楊靖萱 （周口師范學院音樂舞蹈學院）

在音樂專業(yè)教學中，視唱練耳是一門重要的基礎技能，它是音樂中的語言課程。隨著音樂文化教育的不斷進步與發(fā)展，人們已經逐漸認識到，盲目的關注視唱練耳的技能訓練是枯燥且毫無意義的。學生對視唱練耳課程的學習應該以音樂審美為主，運用視唱練耳的技巧，結合自我創(chuàng)編等多方面入手，其根本目的是為了培養(yǎng)學生對音樂作品及文化有著更深層次的理解。從內容上講，它主要通過聽、唱來訓練學生音樂聽覺，發(fā)展音樂思維能力，培養(yǎng)音樂的感知力，逐步提高學生對音樂的認知能力。

然而，視唱練耳這門課程，最早起源于歐洲，自近代時期才引入中國，因此一直使用的是西方外來的音樂教學體系，較少涉及到我國民族音樂文化。近年來，隨著中國民族音樂的重要性不斷受到人們的廣泛關注，作為中國傳統(tǒng)民族文化的分支，民族音樂的學習也逐步得到重視。視唱練耳作為音樂基礎課程之一，在學生對音樂感知方面起著重要的作用，因此在授課過程中，融入民族音樂元素，讓學生充分體驗民族音樂文化，幫助學生培養(yǎng)建立民族音樂思維也至關重要。

一、視唱學習中的兩種唱名體系

在視唱的訓練中，分為使用“首調唱名法”的首調視唱與采用“固定調唱名法”的固定調視唱兩種形式。多年來，究竟是采用哪一種唱名法對學生的視唱練耳學習進行訓練，一直是音樂教學實踐的一個值得探索的問題。然而事實上，首調視唱與固定調視唱僅是以兩種不同的唱名方式進行讀譜訓練，是兩種不同的思維模式，各有其特點，各有所長。因此，在訓練時也要針對使用對象及應用領域的不同選擇采用不同的方式進行視唱教學，各方面全面協(xié)調，采用多樣化的教學方法及手段，才能最好的有效的達到教學目的。

視唱即讀譜唱歌，其主要形式是邊看譜邊唱出旋律，所以稱之為“視唱”。在視唱的學習中，根據唱名的不同分為“首調唱名法”和“固定調唱名法”?！笆渍{唱名法”又被稱作是可動唱名法，它是基于調式音階建立的一種唱名體系，即調式音階中的絕對音高隨不同調性的改變而產生變化，但相對音高卻是固定的。也就是說，即使是在不同的調中，它們都將大調音階主音都唱作do，其余音依次唱作re、mi、fa、sol、la、si；小調音階中的主音都唱作la，其余音依次唱作si、do、re、mi、fa、sol。而“固定唱名法”則是與之相對的，基于音高的一種唱名體系，即將音名C、D、E、F、G、A、B，分別唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不變，不依調式調性的變化而改變唱法。鋼琴的每一個琴鍵或五線譜的各線間都對應著一個音名，音名是固定不變的，唱名也是固定不變的。

從視唱訓練的技術層面上來講，“首調唱名法”還是“固定調唱名法”的使用各有千秋?！笆渍{唱名法”調式感強，相對音高容易掌握，對樂曲中調式調性的辨認也較容易，首調樂器也較容易演奏。但缺點是五線譜間的主音游移不定，對于初學者來說，“換算”主音位置會比較麻煩，讀譜時唱名位置在視覺上不固定，不能將唱名與音高發(fā)生快速聯(lián)想，從而妨礙讀譜的準確性。而且樂曲中途若出現轉調會造成調性的混淆。而“固定調視唱”的優(yōu)點在于五線譜上各音的唱名位置不因調的改變而改變，讀譜時唱名位置在視覺上統(tǒng)一而簡便，方便識譜，也方便固定調樂器的演奏，對絕對音高和變化音的訓練有幫助。缺點則是容易忽略調性音級與唱名對應關系的感知，不利于對音樂旋律的清晰感知，對于升降記號較多的調，難以在短期內迅速穩(wěn)定的培養(yǎng)。

