)照的辯證法的平衡與和諧得以體現(xiàn)。亦如古琴曲《關(guān)山月》所表現(xiàn)的守邊戰(zhàn)士于月白風(fēng)清之際，動無窮之幽趣的情愫如出一轍。

縱觀古今，詩與樂的美學(xué)價值是不可估量的，詩與樂緊密聯(lián)系，它們在審美上是和諧統(tǒng)一的。這種和諧與統(tǒng)一依然能從當(dāng)下的詩歌音樂中尋覓到，我們把古詩詞變?yōu)楝F(xiàn)代音樂作品中的歌詞傳唱，無疑對古詩詞文化的傳承以及讓古詩詞向大眾化、通俗化方向發(fā)展起到不可替代的作用。有人說“歌是詩的翅膀”。由此貼切的比喻表明，“詩只有插上音樂的翅膀才能四處飛揚”，否則很難說得上具有強有力的生命力，既然如此何不讓音樂載著詩歌，向未來文明自由飛翔呢？