何智健

1995年11月10日生，自幼喜愛書畫，師從畫家尉志堅(jiān)先生，在四川尚翰畫院研習(xí)書畫、古琴，跟隨書畫家韓安榮先生學(xué)習(xí)山水技藝。后得到其父恩師著名畫家胡真來先生親手點(diǎn)撥，善工筆花鳥。2017年《千年的夢想》入選四川省首屆巖彩畫壁畫展;2018年《念荷》入選第六屆四川省青年美術(shù)作品展;2019年《極色之韻》入選四川省巖彩畫壁畫展。

我從幼兒園開始就特別喜歡畫畫，恰好那時(shí)父親會(huì)時(shí)常在家里作畫，偶爾也會(huì)教我一些風(fēng)景寫生和色彩搭配的知識(shí)，我便在一旁饒有興趣的邊聽邊看，雖不能完全明白父親畫作所表達(dá)的內(nèi)涵，但繪畫的種子已在心中悄然萌芽。記得父親曾教過我一種“一筆畫魚”的方法，當(dāng)時(shí)我特別地高興便把整個(gè)屋子的墻上都畫上了魚，雖然免不了一頓批評(píng)，但我的繪畫興趣和天賦卻也因此得到父母的充分肯定，從此在父母的鼓勵(lì)下，畫畫便成了我生活中的一部分。到了五年級(jí)后我開始系統(tǒng)的學(xué)習(xí)素描與色彩，直到16歲，父親開始教我工筆畫的基本畫法。18歲時(shí)又在胡真來老師的指導(dǎo)下，正式開始了工筆畫的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，以及中國畫的技法與創(chuàng)作。

胡真來老師是一位德藝雙馨的藝術(shù)大家，他的藝術(shù)造詣和人格魅力，一直影響著我在藝術(shù)道路上不斷追求探索。老師告訴我，探索精神很重要，藝術(shù)唯美教意更重要，中國傳統(tǒng)書畫無論怎么發(fā)展，都離不開兩大內(nèi)核：一是氣韻生動(dòng)，二是骨法用筆。這是老師一開始就教我的道理，這也讓我在創(chuàng)作上不斷取得突破和精進(jìn)。因此，我不僅苦練基本功與臨摹古今經(jīng)典畫作，還堅(jiān)持學(xué)習(xí)書法，用心體會(huì)大師表達(dá)作品意境和個(gè)人思想感情的同時(shí)，領(lǐng)悟作品靈動(dòng)的美，以及美的不同藝術(shù)表現(xiàn)形式。

自師從胡真來老師以來，我認(rèn)真臨摹老師的花鳥工筆作品，如《荷塘清趣》《碧荷》《荷塘月色》《秋問》等。此后我又學(xué)習(xí)了巖彩畫，期間臨摹了《芥子園畫譜》《敦煌壁畫》等經(jīng)典作品。作品《千年的夢想》，我將壁畫與石像結(jié)合在一起，形成一幅涅檠圖，表達(dá)中華文化底蘊(yùn)的同時(shí)，寄予對(duì)自己未來發(fā)展的期望，也是對(duì)自我心性的一種磨練，通過這幅作品的創(chuàng)作與老師的提點(diǎn)，我也大概確定了今后的發(fā)展方向。作品《念荷》主要突出“念”字，采用殊磉色背景，烘托出一派“荷花開盡秋光晚，零落殘紅綠沼中”的景象，荷葉在夕陽映照下的色彩與荷花的清麗形成對(duì)比?！扒镏两钥章洌璨í?dú)吐紅，托根方得所，未肯即從風(fēng)?！边@也正是我所追求之心境的寫照。

世間的各種景與物、形與色，以及老師所教授的觀察方法，給了我無限的創(chuàng)作靈感。從一開始的把各種事物剪切拼接修改來完成一幅作品，到如今通過觀察事物的多角度，體會(huì)感悟經(jīng)典作品，以及外出寫生真切感受自然萬物的碰撞與和諧，我的技法和素材不斷提升、豐富，也不斷摸索出畫面和色彩的最佳表達(dá)，同時(shí)將自己的情感通過多種藝術(shù)表現(xiàn)手法融于作品的意境中。

“60歲前厚積，60歲后薄發(fā)。活到老學(xué)到老，筆耕不止！”老師的這句話一直激勵(lì)著我，在他的身，上我學(xué)到了堅(jiān)韌質(zhì)樸的品格和曠達(dá)豪放的性情，并且促使我不斷挑戰(zhàn)，不斷創(chuàng)新，不斷突破，努力將自己想要表達(dá)的精神與情感，通過作品呈現(xiàn)給觀者，以此實(shí)現(xiàn)自己在藝術(shù)道路上的追求。