二、中國民族音樂的特征簡述

由于中西方音樂文化的不同，音樂語言的特點也各不相同。中國民族音樂有著自己獨特的語言、語法、句法特點，是世界上獨具特色的音樂藝術之一。我國傳統(tǒng)音樂在音樂形態(tài)上，盡管受到地域、民族、歷史時期以及音樂體裁等方面的影響，造就了復雜多變的音樂風格，但是在音樂的創(chuàng)作與發(fā)展過程中，中國民族音樂始終是以線性旋律為主的思維方式，與西方很早就出現的縱向的，和聲性的音響效果形成了鮮明的對比。中國民族音樂以表現曲調為主，注重橫向旋律的流動性，專注于旋律進行時所產生的各種變化以此來豐富單音的內容。結合不同的地域民族所產生的不同的聲腔、韻律，通過豐富的旋律線條來表現。從音樂的構成上來說，中國民族音樂的旋律大多是由五聲調式為基礎，或者說，是以五聲音階為骨干的調式。在宮，商，角，徵，羽的基礎上加入偏音，逐步發(fā)展出六聲音階（加偏音，清角或變徵），以及七聲音階（主要分清樂，雅樂，燕樂三種）。在音樂的旋律表現形態(tài)上，中國傳統(tǒng)民族音樂的旋律進行，都比較自然，圓滑。在多數長音的停頓上都不是一個音高從頭到尾的表現，而是帶有倚音、加花等手段來美化其平鋪直敘的旋律，使其更加動靜結合。在中國傳統(tǒng)民族音樂中強調的主要是音樂的旋律性和歌唱性等特征。這些傳統(tǒng)的民族音樂很少有很多聲部的合奏，主要以單旋律為主。中國民族音樂注重“口頭”表達，感知方面則注重“感性”。

中國民族音樂除了曲調上的特點以外，在調式色彩上也有著與西方大小調功能體系完全不同的特征。事實上，在調式的色彩上，無論是歐洲大小調體系還是中國民族五聲調式，都因為受到地域、民族、社會政治、文化等多方面因素而產生不同的色彩表現。二十世紀上半葉，王光祈先生將世界各民族音樂劃分為三大體系，分別為：中國（東方）體系、希臘（歐洲體系）、波斯-阿拉伯體系。這是一個大的分類，具體到細節(jié)會發(fā)現即使都是東方體系，中國、日本、韓國仍然會有明顯的不同，以及在中國，我們也能明確的區(qū)分山西民歌與新疆民歌的差別。這些“風格因素”其實涉及到的是細小的調式音階劃分。中國民族音樂則是以五聲調式為基礎，將民族調式劃分為兩大類：徵類色彩和羽類色彩。宮調式與徵調式屬于徵類色彩，商調式與羽調式屬于羽類色彩。中國民族音樂將調式音階的音級增減而形成不同的調式風格，結合民族音樂采用的“線性旋律”，利用視唱教學來讓學生掌握音準，把握風格特色，使音樂聽起來走向更清晰，調式性格特征更明確，是音樂教學中對民族音樂的學習的重要方向。

三、首調視唱對于感知中國民族音樂的優(yōu)勢

在中國傳統(tǒng)音樂的欣賞與感知上，究竟是“首調唱名法”還是“固定調唱名法”更能表現其音樂性？這是我們需要探討的問題。在此問題前，我們知道，由于多年以來視唱練耳課程一直采用西方模式，音樂賞析的內容也往往以西方音樂為主，學生對于傳統(tǒng)民族音樂的了解十分有限，基本停留在經典民歌或經典曲調的階段，并且比起民族調式，更注重西洋大小調的調式感。在這種情況下，僅僅通過技術訓練進行教學，讓學生們根據樂譜以及譜面上呈現的記號進行機械的演唱，是無法體會到傳統(tǒng)民族音樂的調式意義以及其獨特的民族風格特征的。

“首調唱名法”是一種以調式為基礎，以相對音高為基礎的視唱訓練方式。這種唱法可以直接明了的展示作品的調式，容易掌握相對音高之間的音程關系，強調各音在調式間的音級地位和相互關系。以五聲音階為基礎的中國民族音樂，不同于西洋大小調體系，它分為“宮調，商調，角調，徵調，羽調”。中國地域廣大、民族眾多，在傳統(tǒng)音樂發(fā)展的過程中，形成豐富多樣的民間樂種，在這樣的基礎上，調式所體現的色彩都不是絕對的一個調式符號。在中國民族音樂中，不同的樂種，不同的腔調派系中存在調式色彩的分類；不同的地域與民族也存在著不同的調式色彩。如京劇中二黃腔多以商音作為調式中心音，而西皮則多以宮音作為調式主音；在不同的地域，山陜一帶的民歌曲調奔放粗獷，常以宮調式為主，而云貴地區(qū)的民間音樂曲調婉轉，跌宕起伏，則是常以羽調式為主。這些鮮明的調式色彩僅僅讓學生用眼睛看譜例，用嘴巴讀音階的效果顯然不夠完美。但是，在視唱的過程中，使用固定調唱名法雖然可以讓學生以歌唱的形式感受不同風格調式的變化，比起使用首調唱名法卻有個明顯的弱點，那就是遇到非C宮系統(tǒng)調式的樂曲。中國傳統(tǒng)五聲調式中，我們將音階相同，宮音相同，主音各異的不同調式，稱為一個同宮系統(tǒng)。學生在用固定調唱名法視唱非C宮系統(tǒng)調的樂曲時，由于主音不一定為宮音，又不都唱作dol音，很容易產生調性誤判，無法單從演唱和聆聽上當即判斷樂曲的調式調性，因此在感受樂曲不同的調式風格上就失去了一定的優(yōu)勢。首調唱名法由于其能夠明確地展示調式關系，即使不為宮調式，也能很快的判斷是在哪一個宮系統(tǒng)內。在表現中國民族音樂時，只要哼一哼，就可以清晰的感知到或表現出民族傳統(tǒng)的調式感。

其次，首調唱名法強調音階各音級間的調性屬性，雖然音高是不一樣的，但其每個音在調內的調性屬性是相同的，比如宮調式的主音do，在結尾時會給人完滿終止的穩(wěn)定感；商調式會多次出現主音re，在樂曲進行中，即使是結束在re音上，也會有一定的終止感等。通過首調唱名法的練習，學生們對于中國民族五聲調式的和聲進行也會有一定的感受。

除此之外，還有一個最重要的原因，用“首調唱名法”的“首調視唱”，最大的優(yōu)勢在于，它不但調式感強，還具有旋律曲調感，更適合用于感知音樂的旋律色彩與走向，而中國傳統(tǒng)民族音樂也有一個特點，就是中國傳統(tǒng)民族音樂旋律化，橫向化，單線條化，是一種線型的音樂。因此，在此掌握“首調唱名法”的基礎上，學生通過哼唱旋律就能夠清晰的感受到民族調式與西洋大小調在旋律上的區(qū)別，而不是糾結于固定調的音準與變化音。將注意力更加集中在音樂旋律上，引導學生原本機械的“用嘴巴讀譜”發(fā)展為有感情的“用耳朵唱旋律”，通過聆聽，使其更加注重樂曲中的情感表達及風格呈現。

另外，在中國的傳統(tǒng)民族樂器中，大多數是首調樂器，諸如笛子、巴烏、葫蘆絲、嗩吶等，因此它們采取簡譜來記譜，更簡單明了。而這些樂器的演奏者們，也自然而然的成了“首調唱名法”的使用者。作為來自于民間，流傳在民間的，表現民間生活生產的中國傳統(tǒng)的民族音樂來說，依靠首調唱名法學習演奏或演唱，更容易被人們所接受，所傳承。

從音樂學習的角度出發(fā)，視唱學習中，無論是使用“首調唱名法”還是“固定調唱名法”都是必不可少的一個練習，它們二者是互補的關系。然而，中華民族在幾千年的文明中，創(chuàng)造了大量優(yōu)秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系，這一體系在世界音樂中占有重要的地位。隨著中國民族音樂發(fā)展學習的過程中，由于民族民間音樂獨特的曲調及調式風格，以及民間樂器的不同，在民族音樂的感知與理解上，首調唱名法有著獨特的優(yōu)勢。民族音樂種類繁多，體系繁雜，將民族音樂元素融入視唱練耳的教學中，使東西方文化得以融合，才能加深學生對民族音樂的認識，愿意更進一步的了解、學習我國特有的民族音樂。